爱过,痛过,值得。
——读刘健《流浪歌手的回忆》
《流浪歌手的回忆》是本奇特的书,刘健是个执着的人。
这本书的奇特之处在于,每个故事都是一首歌曲,书中附有中英文歌词。更为奇特的是,还有同名唱片与图书一起上市。该书共有三部,总共有40多万字的故事和24首歌曲。全部的故事和歌曲连在一起,是一部原创音乐剧。
《流浪歌手的回忆》的主线索是一个凄美的爱情故事。在这部作品里,刘健依旧采用他所擅长的第一人称叙事手法,通过文字和歌曲的双重形式,讲述了一个年轻人为何成为流浪歌手、梦想与爱情的矛盾、流浪生活的酸甜苦辣,以及他对当下中外社会现实的一些力所能及的思考。值得一提的是,《流浪歌手的回忆》尚未上市,英文版权已经被美国的代理公司购买。
我曾经好几次去酒吧听刘健唱歌。第一次听刘健唱歌,我热泪盈眶。刘健的歌声朴实无华,但却感人至深,很有力量。尤其是刘健的歌词,叙事性强、富有内涵,充满了浓郁的生活气息和人文情怀,或许这与他的作家职业和流浪经历有关。每次去酒吧看刘健演出,我注意到,台下就会有人悄悄擦去眼睛里的泪水。譬如《奶奶》、《祖国啊,他只是个摆小摊的》等等,都曾让我眼角湿润。很多人去刘健演出的酒吧,不是为了喝酒,而是听他唱歌。
在上海的地下音乐圈子里,刘健的歌曲和人格魅力皆有口皆碑。尽管他从不以歌手自居,说自己是个写字的。刘健不是那种八面玲珑的人,甚至有些不善言辞,但他却团结了上海的中外民谣歌手,创办了“上海民谣联盟”。音乐人大都个性鲜明,他们愿意听从刘健的倡议,我觉得很大程度上是因为刘健的脚踏实地。他踏踏实实地写作、踏踏实实地唱歌、踏踏实实地跟人打交道。
2011年,刘健与他的美国女友结婚,两人谈了六年的恋爱。刘健的太太是美联社驻上海分社的记者,他们的婚事曾经被国内外媒体报道过,大意就是一个美国女记者爱上了一个没车没房的中国小伙。有梦想的人,比坐拥家财万贯者富有。实现梦想的路上,刘健和他的太太互相帮助。《流浪歌手的回忆》里面的英文歌词,就是由刘健的太太翻译。她还友情出演了《刻骨铭心》的MV.
婚后的刘健,结束了流浪生活,安稳下来,昔日浪子变成丈夫。修理电器、买菜做饭,他样样都会。
曾经,我问刘健,如果时光倒流,你是否还会流浪?
刘健说他还会的,我问为什么。
他说,爱过,痛过,值得。
刘健曾经是名军人。去军队之前,他因为音乐高中退学,曾经在筷子厂打工,还干过货车司机。20岁那年,刘健以全军第一的面试成绩,考进解放军艺术学院戏剧文学系。他告诉自己,30岁之前写好三本书和一张唱片。为了成全梦想,刘健放弃了衣食无忧的军官生活,背着吉他和笔记本电脑,踏上了流浪之旅。从北京到上海,然后又浪迹欧美。刘健的前两本小说《战士》和《退伍兵》已经出版,分别被翻译成了英文和德文。第三本小说《流浪歌手的回忆》和同名唱片,现已同步上市。十年后,刘健实现了当初对自己的承诺。
曾梦想仗剑走天涯,看一看世界的繁华。很多唱着这首《蓝莲花》,又有几人能像作者这样去做了呢?放弃军官生活,背着吉他从北京到上海,又浪迹欧美,现在依然租房子住,骑自行车。我们要的到底是什么?豪宅和汽车,真爱与自由,哪个更重要?
评分额滴神啊,刘健哥哥,这本书终于出来了,我从五月份你的预告演出盼到现在,同名唱片一起上市了吗?字数不够,不知道说什么才好了,好了好了好了好了好了,豆瓣够了吗?好了好了好了好了好了。好了好了好了好了好了。好了好了好了好了好了。好了好了好了好了好了。好了好了好了...
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这本作品最让我感到震撼的,是它对“坚持”这个主题的解构。它没有粉饰一个艺术家必须成功、必须被世人认可的俗套叙事。相反,它深刻地揭示了“坚持”往往伴随着巨大的自我牺牲和外界的冷漠。作者用极其冷静的笔调写出了主角数次濒临放弃的边缘,那种面对空荡荡的演出场地,或者面对那些根本不理解他音乐的人群时,内心的自我拉扯。然而,正是这些低谷和挣扎,才使得最终那些微小的、不为人知的肯定显得弥足珍贵。阅读过程中,我能清晰地感受到作者对艺术纯粹性的捍卫,他似乎在通过主角向世界宣告:有些东西,即使不被理解,也值得被记录和被热爱。这种近乎宗教般的虔诚,是这本书的灵魂所在,它超越了简单的传记范畴,升华为对人类精神不屈服的赞歌。
评分如果用一个词来形容这本书的阅读体验,我会选择“回响”。它不是那种强行灌输你某种价值观的作品,而是像一面镜子,折射出我们自己生命中那些被遗忘的、尚未解决的议题。作者对时间和记忆的把控极其高明,他常常在叙述现在进行时的漂泊时,突然切入一段极为清晰的童年记忆,这种时空跳跃处理得非常流畅,毫无生硬的痕迹,反而增强了宿命感。那些关于“错过”和“选择”的段落,尤其击中了我,它没有给出标准答案,而是展示了每一种选择背后沉重的代价。比如说,主角为了追求一个虚无缥缈的“完美音符”而牺牲了多少人间的烟火气和稳定的幸福,这种对比让人在赞叹其艺术追求的同时,也感到一丝莫名的心疼。这种复杂的情绪交织,恰恰是优秀文学作品的魅力所在,它迫使你走出角色,反思自己的生命轨迹。
评分我必须指出,这本书的结构处理非常大胆,甚至可以说是有些反传统的。它不像是一部传统的起承转合小说,更像是一系列高度浓缩的“片段式回忆”,它们之间通过某种情感的暗流或者特定的物件(比如一把生锈的口琴,或者一张泛黄的车票)相互串联起来,形成一个网状的叙事结构。这种结构带来的效果是,你可能需要稍微集中精力去捕捉那些隐藏的因果链条,但一旦你进入了作者构建的这个“回忆迷宫”,就会被它强大的内在逻辑所吸引。特别是作者对“地方感”的描写,简直达到了地理志的精准度,无论是北美寒冷的冬夜,还是南美闷热的集市,场景的切换不仅仅是背景的改变,更是主角内心状态的映射。这种高度的细节和广阔的地理跨度相结合,让读者仿佛跟随主角一同穿越了数十年的人生旅程,体验了真正的“天涯海角”。
评分这本书的叙事节奏简直像一首精心编排的爵士乐,时而舒缓低回,像夜深人静时街角传来的萨克斯风独奏,缓缓铺陈出主角那些漂泊不定的光阴里,每一个细微的触动和感悟。我特别欣赏作者那种不动声色的力量,他描绘那些底层生活的艰辛与荣耀时,没有落入廉价的煽情陷阱,而是用精准到位的环境细节和人物对话,让读者自己去体会那种扎根于泥土的坚韧。 比如,有那么一章专门写了主角在某个南方小镇的雨夜里,为了一顿饱饭而不得不去参加的一场即兴演出,那种空气中弥漫的潮湿霉味、舞台灯光忽明忽暗带来的眩晕感,以及观众席上传来的,那种带着审视和期待的沉默,都被描摹得入木三分。 他的笔触里,带着一种久经风霜的沉淀感,仿佛作者本人也曾真正拿起过那把磨损的吉他,在无数个陌生的城市留下过足音。 这不仅仅是关于一个音乐人的故事,更像是一部关于“寻找归属”的史诗,即使他一直在路上,那些偶遇的温暖和无情的拒绝,都共同塑造了他独特的生命纹理。 读完后,你不会觉得轻松,但会感到一种深沉的满足,像是经历了一场漫长而真实的旅行。
评分这本书的文字质感,让我联想到老电影胶片上那种微微的颗粒感和温暖的色调,它没有现代小说那种锋利或者炫技的倾向,反而流淌着一种怀旧的、近乎手写信件般的真诚。作者对于“声音”的捕捉能力达到了令人惊叹的程度,不仅仅是音乐本身,更是环境音、人心底的私语,甚至是沉默本身,都被赋予了清晰的音色。我尤其喜欢他处理人际关系时的那种克制和留白,那些曾经深刻影响主角的女性形象,没有被塑造成完美的女神,而是带着各自的缺点和生活的重负,她们的出现和离去,都像是一段旋律中不可或缺的和弦,增添了色彩,也带来了张力。这种处理方式,让整个故事显得极为真实可信,没有任何美化滤镜。它探讨了艺术家的孤独,那种“在人群中却永远置身事外”的疏离感,通过一个个精心设计的场景对话,自然而然地渗透出来。它不是一本快速消费的读物,更像是一坛需要时间去品味的陈年老酒,每一页都值得反复咀嚼。
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