具体描述
唐宋诗歌具有不同的风格特征，各有成就，不可替代，都是中国文学艺术宝库中的瑰宝。读者个性爱好和审美情趣不同，每个人进入宝库，都会得到自己喜观的东西。唐宋诗合为一体的先本早已有之，清代乾隆皇帝选《唐宋诗醇》四十七卷，取李白、杜甫、白居易、韩愈、苏轼、陆游六家之诗，此六人毫无疑问是唐宋诗歌最有代表性的大家。 本书取名《唐宋诗歌导读》，在汲取前人经验的基础上，采用诗歌发展概述与分类选注相结合的方式，对唐宋诗歌作了一个简单的巡礼，试图为读者提供一个繁简适中的读本。本书按题材内容分类，选注了唐宋63位诗人的诗歌96首，每类作品前面作了简要的导读，并在诗歌发展概述中对王维、岑参、李白、杜甫、白居易、韩愈、杜牧、李商隐、苏轼、黄庭坚、陆游、元好问等12位诗人作了重点介绍，以便于读者较为深入地了解唐宋诗歌发展的概况，代表诗人的生平创作的风格特征，增加阅读的兴趣。
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用户评价
《唐宋诗歌导读》这本书，绝对是我近年来读过的最令人振奋的文学读物之一。它不仅仅是知识的堆积，更是一种思维的启迪。作者在解读诗歌时，常常会运用一些非常巧妙的比较手法，将不同时期、不同风格的诗歌进行对照，从而凸显出各自的特色。例如，在对比唐诗的豪迈奔放与宋诗的含蓄蕴藉时，作者引用了多位诗人的作品，让我清晰地看到了两种截然不同的艺术追求。他对李白《蜀道难》的分析，那种对空间意象的层层叠加，对读者心理的精准把握，让我仿佛身临其境，感受到了那种令人窒息的险峻。而转到宋代，书中对陆游《书愤》的解读，则让我体会到了一种更为深沉的家国之痛，那种“但悲不见九州同”的沉痛，以及“臣心一片国道，不贰过”的忠诚，都让我深受感动。这本书的语言风格也极具特色，时而如行云流水，时而如刀刀见血，恰如其分地传达了诗歌的情感力量。让我印象深刻的是，书中对唐代边塞诗的分析，并没有止步于歌颂战士的英勇，而是进一步探讨了诗歌中潜在的对战争的厌倦和对和平的渴望，这种多层次的解读，让我对诗歌的理解更加全面和深刻。
评分我必须承认，在翻开《唐宋诗歌导读》之前，我对唐宋诗歌的了解仅限于一些零散的片段和耳熟能详的名句。然而，这本书彻底改变了我的认知。作者以一种极具洞察力的方式，将那些曾经遥不可及的诗歌，变得触手可及。他对每一位诗人的生平、性格、人生际遇的细致描摹，都为理解其诗歌作品提供了坚实的基础。比如，在解读李白时，作者并没有简单地将他描绘成一个只会放浪形骸的“诗仙”，而是深入分析了他身上“兼济天下”与“独善其身”的矛盾，以及这种矛盾如何体现在他的诗歌创作中。当我读到书中对杜牧《江南春》的分析时，我才意识到，那短短的几句诗，竟然蕴含着如此丰富的历史信息和诗人对往昔繁华的追思，那种“多少楼台烟雨中”的怅然，让我久久不能平静。而对于宋词，书中对稼轩词的解读尤其精彩，作者通过分析辛弃疾词中那些激昂的军事典故和悲壮的英雄主义情怀，让我看到了他“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的壮志未酬，以及那种“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”的复杂心境。这本书，让我看到了唐宋诗歌的“人情”，看到了诗歌背后鲜活的生命，它们不是冰冷的文字，而是跳动的心灵。
评分这部《唐宋诗歌导读》着实让我耳目一新。作为一个对古典诗歌充满兴趣但又常常感到望而却步的读者，我一直渴望找到一本能够真正引领我走进诗歌世界的书籍。这本书正是如此。它并没有一上来就抛出大量的理论和晦涩的术语，而是以一种极其亲切和易于理解的方式，为我逐一揭开了唐宋诗歌的面纱。书中对于每一位重要诗人的介绍，都不仅仅停留在他们的代表作品上，而是细致地勾勒出他们的生活经历、性格特征以及创作风格的形成过程。比如，在谈到白居易时，作者不仅提及了他的讽喻诗，更深入地分析了《长恨歌》和《琵琶行》的艺术成就，以及它们在当时社会引起的反响，让我对这位“诗魔”有了更全面的认识。读到王维的诗，我不仅看到了“空山不见人，但闻人语响”的禅意，更感受到了他作为一名画家，如何将视觉的想象融入诗歌之中，形成了独特的山水田园诗风。而对于宋代词的解读，比如李清照的婉约，辛弃疾的豪放，作者都做了深入浅出的分析，让我体会到宋词在继承唐诗的基础上，又发展出了更加丰富的情感表达和艺术手法。这本书最大的亮点在于，它能够将那些看似遥远的诗歌，与我们当下的生活联系起来，让我们从中找到共鸣，体会到古人的情感并非与我们有所隔阂。它像一把钥匙，为我打开了通往唐宋诗歌宝藏的大门，让我能够更自信、更深入地去探索这个伟大的文学宝库。
评分《唐宋诗歌导读》这本书，其价值绝非仅仅在于提供诗歌的字面意义，它更像是一位经验丰富的向导，带领我穿梭于中国古典诗歌的巍峨殿堂。作者对于诗歌的解读，总是能够触及到最本质的东西，让我能够从宏观到微观，全面地理解作品。比如，在介绍唐诗的宏大叙事时，书中对杜甫《兵车行》的分析，不仅仅停留在揭露战争给人民带来的苦难，更是深入到诗歌的结构、语言节奏，以及作者是如何通过精准的意象来营造出那种沉重的氛围，让我对“现实主义”的创作手法有了更深刻的理解。而到了宋诗部分，作者则着重分析了宋代诗歌的“议论化”和“哲理化”趋势，他通过对苏轼《赤壁赋》的解读，阐释了何为“随物赋形”，何为“物我两忘”，让我看到了中国古代文人是如何将个人情感与宇宙人生的大道理相融合。书中还特别提到了一些不那么出名的诗人，但作者的介绍却依旧生动有趣，让我发现了许多意想不到的惊喜。例如，对孟郊“苦吟”的分析，让我看到了诗人为了锤炼语言所付出的艰辛努力，以及这种“苦吟”背后所蕴含的对艺术的敬畏之心。这本书，就像一部精心编排的交响乐，有高亢激昂的乐章，也有低沉婉转的旋律，引导着读者一步步深入，体验诗歌的无穷魅力。
评分初次翻开《唐宋诗歌导读》，就被它深邃的文字魅力所吸引，仿佛置身于千年之前的文人雅集，聆听着诗人笔下的风花雪月、家国情怀。书中的诗歌，并非是枯燥的文学史料，而是被作者赋予了鲜活的生命，每一首诗都像是主人公的独白，诉说着他们的喜怒哀乐，他们的理想与失落。我尤其喜欢作者对于李白诗歌的解读，不仅仅是“飞流直下三千尺”的壮丽，更是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪放不羁，以及“举杯邀明月，对影成三人”的孤独浪漫。作者没有简单地罗列名句，而是深入到诗人的生活背景、情感体验，以及当时的社会思潮，让我们得以窥见诗歌背后更深层的东西。读到杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，我仿佛看到了安史之乱的疮痍，感受到了诗人忧国忧民的赤子之心，那种沉甸甸的责任感，穿越千年依旧令人动容。而宋诗部分，我则体会到了一种更加细腻、更加哲思的韵味。欧阳修的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨激慨，苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的豁达通透，都让我对人生的理解有了新的维度。作者在解读这些诗歌时，引经据典，旁征博引，却又不显得晦涩难懂，反而像一位循循善诱的长者，娓娓道来，让我沉醉其中，欲罢不能。这本书，不仅仅是一本诗歌鉴赏的书，更是一次穿越时空的灵魂对话，它让我重新认识了唐宋诗歌，也重新认识了那个时代的中国人。
评分我想说，《唐宋诗歌导读》这本书，它像一位老友，静静地坐在我身边，与我分享那些穿越千年的故事。它没有那些故弄玄虚的理论，也没有那些生僻难懂的术语，而是用一种极其平和、却又充满力量的语言，将唐宋诗歌的精髓呈现在我面前。我尤其喜欢书中对王维诗歌的解读，作者不仅仅强调了王维诗歌的画面感，更深入地分析了他诗歌中“诗中有画，画中有诗”的境界是如何形成的，以及这种境界背后所蕴含的东方哲学思想。读到书中对苏轼《水调歌头》的赏析，我才真正理解到，那句“但愿人长久，千里共婵娟”的背后，是如何承载着诗人对亲人的思念，以及对生命美好祝愿的升华。书中对于宋代词的分类和梳理，也非常清晰明了，让我对婉约派、豪放派等流派有了更直观的认识。我曾一度认为，古代诗歌离我们太遥远，但这本书却让我发现，那些古人的情感、那些他们的困惑与追求，与我们当下的生活有着惊人的相似。它让我感受到，诗歌是一种跨越时空的语言，它能够连接过去与现在，连接心灵与心灵。
评分说实话，我抱着一种半信半疑的态度来读《唐宋诗歌导读》的，毕竟市面上关于唐宋诗歌的书籍太多了，良莠不齐。《唐宋诗歌导读》给我带来的惊喜是巨大的。首先，它在选材上就非常独到，不仅仅局限于最广为人知的大诗人，也收录了一些相对冷门但同样具有很高艺术价值的诗人和作品，并给予了恰如其分的解读。这让我看到了唐宋诗歌更广阔的图景，也拓宽了我的阅读视野。其次，作者的叙述方式非常吸引人。他并非高高在上地讲授，而是像一个和你一起探索的伙伴，用一种平易近人的语言，将诗歌背后的故事娓娓道来。在读到一些描写个人情感的诗歌时，我仿佛能感受到诗人内心深处的喜怒哀乐，这种情感的共鸣，是任何枯燥的学术分析都无法比拟的。比如，书中对李煜词的解读，让我看到了一个帝王在亡国后的凄凉心境，那种“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的无奈与悲怆，直击人心。而对于范成大和田园诗的解读，则让我体会到了中国文人对于回归田园、寄情山水的深沉向往，那份淳朴的喜悦和宁静，在喧嚣的现代社会尤其显得珍贵。这本书，让我觉得唐宋诗歌不再是陈旧的文字，而是鲜活的生命，是有血有肉的人们的情感抒发，充满了智慧和温度。
评分《唐宋诗歌导读》这本书，给我最大的感受就是它的“温度”。作者在解读每一首诗、每一位诗人时，都饱含着一种深切的理解和敬意，仿佛他本人就曾亲历过那个时代，与那些诗人有过灵魂的交流。例如，书中对白居易《卖炭翁》的分析，让我看到了诗人对底层人民疾苦的关注，那种“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”的句子里，饱含着一种深切的同情和无奈，让我对这位“人民的诗人”有了更深的敬意。而对于唐代山水田园诗，作者的解读更是独到，他不仅仅是描述诗歌的优美景色，更是挖掘出了诗人内心深处的宁静与淡泊，以及他们对自然的那份热爱与归属。读到书中关于宋代散文与诗歌的联系，我才意识到，原来很多宋代诗歌的创作，都受到了当时哲学思想和散文风格的影响，这种跨学科的解读，让我对唐宋诗歌的理解又上了一个层次。这本书，让我觉得唐宋诗歌不仅仅是文学作品，更是那个时代人们生活方式、精神追求的一种体现。它充满了人情味，充满了哲思，也充满了艺术的魅力。
评分我必须承认，《唐宋诗歌导读》这本书，它以一种意想不到的方式，让我重新爱上了唐宋诗歌。作者的叙述方式非常独特，他常常会从一个非常小的切入点，然后逐渐深入，最终揭示出诗歌的深层含义。例如，在解读杜甫《登高》时，他并没有一开始就分析诗歌的意境，而是从“风急天高”几个字入手，层层递进，分析了诗人是如何通过对自然景物的描写，来烘托出自己身世飘零、壮志未酬的悲愤之情。读到书中对李煜词的分析，我才真正体会到，为什么亡国之君的词，能够具有如此动人的力量，那种“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的悲伤，已经超越了个人的不幸，而升华为一种对人生无常的感慨。这本书的文字功底非常扎实，但又极富感染力，它能够将那些复杂的文学理论，用一种非常生动、形象的方式传达出来，让我这个非专业读者也能够轻松理解。它不仅仅是一本诗歌的鉴赏书籍，更是一本能够启发思考的书，它让我看到了唐宋诗歌背后蕴含的智慧、情感和人生哲理，让我受益匪浅。
评分《唐宋诗歌导读》这本书，我必须说，它比我预期的要深刻得多。一开始我以为这只是一本简单的诗歌赏析，但深入阅读后，我发现它触及的远不止于此。作者的解读，常常能够从更广阔的历史文化背景出发，去审视每一首诗歌的诞生。例如，在谈论到边塞诗时，作者不仅仅罗列了岑参、高适等人的名篇，更是将这些诗歌与唐朝对外战争的实际情况、将士们的戍边生活紧密结合，让我们感受到了诗歌中强烈的时代气息和英雄主义情怀。读到杜甫的“国破山河在，城春草木深”，我才真正理解到，这句诗背后承载的是一个民族的伤痛，是一种亡国之痛的深沉慨叹。而在解读宋诗时，作者更是巧妙地运用了哲学和历史的视角。他分析苏轼的旷达，不仅仅是个人性格使然，更是与北宋时期相对宽松的文化氛围和苏轼本人的坎坷经历相结合。他对于宋代理学对诗歌创作影响的分析，也让我对宋诗的内在逻辑有了更清晰的认识。这本书的价值在于，它不是简单地“告诉”你这首诗好在哪里，而是“引导”你去思考，去体会，去发现。作者的文字功底深厚，但绝不卖弄，而是用一种非常自然的方式，将复杂的文学现象解释得条理清晰。每次读完，总有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己对唐宋诗歌的理解，又上升到了一个新的台阶。
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