钢琴音乐教程

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出版者:武汉大学出版社
作者:吴晓娜
出品人:
页数:298
译者:
出版时间:2006-1
价格:14.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787307046382
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

本书内容包括:钢琴音乐史简说、世界主要钢琴流派、钢琴弹奏法、如何进行钢琴训练、如何弹奏一首作品、中国钢琴音乐。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构组织有一种强大的逻辑美感,它像一个精密的瑞士钟表,每一个齿轮都紧密咬合,推动着整体的运作。我对比了市面上其他几本同类型的教材,发现这本书最大的优势在于它对“预备性训练”的重视程度是空前的。它不会急于让你接触到那些光彩夺目的高难度技巧,而是会用大量的、看似枯燥却极富针对性的练习,提前“激活”和“校准”你身体的各个部分——从手腕的放松到手指独立性的培养,再到双手的协调统一,每一步都搭建在坚实的基础之上。我感觉自己就像是在进行一场循序渐进的身体重塑过程,那些过去怎么也克服不了的小毛病,比如某些手指的无力或者手掌的紧张,在这套系统的训练下,正在慢慢被瓦解和重构。这种扎实、不走捷径的教学理念,让我对这本书产生了极强的信任感。它不是追求短期的华丽效果,而是致力于打造一个可以终身受益的稳定技术平台,这才是真正专业的体现。

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说实话,拿到这本乐谱集的时候,我有点小小的失望,因为它给我的感觉更像是一本厚重的教科书,而不是我期待中那种可以随时拿起、轻松弹奏的曲集。不过,当我真正开始尝试其中的练习曲时,那种想法立刻就烟消云散了。这些练习曲的难度设置循序渐进得令人惊叹,从最初的单音练习到后来双手复杂的交织和对位,每一步都像是精心设计的阶梯,让你在不知不觉中提升。我尤其喜欢它在介绍不同演奏技巧时的那个“小贴士”栏目,比如如何处理连奏的“气口”,或者如何通过手腕的微小动作来控制触键的力度和颗粒感,这些都是我在其他资料中学不到的,非常实用。更妙的是,书中所选的曲目风格非常多元化,涵盖了从巴洛克到浪漫主义的精华片段,每首曲子虽然篇幅不长,但都精准地针对了某一项特定的技术难点进行训练。这感觉就像是请了一位经验极其丰富的大师,为你量身定制了一套“私人订制”的强化训练计划,让你每天都能带着明确的目标去攻克难关,而不是漫无目的地练习。对于那些技术瓶颈期的人来说,这本书无疑是破局的关键。

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这本书的装帧设计虽然传统,但细节处理得极为考究。纸张的质感非常好,厚实且略带哑光,即便是长时间在灯光下阅读,也不会产生刺眼的反射光,这对保护视力来说太重要了。墨水的印刷清晰锐利,五线谱上的每一个小节线、每一个附点音符都像是雕刻上去的一样精准,完全不用担心在快速阅读时出现误判。我特别留意了它在处理踏板标记和力度记号时的处理方式,通常很多教材为了节省篇幅会把这些记号挤在一起,看起来非常拥挤混乱,但这本书的处理方式非常宽松和清晰,留白恰到好处,使得演奏者在参考时能够一目了然,避免了在复杂乐段中因为看花眼而产生误操作。此外,书页的装订方式也值得称赞,它能够平整地摊开在琴凳上,即便是最中间的跨页部分也无需用力按压,这在演奏过程中极大地提高了便利性。总而言之,这是一本从物理层面就体现了对学习者尊重的出版物,让人在阅读和使用的过程中都能享受到一种沉浸式的愉悦感。

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这本书的封面设计简洁大气,黑白为主色调,透露出一种古典而严谨的气息,让人一看就知道里面收录的都是非常正统的音乐理论和技巧讲解。我首先翻阅了目录,发现内容编排得非常有条理,从最基础的乐理知识开始,逐步深入到复杂的复调技巧和和声进行分析,简直就像是为音乐学子量身定做的学习路线图。特别是它在讲解音程和和弦构建时,不仅有详尽的文字描述,还配有大量的五线谱示例,即便是初学者也能通过对照图谱,快速理解抽象的理论概念。我注意到其中关于曲式结构分析的部分,作者似乎采用了全新的视角来解读巴赫和莫扎特的经典作品,这对于我们这些习惯了传统教学模式的人来说,无疑是一次思维上的拓展和冲击。整体而言,这本书的学术价值非常高,适合那些希望打下坚实理论基础,并对古典音乐有深入研究兴趣的读者。它不是那种速成手册,而是一本需要耐心啃读的“武功秘籍”,每深入一层,都能感觉到自己的音乐视野被极大地拓宽了。我个人非常欣赏这种不浮躁、注重内功修炼的编撰态度,它让我对未来的学习方向更加清晰和充满期待。

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我一直觉得,好的音乐教材不应该只停留在“怎么弹”的层面,更应该探讨“为什么这样弹”的哲学。而这本书恰恰在这方面做得极其出色。它在讲解演奏法时,不仅仅是机械地给出手指位置,而是深入到作曲家的时代背景和内心世界去剖析音乐的情感表达。比如,在分析肖邦某首夜曲时,作者详细阐述了当时波兰的社会氛围如何影响了音乐中的忧郁与激情,这使得我们在弹奏时,不再只是机械地敲击琴键,而是真正开始与作曲家进行跨越时空的对话。我发现,当我理解了背后的历史和情感驱动力之后,我对于力度变化、速度控制以及休止符的把握都有了质的飞跃,不再是生硬的模仿,而是有了自己内在的理解和诠释。这本书成功地将音乐史、美学和演奏技巧完美地融合在了一起,它引导读者去思考音乐的灵魂所在。这对于培养一个有深度、有思想的音乐演奏者来说,是比任何炫技练习都更为宝贵的财富。

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