具体描述
一般来说，19世纪的音乐被称作浪漫主义音乐。在19世纪晚期，各种音乐形式的发展都指向我们今天所熟悉的包揽一切的术语——“当代音乐”。巴伦赖特出版社《钢琴作品集》（20世纪初作品）收集了从晚期浪漫主义到20世纪中叶这段风格多样化、令人兴奋的时期的作品。这本选集按时间顺序（本作品集按作曲家出生日期先后排列）给大定提供了著名作曲家简易到中等难度的作品，旨在使大家对音乐史上不断波动的这个时期的一些重要的风格有一个印象。我们早已能够从弗朗兹·李斯特的晚期作品中看到疏离浪漫主义钢琴音调的迹象，而克洛德·德彪西则重新发现了钢琴音色变化的重要性。但是，几乎在些同时，另外一些作品却在音乐素材使用过程中没有多少创新的情况下创作出来的，如耶安·西贝柳斯的作品。比较各自创作的日期能够突出这一时期音乐创作在风格上的多样性。除了那些这一时期作品选集必不可少的作品外，读者还可以自己去发现一些有意思或给人带来快乐的作品。这些通常较短的作品给钢琴教学内容增添了一些求之不得的多样性。编者没有给乐谱啬任何主观的东西，为数不多的一些指法说明只是一种提示，用来帮助演奏。目前这个曲集是对迈克尔·托佩尔所编订的《浪漫主义钢琴作品集》（BA 6538）的一个补充。与前一本钢琴作品一样，本书在选择作品的过程中特别考虑了地理分布上的广阔性。这两本钢琴作品集合在一起给我们展示了从早期浪漫主义到20世纪中叶钢琴作品创作的多元性。克劳斯·沃尔特斯为巴伦赖特出版社编订的两本小奏鸣曲集（BA 6545和BA 6549）为通向演奏鸣曲以及更大规模作品铺平了道路，而这本《20世纪钢琴名曲集》则可以被用作很好的指南。
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用户评价
我是一个非常注重乐谱“手感”的演奏者，对纸张的质量、装订的坚固度都有一定的要求。这套《二十世纪钢琴名曲集》在这方面的表现绝对是顶级的。打开书本时，那种略带粗糙但质地坚韧的纸张让人非常放心，即使是频繁翻动那些页数较多的奏鸣曲，也不用担心书脊会断裂或者纸张会泛黄。更重要的是，它的乐谱是完全“可演奏”的，不像有些旧版乐谱，音符挤得过密，或者五线谱的行间距小到令人发指。这本集子显然是针对现代钢琴教学和演奏的需要精心设计的，所有的记号和指法提示都清晰易读，即便是练习那些需要复杂和弦分解、快速交错指法的乐段时，视线也不会轻易迷失。对我而言，一本好的乐谱集，首先要让你愿意去“碰它”，去“弹它”，而不是把它供起来。这本集子做到了，它散发出一种邀请你挑战自我的气息，而不是高高在上的艺术陈列品。
评分坦白说，我拿到《二十世纪钢琴名曲集》的时候，心情是相当复杂的，毕竟二十世纪的钢琴文献浩如烟海，要选出“名曲”本身就是一件极具争议的事情。然而，翻开这本厚厚的乐谱集，我立刻被它严谨的排版和清晰的字体所吸引。编者显然在版本选择上下了极大的功夫，许多作品都采用了最新的、经过专家校订的权威版本，这对于追求演奏准确性的专业人士来说，简直是福音。我注意到，书中对斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫那些带有强烈新古典主义色彩的乐章处理得尤为到位，那些清晰的节奏切割和诙谐的对比，通过这套精美的印刷呈现出来，使得演奏者在理解作曲家意图时能够事半功倍。相比于市面上一些泛泛而谈的合集，这本《二十世纪钢琴名曲集》的深度体现在其对“技术挑战”的坦诚记录上。它没有回避那些令人望而生畏的八度连奏、快速的非传统琶音，反而将其作为二十世纪钢琴音乐美学不可或缺的一部分展示出来。读着这些乐谱，我仿佛能听到那个时代乐器材质的改进和演奏家们技艺的飞速提升，这是一次对钢琴表现力极限的探索之旅。
评分与其说这是一本曲谱集，不如说它是一份关于“听觉革命”的文献档案。我发现它在选择作品时，非常有前瞻性地收录了一些在当时看来非常前卫，但如今已成为经典的小品。例如，梅西安那充满宗教色彩和节奏复杂性的复调作品，其对“移位节奏”和“非传统音高的运用”，在这本集子里得到了充分的体现。阅读这些乐谱，我能深刻理解为什么二十世纪的钢琴演奏不再仅仅是“手指的技巧展示”，而更多地成为了一种“声音的建筑学”。书中的排版者显然深谙此道，他们将结构清晰的作品放在一起，让学习者能够清晰地追踪主题的变形和发展。这种结构化的编排，大大降低了学习那些极具挑战性的现代作品的认知门槛。我花了很长时间研究其中一段利盖蒂的练习曲的复调线条，那种看似混乱实则井然有序的声部交织，通过清晰的印刷，变得可以被解析和掌握，这真是令人兴奋的阅读体验。
评分说实话，我本来对这种宏大命题的“名曲集”通常抱持着一种审慎的态度，总觉得内容会比较平庸，难以取悦老乐迷。但《二十世纪钢琴名曲集》成功地打破了我的偏见。它的精彩之处在于其对不同流派的平衡把握。它没有过度偏向某个地域或某种风格，而是巧妙地将法国印象派的朦胧、俄国后浪漫主义的厚重、以及后来的序列主义和极简主义的冷静与结构感并置在一起。例如，书中对巴托克的民族风格融合的那些练习曲的选取，其复杂的不协和音程和自由的节奏处理，展现了对民间音乐的深刻提炼，这与同册中那些勋伯格的早期表现主义作品形成了有趣的对话。这种跨越风格的并置，让读者在阅读时能更直观地感受到音乐语言是如何在短短几十年内发生剧烈碰撞和融合的。我特别喜欢它在一些曲目后附带的简短的演奏提示，虽然不长，但往往能切中要害，点明该作品在触键力度、踏板运用上的特殊要求，非常实用。
评分这套《二十世纪钢琴名曲集》的选曲真是让人眼前一亮，简直是为我这种热衷于探索近现代音乐的听众量身定做的宝典。我拿到书后，第一时间翻阅了目录，发现里面收录了不少教科书上不常提起的作曲家的作品，比如斯克里亚宾那些充满神秘主义色彩的晚期奏鸣曲，那种和声的色彩感和结构上的大胆创新，光是看着谱子上的标记，就能感受到一种前所未有的张力。尤其让我惊喜的是，书中对德彪西和拉威尔的印象派作品的编排也相当到位，不仅仅是那些耳熟能详的曲目，还穿插了一些更具实验性的练习曲和前奏曲，这些作品对指法的要求极高，光是看着那些复杂的节奏型和跨度极大的和弦分布，就足以让人领略到二十世纪钢琴艺术的精湛与挑战。这本书不仅仅是曲谱的集合，更像是一部音乐史的浓缩，它清晰地勾勒出了从浪漫主义末期向现代音乐过渡时，钢琴演奏技法和音乐语言是如何经历一场深刻的革命的。我个人认为，对于那些想要突破传统演奏藩篱的钢琴学习者来说，这本书是激发灵感、拓展视野的绝佳工具。我特别期待能够攻克其中几首结构复杂、情感表达微妙的作品，感受那种在传统框架外自由翱翔的音乐快感。
评分我喜欢小巧玲珑的作品，20世纪也有不错的音乐呢
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