具体描述
附中良好的教学质量为学院提供了一届又一届优秀的生源。附中的专业教学安排，主要以素描、色彩、速写基础课为主体，并设有书法、中国画、设计基础普修课。基础课训练的目的是通过写生使学生学会观察物象，认识物象，进而理解物象，并掌握基本的造型表现方法。教师的指导包括两方面：艺术的眼光正确的方法。附中阶段是学生心智、知识、技巧迅速成长的时期，教师的每一点启发，每一次示范，都会使学生取得明显的进步。在良好的教学环境下，教师与学生们共同完成了附中的教学计划和作业目标。这套中国美院附中优秀习作选，是部分学生的课堂作业。
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读后感
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用户评价
《素描头像》这本书，我拿到手就开始翻看，一整天都爱不释手。最让我惊艳的是作者对于“动态”的理解和表达。我之前画的头像，总感觉人物是“站”在那里的，缺乏那种自然的姿态和流动的气息。而这本书，则完全是从动态的角度来讲解头像的绘制。作者会先分析人头的基本骨骼结构，以及头部在不同姿态下的受力点和形变，然后在此基础上讲解如何运用线条来表现头发的动感、衣领的褶皱以及身体的轻微倾斜。我特别喜欢他关于“转折”的讲解，比如下颌线的转折，脖颈与肩膀的连接，还有面部肌肉的起伏，这些关键的转折点，处理好了，人物的立体感和生命力就立刻显现出来。书中还有很多关于不同发型和发质的处理技巧，从蓬松的长发到利落的短发，再到卷发和直发，每一种都有详细的讲解和示范，让我对头发的表现有了更深的认识。我尝试着按照书中的方法去画，发现自己画的人物开始有了“呼吸感”，不再是死气沉沉的石膏像。这本书让我体会到了素描头像不仅仅是对外形的描摹，更是对人物神韵和生命力的捕捉。
评分读完《素描头像》这本书，我感觉自己像是打开了一个全新的艺术世界。作者的讲解方式非常细腻，尤其是在处理人物的“气质”和“个性”方面，做得非常出色。我之前画头像，总是习惯于把所有的人物都画得眉清目秀，虽然五官都画对了，但却失去了各自的特色。这本书让我明白，真正的头像素描，不仅仅是画出客观的形象，更重要的是去捕捉和表现人物内在的气质和独特的个性。作者通过对不同人物的深入分析，比如老年人的沧桑感、年轻人的朝气蓬勃、女性的柔美与力量，都进行了非常细致的讲解。他会从脸部肌肉的细微纹理、皮肤的质感、眼神中的深邃程度，甚至眉毛的走向，来分析和表现人物的性格特点。我最喜欢的是书中关于“表情”的章节，它不是简单地画出微笑或皱眉，而是深入剖析了每个表情背后牵动的肌肉群，以及这些表情如何传递人物的内心世界。这本书让我认识到，每一个人的脸都是一本独特的书，而素描头像，就是解读这本书最直接的方式。
评分说实话，我当初买《素描头像》这本书，纯粹是抱着试试看的心态，因为我对人物素描一直有一种莫名的畏惧感，总觉得画不好，容易显得像“鬼”。结果，这本书彻底颠覆了我的认知！作者的讲解方式非常独特，不是那种干巴巴的理论灌输，而是充满了引导性和启发性。他会先从一些非常容易理解的几何体入手，比如球体、立方体，来讲解光线如何照射在物体上产生明暗变化，再逐步过渡到人头这种复杂的形体。我最欣赏的是他对于“感觉”的把握。他会鼓励读者去观察生活中的人物，去体会他们的表情、神态，并将这种“感觉”融入到绘画中。书中有很多不同年龄、不同性格的人物头像范例，作者不仅展示了如何画出他们的外形，更重要的是，他通过对表情肌的细腻刻画，让每一个头像都仿佛拥有了自己的生命和故事。我尤其喜欢书中关于“眼神”的章节，作者用非常生动的语言描述了如何捕捉和表现人物的眼神，是锐利、是温柔、是迷茫，还是坚毅，这些细微之处的处理，真的能让一个原本普通的头像瞬间“活”起来。这本书没有让我感到挫败，反而让我觉得绘画是一件充满乐趣和探索的过程。它让我明白，画好头像并不需要什么神秘的天赋，而是需要耐心、观察和科学的方法。
评分这本《素描头像》真是一本让我爱不释手的画册！我第一次拿起它的时候，就被封面上那个充满神韵的人物头像深深吸引了。翻开书，扑面而来的是一种严谨而又充满艺术气息的氛围。作者在讲解头像的结构时，循序渐进，从最基础的五官比例、头骨结构讲起，到光影的运用、明暗层次的处理，每一步都讲解得格外清晰。我之前尝试过几次画头像，总是觉得人物呆板，没有生命力，一看就是“画”出来的，而不是“画活”的。但这本书给了我全新的思路。它不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是教会我们“为什么这样画”。比如，在讲到眼睛时，作者不仅仅是画出眼睛的形状，而是深入剖析了眼球的体积感、眼睑的厚度、睫毛的疏密以及眼神光的作用，让我明白了一双眼睛是如何承载着人物的情绪和性格的。我特别喜欢书里对光影的讲解，它不是简单的明暗分割，而是将光线比喻成一位艺术家，如何在人物脸上留下自然的痕迹，塑造出立体的轮廓，强调出结构的美感。那些不同角度、不同光源下的头像范例，让我看到了光影的无限可能，也激发了我对光影表现的兴趣。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，每一个细节都能看得清清楚楚，这对于初学者来说是非常重要的。我感觉自己在这本书的引导下，素描头像的功力正在一点点提升，不再是单纯的复制，而是开始理解和表达。
评分《素描头像》这本书，我真的可以说是爱不释手，每天都会拿出来翻看。作者的讲解思路非常清晰，而且充满了实践指导性。我之前总觉得画头像非常吃力，尤其是当人物的面部有较大的起伏和转折时，常常会画得不协调，显得脸部“扁平”。这本书在这方面给予了我极大的帮助。作者会详细讲解人头在不同角度下的透视关系，以及如何运用明暗来强化这些透视关系，让人物的脸部立刻变得立体起来。我特别欣赏他对于“结构”的深入剖析，不仅仅是讲眼睛、鼻子、嘴巴的位置，更是会深入到骨骼、肌肉的走向，以及它们如何影响到我们看到的脸部轮廓。书中的范例非常丰富，涵盖了从正面、侧面、四分之三面等各种角度的人头，并且对于每一个角度下的结构变化和明暗处理都有详尽的示范。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己对于面部结构的理解和表现能力都有了质的飞跃。这本书让我不再害怕画复杂的角度，反而觉得这是一个展现人物立体感的绝佳机会。
评分拿到《素描头像》这本书，我迫不及待地开始阅读。让我印象深刻的是作者对于“细节”的极致追求。他不仅仅是告诉我们如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更是深入到每一个细节的处理，比如眼睑的厚度、鼻翼的微妙曲线、嘴唇的丰满程度，以及不同年龄段皮肤的纹理。这些细节的处理，看似微小，却对整个头像的逼真度和生命力起着至关重要的作用。书中的范例非常精细，每一个头像都堪称完美。作者会对每一个细节进行深入的讲解和示范，让我明白如何用细腻的线条和微妙的明暗变化来刻画这些细节。我之前画头像，总觉得有些“粗糙”，缺乏精致感。这本书让我认识到了细节的重要性，并且教会了我如何去捕捉和表现这些细节。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画的头像越来越精致，也越来越有质感。这本书让我对素描头像的理解又上了一个新的台阶。
评分我一直对素描头像充满好奇，但又觉得门槛很高，不敢轻易尝试。直到我遇到了《素描头像》这本书，才让我觉得原来绘画可以如此循序渐进，如此充满乐趣。作者的讲解方式非常具有引导性，他不仅仅是给出方法，更是鼓励读者去思考和探索。我最喜欢的是书中关于“整体感”的讲解。他会强调在绘画过程中，要时刻关注画面的整体效果，而不是纠结于局部的细节。作者会讲解如何从整体出发，把握人物的姿态、神态以及明暗关系，然后再逐步深入到局部的刻画。书中的范例非常典型，涵盖了各种年龄、性别、表情的人物头像，并且作者会分析每一个范例的整体构图和明暗布局。我尝试着按照书中的方法去练习，一开始注重整体的把握，发现自己画的人物开始有了“形”，即使细节处理得不够完美，整体效果也显得更加协调和自然。这本书让我找到了学习素描头像的正确方法，也培养了我对绘画的耐心和信心。
评分《素描头像》这本书，绝对是我近年来读到的最实用、最 inspiring 的艺术书籍之一。作者的讲解非常富有逻辑性，而且层层递进，让人很容易理解。我之前画人物，总觉得缺乏灵魂，看起来像一个没有生命的“模型”。这本书彻底改变了我的想法。作者在讲解头像时，不仅仅是关注外形，更重要的是强调“神韵”和“情绪”的表达。他会从人物的眼神、嘴角、眉毛的细微变化入手，讲解如何捕捉和表现人物的喜怒哀乐。我特别喜欢书中关于“眼神”的章节，作者用非常生动的语言描述了眼睛是如何传递人物内心的情感，是锐利、是温柔、是迷茫，还是坚毅，每一个眼神都有它独特的故事。书中还有很多不同人物的头像范例，作者会深入分析每一个人物的表情和神态，讲解如何用线条和明暗来表现这些微妙的情感变化。我尝试着按照书中的方法去画，发现自己画的人物开始有了“生气”，能够传达出更丰富的情感。这本书让我明白，画好头像，不仅仅是画出形似，更重要的是画出神似。
评分我之前对素描头像一直抱着一种“敬而远之”的态度，总觉得这是绘画中最难掌握的领域之一。直到我遇到了《素描头像》这本书，才彻底改变了我的看法。作者的讲解方式非常巧妙，他用一种非常生活化的语言，将复杂的素描理论变得通俗易懂。我最喜欢的是书中关于“光影”的讲解，它不是冷冰冰的明暗规律，而是将光影比作一把雕刻刀，如何在人物的脸上留下自然的痕迹，塑造出微妙的立体感。他会讲解不同光源下的光线特点，以及这些光线如何影响到人物的面部受光面、背光面、反光面以及投影。书中的范例非常丰富，展示了不同光源下的头像变化，让我深刻体会到了光影对于塑造人物形象的重要性。我尝试着按照书中的方法去观察和练习，发现自己对光影的感知能力有了很大的提升，也能够更好地运用明暗来表现人物的体积感和空间感。这本书让我觉得，素描头像的魅力，很大程度上就体现在对光影的巧妙运用上。
评分《素描头像》这本书，对我来说，是一本打开了全新视野的画册。作者的讲解风格非常独特，他会将理论知识与实践技巧巧妙地结合在一起，并且充满人文关怀。我之前画人物，总觉得画面缺乏“空气感”，人物和背景之间界限分明，显得有些生硬。这本书在这方面给予了我极大的启发。作者会讲解如何运用“虚实”的处理来表现人物的层次感和空间感，比如背景的处理、头发的疏密对比，以及边缘线的虚实变化。我特别欣赏书中关于“留白”的运用，它不是简单地留白，而是通过巧妙的留白来引导观众的视线，突出人物的主体形象。书中还有很多关于不同风格的人物头像范例，有的写实，有的写意，作者会分析每种风格的特点以及如何运用不同的技法来表现。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画的头像开始有了“呼吸感”，人物与环境之间的关系也更加和谐。这本书让我明白，素描头像不仅仅是画一个独立的个体，更是要将它融入到特定的空间和氛围中。
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