中国古代音乐史稿(上下)(精)--中国文库

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出版时间:1900-01-01
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isbn号码:9787103029237
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具体描述

《中国古代音乐史稿(上下)(精)——中国文库》 本书是一部系统梳理和阐述中国古代音乐发展脉络的学术力作,由享誉学界的音乐史学家倾力撰写,并收录于重要的“中国文库”系列之中,足见其学术价值与历史地位。全书分为上下两卷,内容翔实,考证严谨,力图呈现一幅波澜壮阔的中国古代音乐画卷。 上卷:从远古到魏晋南北朝 上卷着重探讨了中国古代音乐的起源、早期发展以及在不同历史时期形成的独特风貌。 音乐的萌芽与起源: 作者追溯了中国音乐的源头,从原始先民的劳动号子、祭祀歌舞,到先秦时期礼乐制度的建立,深入分析了早期音乐在社会生活、政治制度中的作用。重点阐述了《诗经》等文献中蕴含的早期音乐信息,以及早期乐器(如埙、陶笛、鼓等)的形制与演变。 春秋战国时期的音乐变革: 这一时期是中国思想文化大发展的时代,音乐也随之发生深刻变化。作者详细介绍了诸子百家对音乐的论述,如孔子的“乐论”,以及音乐在文学、戏剧中的初步融合。对当时流行的乐器(如琴、瑟、钟、磬等)及其演奏技法进行了深入的探讨。 秦汉时期的音乐整合与发展: 秦朝统一六国,也对音乐制度进行了初步整合。汉代音乐则在继承前代的基础上,融合了各地音乐元素,出现了宫廷乐(如太乐、鼓吹署)、民间乐、边塞乐等多种形式。作者特别关注汉代的乐府制度,分析了乐府诗与音乐的紧密联系,以及重要的乐器(如筝、琵琶、排箫等)在这一时期的发展。 魏晋南北朝时期的音乐融合与创新: 这是一个民族融合与文化交流的活跃时期,佛教音乐的传入对中国音乐产生了深远影响。作者详细论述了玄学思潮对音乐审美观念的影响,以及清谈之风下士人对音乐的追求。重点分析了当时流行的乐器(如尺八、羯鼓等)及其演奏风格,以及南北朝时期音乐在民间的蓬勃发展。 下卷:从隋唐到清朝 下卷将视野转向隋唐以后,着重考察中国音乐在鼎盛时期的繁荣、宋元时期的演变以及明清时期的发展与转型。 隋唐盛世的音乐辉煌: 隋唐是中国古代音乐发展的巅峰时期。作者详细介绍了隋朝统一的音乐制度,以及唐朝宫廷燕乐的组织与内容,如燕乐二十八部。重点阐述了唐朝音乐的国际化特征,吸收了大量外来音乐元素(如西域音乐、龟兹乐等),并形成了燕乐、法曲、歌舞等多种音乐形式。对唐代重要的乐器(如琵琶、箜篌、筝、箫等)及其演奏家(如李龟年等)进行了详细介绍,并分析了唐代音乐文献(如《乐府杂录》等)的价值。 宋元时期的音乐变迁: 宋代音乐在唐代繁荣的基础上,更加注重民间音乐的普及和发展。作者探讨了宋代的词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐(如宋杂剧、南戏)的兴起,以及市民阶层对音乐的需求。重点介绍了宋代的音乐理论(如《乐律》、《乐理》等),以及当时流行的乐器(如古琴、琵琶、笛子等)。元代则在宋代音乐的基础上,进一步发展了戏曲音乐,如元杂剧的兴盛,并吸纳了更多元代的音乐元素。 明清时期的音乐发展与转型: 明清时期,中国音乐进入了一个新的发展阶段。作者分析了明代宫廷音乐的特点,以及南方戏曲(如昆曲)的成熟与传播。重点论述了清代宫廷音乐(如南府、教坊)的演变,以及民间音乐的进一步发展,如锣鼓乐、丝竹乐的普及。对清代重要的戏曲音乐(如京剧、越剧等)的形成与发展进行了详细介绍,并关注了清代音乐文献(如《律吕正义》等)的整理与研究,以及音乐教育的发展。 总结特色: 《中国古代音乐史稿》以时间为线索,以音乐的创作、演奏、理论、机构、乐器等多个维度为切入点,全面而深入地展现了中国古代音乐的演变历程。本书史料翔实,论述精辟,逻辑清晰,语言流畅,既有宏观的时代把握,也有微观的细节考证,是研究中国古代音乐不可多得的参考著作。其“精装”版本更是兼具收藏价值,为读者提供了一次全面、深入了解中国古代音乐智慧与成就的绝佳机会。

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读完《中国古代音乐史稿(上下)(精)》,我感觉自己仿佛经历了一场漫长而精彩的音乐之旅。作者以其严谨的学术态度和流畅的文笔,为我们描绘了一幅中国古代音乐的宏伟图景。书中对音乐理论、音乐实践、音乐器具等方面的论述,都十分详尽。我印象最深刻的是,书中对不同时期音乐制度的介绍。从周代的“乐以教化”,到后来的宫廷乐署,音乐在社会结构中扮演的角色,在作者的笔下得到了清晰的展现。我尤其欣赏作者在书中对音乐与社会、政治、文化之间关系的探讨。音乐不仅仅是艺术,更是社会现象的重要载体。这本书的精装版本,纸张厚实,印刷清晰,内容丰富,绝对是一部值得珍藏的经典之作。每一次翻阅,都能发现新的亮点,每一次都能获得新的启发。它让我对中国古代音乐有了更深刻的理解和更真挚的热爱。

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《中国古代音乐史稿(上下)(精)》这本书,与其说是一部历史著作,不如说是一部关于声音的史诗。作者以其非凡的洞察力和生动的笔触,将那些沉寂千年的旋律重新唤醒,让它们再次在我们耳边回响。我从书中了解到,中国古代音乐的发展,并非是一条单一的直线,而是充满了曲折、融合与创新。作者对不同时期音乐风格的分析,比如从周代的雅乐到汉代的乐府,再到唐代的宫廷燕乐,每一个阶段都有其独特的音乐语汇和审美追求。我尤为惊叹于书中关于佛教音乐的论述。佛教传入中国后,与本土音乐相互影响,形成了独特的梵呗音乐,这其中蕴含的文化融合与创新精神,令我肃然起敬。这本书的精装版本,本身就是一件艺术品,厚重的封面,精美的内页,无不彰显着出版者的诚意。每一次翻阅,都像是在与历史进行一次深度的对话,感受那些古老的声音所承载的文化基因。

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《中国古代音乐史稿(上下)(精)》给我带来的,是一种前所未有的沉浸式体验。这本书不仅仅是一部历史著作,更像是一幅生动的音乐画卷,将那些曾经辉煌的时代一一展现在我眼前。作者的文笔流畅而富有感染力,他用生动的语言描绘了不同时代音乐的特点,让我仿佛置身于其中。我尤其对书中关于唐代音乐的描述印象深刻。想象一下,在长安城的繁华街头,各种乐器此起彼伏,胡旋舞、霓裳羽衣曲……那是一个多么充满活力的音乐时代!书中对当时音乐机构、音乐人才的介绍,也让我看到了一个成熟而发达的音乐体系。除了宫廷音乐,书中对民间音乐的关注也让我十分感动。作者在有限的史料中,努力挖掘那些来自民间的歌谣、小调,让我看到了音乐最本真的生命力。这些音乐,虽然不像宫廷音乐那样华丽,但却充满了生活的气息和真挚的情感。这本书的精装版本,用料考究,装帧精美,更增添了阅读的仪式感。每次拿起这本书,都感觉像是在开启一段探索之旅,每一次都能有新的发现和感悟。它不仅仅是知识的传递,更是一种精神的滋养。

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《中国古代音乐史稿(上下)(精)》这本书,以其百科全书般的广度和深度,为我打开了认识中国古代音乐的大门。作者的叙述逻辑清晰,条理分明,从音乐的起源,到各个朝代的演变,再到各种音乐形式的介绍,都做得非常到位。我从书中了解到,原来中国古代的音乐,有着如此悠久的历史和丰富的内涵。书中对各朝代宫廷音乐的描写,让我感受到了不同时代的辉煌;而对民间音乐的关注,则让我看到了音乐的生命力所在。我尤其被书中关于乐器的详细介绍所吸引,那些在历史长河中消失或演变的乐器,在作者的笔下又重新焕发了生命。这本书的精装版本,更是令人赏心悦目,无论是封面设计还是内页排版,都体现了出版者的匠心独运。每次阅读,都像是与古代的音乐大师进行一次心灵的交流,感受他们留下的宝贵财富。

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初读《中国古代音乐史稿(上下)(精)》,心中涌起的,并非寻常的学术求知欲,而是一种穿越千年的对话感。这本书,如同一个经验丰富的老者,缓缓展开画卷,将那些失落的旋律、沉寂的乐器、以及在礼乐与民间流传的音乐故事,一一呈现。我并非科班出身,对古代音乐的了解仅限于一些零散的传说和影视剧的片段,而这本书,则像一座灯塔,照亮了我前行的迷茫。从周朝的雅乐,到汉唐的宫廷乐舞,再到宋元市民音乐的繁荣,作者用极其细腻的笔触,勾勒出中国音乐发展的脉络。我尤为惊叹于作者对于细节的考究,不仅仅是乐器的形制、演奏的技法,甚至连音乐出现的社会背景、与政治、宗教、文学的互动,都做了详尽的阐述。读到书中关于“礼乐崩坏”的论述时,我仿佛看到了那个时代风云变幻的景象,音乐不再仅仅是娱乐,而是承载着社会秩序与道德规范的重器,其衰落也预示着时代的动荡。而关于唐代燕乐的描绘,更是将我带入那个开放包容、万国来朝的盛世,丝竹管弦交织,胡汉乐器争鸣,那是一种何等恢弘壮丽的音乐图景!这本书的精装版本,更是让我爱不释手,厚实的纸张,清晰的排版,随处可见的插图,都为阅读体验增添了极大的愉悦。每一次翻阅,都像是与历史进行一次深入的交流,那些古老的音符,仿佛穿越时空,在我耳边低语。

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初次翻阅《中国古代音乐史稿(上下)(精)》,我便被其深厚的学术底蕴和宏大的叙事所吸引。这本书如同一个宝库,里面珍藏着中国古代音乐的无数珍品。作者以其严谨的态度,梳理了从远古时期到明清时期的中国音乐发展脉络,让我对这个古老的东方音乐传统有了全新的认识。我尤其惊叹于作者对史料的细致考证和对音乐细节的深入挖掘。书中对宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐的分类阐述,以及它们之间的相互影响,都让我受益匪浅。我曾对某些古代乐器的发声原理感到好奇,而这本书则对此进行了详尽的解答。此外,书中关于音乐与文学、戏剧、舞蹈等艺术形式的联动分析,也让我看到了音乐在整个文化体系中的重要地位。精装版本的设计,本身就是一件艺术品,厚重的纸张,精美的印刷,都为阅读体验增添了无限的乐趣。每一次阅读,都像是在品味一杯陈年的美酒,越品越有味道。

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作为一个对中国传统文化有着深厚情感的爱好者,我一直渴望能有一本全面而深入的著作,能够系统地梳理中国古代音乐的历史。当我捧起《中国古代音乐史稿(上下)(精)》时,我知道我的寻觅终于有了归宿。这本书的学术严谨性毋庸置疑,作者引用的史料之丰富,考证之详实,足以让任何一个严肃的学术研究者为之折服。然而,更难能可贵的是,作者并没有将这本书变成枯燥的学术报告,而是用一种充满人文关怀的笔触,将历史的温度融入到文字之中。我沉醉于书中对先秦时期音乐遗迹的解读,那些关于钟磬、编钟的描述,让我仿佛看到了古代祭祀典礼的庄严场面。而对汉代乐府的论述,则让我深刻理解了音乐在民间叙事和政治宣传中的重要作用。最让我印象深刻的是,书中详细分析了佛教音乐对中国古代音乐的影响,从梵呗的传入到本土化的发展,这一过程的复杂性和创造性,着实令人惊叹。这本书不仅仅是关于音乐本身,更是关于音乐如何与中国社会、文化、思想深度融合的历史。它让我明白,音乐并非独立的存在,而是时代的镜子,映照着社会的变迁、人心的浮动。每次阅读,我都会被作者那深厚的学养和对音乐的热爱所打动,这是一种能够跨越时空的共鸣。

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《中国古代音乐史稿(上下)(精)》这本书,是为数不多的能够让我真正沉浸其中,反复品味的佳作。作者以其博学和细腻,为我们构建了一个庞大而生动的中国古代音乐世界。我从书中了解了不同朝代的音乐特征,从周代的典雅庄重,到汉代的质朴豪放,再到唐代的开放多元,每一个时期都有其独特的韵味。我特别喜欢书中对民间音乐的描写,那些朴实无华的歌谣,却蕴含着最真挚的情感和最生动的时代印记。作者在梳理历史的同时,也关注了音乐的实际传播和发展,这一点尤为可贵。本书的精装版本,无论从视觉还是触觉上,都给我带来了极大的满足感。它不仅仅是一本工具书,更是一件值得珍藏的文化瑰宝。每次阅读,我都能从中获得新的知识和感悟,仿佛与古代的音乐灵魂进行了一次深刻的对话。

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当我翻开《中国古代音乐史稿(上下)(精)》时,我感受到的是一种沉甸甸的历史分量。这本书的结构清晰,内容宏大,作者以其深厚的学术功底,为我们构建了一幅中国古代音乐的壮丽画卷。从先秦时期音乐的起源和发展,到各个朝代音乐的演变和特色,作者都进行了详尽的论述。我印象特别深刻的是关于宋代音乐的部分。宋代是中国历史上一个文化繁荣的时期,音乐也迎来了新的发展。书中对词乐、说唱艺术的介绍,让我看到了音乐与文学、戏剧的紧密结合。我尤其欣赏作者对民间音乐的关注,那些在市井小巷中传唱的歌谣,同样是中国音乐宝库中不可或缺的一部分。这本书的精装版本,更是让我爱不释手,无论是纸张的质感,还是印刷的清晰度,都体现了出版方的用心。随处可见的插图和乐谱,更是为理解内容提供了极大的便利。每次阅读,我都会被作者严谨的治学态度和对音乐的热情所感染。这本书不仅是我的知识宝库,更是我精神的寄托。

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拿到《中国古代音乐史稿(上下)(精)》的时候,就被它厚重的质感和典雅的设计所吸引。打开书页,里面严谨的学术框架和丰富的内容更是让我惊喜。这本书就像一位博学的向导,带领我踏上一段寻访中国古代音乐文明的奇幻旅程。我从书中了解到,原来我们今天所熟悉的许多音乐概念和形式,都可以追溯到非常古老的时代。作者对先秦时期音乐的考证,特别是对《诗经》中乐歌的分析,让我对那个时代的音乐有了全新的认识。我原以为古代音乐只是简单的歌唱和器乐演奏,但书中却揭示了音乐在古代社会中扮演的礼仪、教化、甚至政治象征等多重角色。书中对历代宫廷音乐的细致梳理,让我看到了音乐如何随着皇权的变化而演变,从周代的雅乐,到唐宋的燕乐,再到明清的宫廷音乐,每一个时期都有其独特的音乐风格和文化内涵。我尤其欣赏作者对音乐考古的描述,那些出土的乐器,如编钟、古琴等,在作者的笔下焕发出勃勃生机,仿佛还能听到它们当年的回响。这本书的精装版,不仅仅是形式上的考究,更是内容上的严谨,每一个观点都经过深思熟虑,每一个论据都来之有据。我毫不犹豫地将它推荐给所有对中国古代音乐感兴趣的朋友,它无疑是一部里程碑式的著作。

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