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页数:276

译者:

出版时间:2004-8

价格:32.00元

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isbn号码:9787561118351

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop教程
• 设计
• 图形设计
• 软件教程
• 图像编辑
• 数码艺术
• 平面设计
• 实用教程

《妙手绘影：数码图像的创意与魔法》 在这本全面而深入的指南中，我们将一同探索数码图像的无限可能，解锁视觉表达的全新境界。本书并非旨在教授您某一款特定的软件操作，而是着重于培养您对图像处理的深刻理解，激发您作为创作者的内在潜力。我们将从最基础的视觉语言——色彩、光影、构图——讲起，逐步引导您建立起一套属于自己的图像审美体系。 第一篇：看见世界的本质——视觉语言的基石 色彩的和谐与冲突： 您将学习如何理解色彩的心理效应，掌握色彩搭配的经典法则与创新运用。无论是营造温馨的氛围、传递激昂的情绪，还是制造视觉上的冲击，色彩都是您最强大的武器。我们将深入探讨色轮的奥秘、互补色与邻近色的关系，以及如何通过色彩来引导观众的视线，赋予图像生命力。你将学会如何分析一幅优秀作品的色彩运用，并将其原理转化为自己的创作实践。 光影的雕塑与叙事： 光影是塑造形体、表达情绪的无声语言。本书将带您走进光影的世界，理解不同光源（自然光、人造光、定向光、散射光）对图像质感和氛围的影响。您将学会如何观察和捕捉光影的变化，并通过调整光影关系来突出主体、营造立体感，甚至讲述一个无声的故事。从柔和的散射光到戏剧性的侧光，我们将解析它们在不同场景下的应用，帮助您用光影“雕刻”出栩栩如生的影像。 构图的法则与打破： 构图是图像的骨架，决定了信息传递的效率与艺术的美感。我们将回顾经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析它们在不同类型图像中的应用。更重要的是，本书将鼓励您在理解法则的基础上进行创新，尝试打破常规，探索更具个性和视觉张力的构图方式，从而让您的作品在众多图像中脱颖而出。 第二篇：唤醒图像的灵魂——创意与技巧的融合 概念的具象化： 图像不仅仅是现实的复制，更是思想与情感的载体。我们将探讨如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素，如何通过图像来传达信息、引发思考、触动人心。无论您是想表达一个情感故事、传递一个品牌理念，还是阐释一个科学原理，本書都将提供启发性的思路和方法。 细节的打磨与升华： 细节决定成败。我们将分享一系列提升图像品质的精细处理技巧，包括纹理的增强、质感的塑造、细节的锐化与柔化等。这些技巧能够让您的作品更加细腻、逼真，赋予图像更强的生命力。我们将深入研究如何通过精妙的调整，让粗糙变得细腻，让平淡变得生动。 风格的探索与塑造： 每一位优秀的创作者都有其独特的风格。本书将引导您审视和分析不同风格的图像特点，并鼓励您在实践中不断探索，找到属于自己的视觉语言。从写实到抽象，从复古到未来，我们将为您提供一个广阔的平台，让您自由挥洒创意，塑造独一无二的艺术风格。 第三篇：创意的无限延伸——超越软件的边界 图像的故事性： 好的图像能够讲述一个故事。我们将学习如何通过画面的元素、光影的明暗、色彩的冷暖来构建叙事，引导观众的情感走向。一张照片、一幅插画，都可以成为一个引人入胜的故事开端。 情感的传递与共鸣： 视觉艺术的终极目标之一是触动人心。我们将探讨如何运用视觉元素来表达和传递各种情感，如何让观众在观看您的作品时产生共鸣。从喜悦的色彩到忧郁的光影，我们将一一剖析。 创新思维的培养： 在信息爆炸的时代，创新是保持竞争力的关键。本书将通过大量的案例分析和练习，激发您的创新思维，鼓励您不断尝试新的表现手法和创意构思，让您的作品始终保持新鲜感和独特性。 跨界融合的灵感： 艺术的边界是模糊的。我们将鼓励您从摄影、绘画、电影、设计等不同领域汲取灵感，将不同媒介的优势进行融合，创造出更具前瞻性和影响力的作品。 本书将陪伴您踏上一次充满惊喜的视觉探索之旅。我们不教您“按哪个按钮”，而是教您“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。无论您是初涉数码图像领域的爱好者，还是希望提升自身创作水平的专业人士，都能从本书中获益。准备好，让我们一起用眼睛去发现，用心去创造，让每一个像素都闪耀着您的独特光芒！

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这本书的语言风格非常接地气，没有任何晦涩难懂的专业术语堆砌。它更像是你身边一个经验丰富的老师，用非常朴实、幽默的方式来讲解。我记得有个关于“图层混合模式”的章节，讲解起来很容易枯燥，但作者用了很多生活化的比喻，比如将“叠加”比作颜料的混合，将“正片叠底”比作光线的穿透。这样的讲解方式，让我一下子就抓住了精髓，并且能够灵活地运用到各种复杂的后期效果中。我之前对很多混合模式都只是知道有，但不知道怎么用，现在我已经能灵活运用它们来创作出各种奇妙的视觉效果了。

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这本书的编排逻辑清晰，让我能够根据自己的需求快速找到所需内容。每一章都围绕一个主题展开，并且层层递进，从基础到高级。我尤其喜欢它在每章结尾处设置的“疑难解答”和“进阶拓展”部分。这不仅能帮助我巩固所学知识，还能引导我进行更深入的探索。我感觉这本书就像一本百科全书，但又不是那种干巴巴的说明书，而是充满了智慧和启发的。我非常满意这本书带给我的学习体验。

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让我印象深刻的是，这本书在讲解完某个功能或技巧后，通常会立刻给出几个与之相关的实战案例，并且这些案例的设计都非常有创意，而且贴近实际应用。例如，在讲解“钢笔工具”时，它不仅教你如何绘制精确的路径，还展示了如何利用钢笔工具去制作逼真的3D字效，以及如何用它来创建复杂的图形纹理。这种“学以致用”的学习模式，让我觉得收获非常大，而且很有成就感。

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这本书的图文并茂是我非常看重的一点。大量的精美插图和示意图，让复杂的概念变得一目了然。我尤其喜欢它在演示某些高级技巧时，会将操作步骤的截图放大，并且用箭头、圆圈等进行重点标记，使得即使是初学者也能轻松跟随。而且，这些插图本身的设计感也很强，很多都是非常优秀的Photoshop作品，这在某种程度上也起到了示范和激励作用。我经常在看完某个章节后，就会迫不及待地打开Photoshop，尝试书中介绍的技巧，那种学习的动力，真的被这本书点燃了。

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读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种视觉和思维上的享受。我特别喜欢它在案例分析部分的处理方式。不是那种枯燥的“一步一步来”，而是选取了当下非常流行的设计风格，比如复古海报、赛博朋克特效、或者是逼真的产品渲染，然后将这些复杂的视觉效果拆解成易于理解的步骤。我记得有一个关于“光影塑造”的章节，它不仅教你如何使用画笔和图层样式去添加光感，更重要的是，它讲解了光线的物理原理，比如光源的方向、散射、折射等，让你真正理解为什么光影看起来是这样的。这使得我不再是机械地模仿，而是能够根据自己的创意去创造出更具真实感和艺术感的光影效果。

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我一直认为，学习Photoshop最难的就是克服“不知道该学什么”的困境。市面上有很多教程，要么过于基础，要么过于高深。而这本《Photoshop实用教程》就像一个完美的中间地带。它从你可能知道的一些基础功能入手，但很快就能引导你进入更核心、更实用、更具创造性的领域。我记得有一个章节专门讲解了如何利用Photoshop的“液化工具”去进行人像精修，它详细分析了脸部结构，教你如何自然地调整五官比例，避免出现“塑料感”或者“假脸”。这个技巧我现在已经熟练掌握，并且用在了我自己的摄影作品后期上，效果出奇地好。

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我一直对动态图形和视频后期处理很感兴趣，但Photoshop的这项功能对我来说一直是个谜。这本书的介绍让我眼前一亮。它并没有把这部分内容做得过于专业化，而是讲解了Photoshop在动态图形制作中的基础应用，比如如何制作简单的GIF动画，如何使用时间轴进行动画序列编辑，以及如何将Photoshop的静态图像转换为动态元素。这为我打开了一扇新的大门，我感觉自己以后可以利用Photoshop创作出更多有趣、生动的视觉作品了。

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这本《Photoshop实用教程》简直是我近期数字艺术创作生涯的一盏明灯，它的内容深度和广度都远超我的预期。我之前一直停留在基础的抠图和调色阶段，对图层的叠加模式、蒙版的使用，以及各种滤镜的原理性应用总是感觉云里雾里。但这本书不一样，它不是简单地罗列功能，而是深入浅出地讲解了Photoshop核心概念背后的逻辑。比如，在讲解蒙版时，它花了大量篇幅去解释不同类型蒙版的适用场景，以及它们如何与图层混合模式协同工作，从而实现更精细化的局部调整和效果叠加。我记得其中有一个关于“非破坏性编辑”的章节，让我彻底改变了以往那种直接在原图上修改的陋习，学会了利用智能对象、调整图层等工具，可以随时回溯和修改，极大地提高了工作效率和作品的灵活性。

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这本书最让我惊喜的是，它并没有局限于Photoshop本身的工具，而是巧妙地将很多设计理论融入其中。比如，在谈论构图时，它引用了经典的黄金分割、三分法等原则，并结合Photoshop的网格线和辅助线工具进行演示。在讲解排版时，它也触及了字体选择、字间距、行距等基础的版式设计知识。这对于我这种从纯粹的技术操作者向创意设计者转型的人来说，非常有帮助。我感觉自己不再仅仅是一个“按按钮的人”，而是真正理解了“为什么这样做”以及“如何做得更好”。

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这本书的讲解方式非常有条理，就像一位经验丰富的老友在手把手教你一样，一点点地引导你进入Photoshop的奇妙世界。我印象特别深刻的是关于“色彩管理”的部分，这对我来说一直是个难以理解的“天坑”。书中用非常形象的比喻，比如将色彩空间比作不同尺寸的调色盘，生动地解释了RGB、CMYK以及不同ICC配置文件的作用。它还详细介绍了如何在不同设备上保持色彩的一致性，这对于需要输出印刷品或者在不同屏幕上展示作品的创作者来说，简直是福音。我之前总觉得我的照片在电脑上看起来很好，但打印出来颜色就变了，看完这一章，我才恍然大悟，原来问题出在色彩空间的转换和设备校准上。

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