中国美术史

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页数:303
译者:
出版时间:2004-9
价格:36.00元
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isbn号码:9787560419527
丛书系列:
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  • 中国美术史
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  • 艺术史
  • 中国艺术
  • 绘画
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  • 书法
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  • 陶瓷
  • 工艺美术
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具体描述

锦绣华章:古往今来中国绘画的视觉盛宴 这并非一本讲述历史脉络的学术专著,而是一次沉浸式的艺术之旅,一次穿越时空的视觉盛宴。我们将从最初的岩画和陶器纹饰中窥探先民的生命意识,感受那朴拙而充满力量的线条;继而步入色彩斑斓的帛画世界,领略早期绘画中鬼神叙事与象征意味的融合;跟随青铜器上精美绝伦的纹饰,体会商周时期庄重神秘的审美风格。 本书将带领您走进战国至秦汉时期,那些描绘宴乐、出行、神话故事的墓室壁画,它们以细腻的笔触和生动的场景,为我们还原了那个时代的生活图景和精神追求。我们将欣赏魏晋南北朝时期,士人阶级在乱世中寻求精神寄托,绘画中流露出的清谈玄远、飘逸洒脱的“魏晋风度”。从顾恺之笔下的“人物荃神”,到陆机的书法风骨,再到各时期佛教造像的庄严慈悲,一同感受那个时代哲学与艺术交织的魅力。 进入隋唐,盛世气象自然也体现在绘画的宏伟与辉煌之中。我们将一同领略唐代壁画的绚烂色彩、饱满造型和恢弘叙事,如《步辇图》中细腻的人物刻画,《虢国夫人游春图》中洋溢的盛唐风情,以及阎立本、吴道子等大家的神迹。从人物画到山水画的初步发展,从佛教艺术的繁荣到世俗绘画的兴起,唐代绘画集大成,展现了兼容并蓄、气象万千的时代风貌。 五代两宋,是中国绘画的又一高峰。我们将深入感受宋代文人画的雅致与内敛,山水画笔法的精绝与意境的深远。从范宽的《溪山行旅图》的雄浑壮阔,到郭熙的《早春图》的生机盎然,再到马远的“一角山水”的简洁留白,感受山水作为精神寄托的哲学意蕴。同时,也将目光聚焦于工笔花鸟画的精巧绝伦,如黄荃、赵佶的院体画风,以及宋徽宗瘦金体的独特艺术魅力。我们会探讨宋代绘画中对自然物象的细致观察与写实精神,以及市民阶层兴起后,风俗画的勃兴,如《清明上河图》的生动记录。 元代,民族文化的交融使得绘画风格更加多元。我们将一同品味赵孟頫的复古与创新,文人画在墨韵和笔致上的进一步探索。而到了明清,绘画艺术呈现出更为丰富多样的面貌。从江南文人画的雅逸,到院体画的程式化,再到版画的兴盛,绘画形式和内容都在不断拓展。我们还会关注民间绘画的活力,如年画、剪纸等,它们以鲜活的色彩和质朴的题材,展现了普通民众的审美情趣和生活愿望。 本書將帶你領略中國绘画在傳承與創新中不斷演變的軌跡,感受中國艺术家如何以筆墨和色彩,表達對自然、生命、情感及社會的觀察與思考。這是一次對美的探索,對視覺語言的品鑑,一次對中華民族獨特審美精神的追尋。讓我們一同沉浸在這場跨越千年的繪畫之旅,感受那些不朽的筆觸,品味那些傳世的畫卷。

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读后感

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用户评价

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通过阅读《中国美术史》,我才真正理解了“意境”二字的深意。书中所描绘的山水画,并非简单地描摹自然,而是画家将内心的情感与对自然的感悟融入其中,创造出一种“可游可居”的精神空间。吴冠中的现代水墨,将中国传统绘画的意境与西方现代绘画的观念相结合,更是开辟了新的艺术天地,让我看到了传统在现代的延续与创新。

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这是一本让我爱不释手的《中国美术史》。我特别喜欢书中对中国绘画史的梳理,从魏晋时期人物画的写实,到唐代山水画的开创,再到宋代花鸟画的繁荣,每一位大家的作品都如同一首无声的诗,诉说着属于那个时代的风雅与情怀。张择端的《清明上河图》更是让我看到了一个鲜活的宋代市井生活,细节丰富,生动有趣,仿佛能听到街头的叫卖声,闻到小吃的香气。

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《中国美术史》这本书,是一次关于民族记忆的唤醒。我尤其被书中关于戏剧和戏曲脸谱的介绍所吸引。那些色彩斑斓、寓意深刻的脸谱,不仅仅是戏曲表演的化妆,更是人物性格和命运的象征。红色代表忠勇,白色代表奸诈,黑色代表刚烈,每一种色彩都蕴含着丰富的文化信息,让我对中国传统戏剧的艺术魅力有了全新的认识。

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《中国美术史》这本书,如同一面镜子,照出了中华文明的璀璨光辉。我尤其对书中对中国陶瓷艺术的介绍赞不绝口。那些从原始的红陶、灰陶,到宋代的汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑的绝美瓷器,再到明清时期青花瓷、粉彩瓷的精巧绝伦,每一件都凝聚着匠人的智慧和心血,展现了中华民族在物质文明和精神文明上的高度发展。

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《中国美术史》这本书,让我对中华民族的审美情趣有了更深刻的认识。书中所描绘的从远古的石刻到近代的油画,每一件作品都承载着丰富的历史信息和文化内涵。我尤其对其中关于书法艺术的阐述印象深刻,那些飘逸洒脱的行书,遒劲有力的楷书,都不仅仅是文字的载体,更是艺术家情感与精神的抒发。尤其是颜真卿的雄浑,王羲之的灵动,赵孟頫的秀雅,如同一个个鲜活的灵魂在纸上跳跃,让我沉醉其中。

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我必须要说,《中国美术史》是一本令人震撼的著作。书中的内容之丰富,涵盖之广泛,让我为之惊叹。我特别关注了其中关于中国雕塑艺术的部分,从早期佛教造像的神秘庄严,到唐代菩萨像的丰腴秀美,再到宋元时期更加写实的雕塑风格,每一个时期都展现了不同的艺术特点和审美追求。龙门石窟、莫高窟的千佛万象,如同无声的史诗,讲述着信仰的力量和艺术的传承。

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阅读《中国美术史》的过程中,我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库,不断地被各种瑰宝所惊艳。书中的插图精美绝伦,配以详实的文字解读,让那些沉睡在历史中的艺术珍品重新焕发生机。我被书中关于中国古代建筑的介绍所深深吸引,从宫殿的巍峨壮丽,到园林的曲径通幽,再到寺庙的庄严肃穆,无不体现了中国人与自然和谐共生的理念,以及对空间美学的独特理解。

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这部《中国美术史》简直就是一场穿越时空的视觉盛宴!从遥远的史前陶器上的原始图案,到汉唐盛世的金碧辉煌,再到宋元山水的淡雅留白,乃至明清的细腻工笔,每一页都仿佛打开了一扇古老的大门。我尤其被书中华夏先民在刻画符号和岩画中展现出的那种原始的生命力和对自然的敬畏所深深吸引。那些粗犷而充满力量的线条,寥寥数笔勾勒出的动物和人物,无不传递着一种质朴而纯粹的情感。

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坦白说,《中国美术史》这本书,改变了我对中国艺术的许多固有认知。我一直以为中国艺术就是水墨丹青,但这本书让我看到了中国艺术的多元化和丰富性。从抽象的几何纹饰到具象的人物描绘,从宏大的建筑雕塑到精细的丝织刺绣,再到充满生活气息的民俗艺术,每一个方面都让我看到了中华民族无穷的创造力和独特的审美智慧。我尤其对书中关于中国古代服饰的介绍非常感兴趣,那些精美的刺绣、华丽的纹饰,都讲述着一个时代的风貌。

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翻开这本《中国美术史》,我仿佛化身成了一位时空的旅人,行走在中国艺术的长河之中。从新石器时代那充满生活气息的彩陶纹饰,到商周青铜器上神秘莫测的饕餮纹,再到秦汉时期恢弘磅礴的壁画和雕塑,每一个时期都散发着独特的魅力。我惊叹于古人对细节的极致追求,无论是龙纹的飞腾之势,还是凤鸟的羽翼之美,都栩栩如生,仿佛能听见它们在远古的空气中振翅的声音。

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真无聊。。。这就是我们的课本啊。。。。晕。。

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通识

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通识

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