English Renaissance Drama

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出版者:W. W. Norton & Company
作者:David Bevington
出品人:
页数:2064
译者:
出版时间:2002-9-11
价格:GBP 38.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780393976557
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • Drama
  • 文艺复兴
  • 英国
  • 文学
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具体描述

The most extensive new collection in this field published in more than three decades, English Renaissance Drama: A Norton Anthology surveys the astonishing, and astonishingly varied, dramatic works written and performed in Elizabethan and Jacobean England. Popular in their own time, the 27 plays included here—by Christopher Marlowe, Ben Jonson, John Webster, and Thomas Middleton, among many others—reveal why these playwrights' achievements, like Shakespeare's, deserve reading, teaching, and performing afresh in our time. Edited by a team of exceptional scholars and teachers, this anthology opens an extraordinary tradition in drama to new readers and audiences.

《中世纪欧洲的宗教与日常生活:从修道院到农庄的信仰图景》 内容简介 本书深入探讨了中世纪(约公元 5 世纪至 15 世纪)欧洲社会中,宗教信仰如何渗透并塑造了普通民众的日常生活、社会结构以及文化景观。我们摒弃了将中世纪简单视为“黑暗时代”的传统观点,力求以细致入微的史料和考古证据,重构一个充满信仰张力、仪式繁复而又充满世俗烟火气的时代图景。全书以“信仰的渗透性”为核心线索,分为“教会的权力与知识垄断”、“日常生活的圣化”、“民众的宗教实践与迷信”和“边缘群体的信仰体验”四个部分。 第一部分:教会的权力与知识垄断 中世纪的欧洲,教会不仅是精神导师,更是无可争议的世俗权力中心。本章首先梳理了教会在加洛林文艺复兴后的组织结构和经济基础,重点分析了修道院(特别是本笃会和克吕尼改革)在知识保存、农业技术传播以及社会救济中的关键作用。我们将审视教皇权力的上升,从格里高利改革到十字军东征前夕,教会如何逐步建立起对世俗君主的道德和法律优势。 知识的垄断是教会权力的基石。我们详细考察了抄写室的日常工作,手稿的制作流程,以及拉丁语作为“神圣语言”在法律、学术和宗教交流中的唯一性。通过分析当时的教育体系——从宫廷学校到新兴的大学前身——揭示了教会如何控制了识字率和官方叙事的解释权。此外,对教会法(Canon Law)的深入研究,将展示宗教规范如何延伸至婚姻、财产继承、商业契约等最私密的领域,使“神圣秩序”成为世俗法律的隐形框架。 第二部分:日常生活的圣化:时间、空间与仪式 宗教信仰并非仅限于教堂内部,它无缝地融入了中世纪普通人的时间观念、空间感知乃至身体体验之中。本章探讨了“神圣时间”如何取代自然时间。教会年历(如将一年划分为大斋期、复活节、降临节等)如何组织着农忙与休耕的节奏,以及星期日(主日)作为休息和聚会的强制性安排,如何成为社会控制的工具。钟声——修道院和教区教堂的钟声——如何成为乡村社区最主要的计时器和信号系统,标记了从祈祷到劳作的每一刻。 空间上,教堂不仅是礼拜场所,更是社区的中心。我们将分析教区教堂的建筑演变,从简朴的木结构到宏伟的罗马式和哥特式大教堂。这些建筑不仅是信徒的聚集地,更是视觉叙事的载体——通过圣像、壁画和彩绘玻璃,向不识字的民众传达《圣经》故事和圣徒事迹。我们将重点考察“圣地朝圣”现象,分析前往坎特伯雷、罗马或圣地亚哥-德孔波斯特拉的旅程,如何成为个体赎罪、寻求奇迹和巩固社会联系的重要仪式。 第三部分:民众的宗教实践与迷信的交织 中世纪的信仰是混合性的,它深深植根于前基督教的本土信仰和民间魔法之中。本章着重区分和探讨“官方教义”与“民间信仰”之间的张力与融合。对于普通农民和手工业者而言,他们更依赖于圣物崇拜、圣徒的代祷以及对天使和恶魔的直观恐惧。 我们将分析各种“魔术性”的宗教实践:使用圣水驱邪、佩戴护身符(如刻有祈祷文的小饰品)、对特定圣徒(如圣乔治对抗恶龙,圣布莱斯治疗喉咙痛)的特定依赖。同时,我们也关注教会对这些“迷信”的反应——从最初的压制到后来的“基督教化”——即将某些本土仪式吸纳入正统框架内。例如,圣诞节和五月节的习俗是如何在教会的引导下,逐渐被赋予基督教意义的。 第四部分:边缘群体的信仰体验:女性、异端与社会边缘 本部分将焦点投向那些在主流叙事中常被忽略的群体,以揭示信仰体验的多样性。 女性的信仰空间: 面对限制其参与正式神职的限制,中世纪女性找到了独特的精神表达渠道。我们将考察比吉塔派(Bridgettine)等女性修会的影响力,以及“神秘主义者”(如朱利安的诺威奇)如何通过个人体验获得超越神职男性的精神权威。同时,家庭内部的虔诚实践——如纺纱时的祈祷、对圣母玛利亚的特别崇拜——构成了女性信仰生活的主体。 异端的挑战与审查: 随着教会权力的巩固,对偏离正统教义的抵抗也日益显现。本章将详细考察早期的异端运动,如保罗派、卡特里派(Cathars)的兴起及其世界观。重点分析了宗教裁判所的建立和运作机制,审讯记录揭示了普通民众如何解释教义、如何看待神职人员的腐败,以及当信仰冲突时,他们如何被迫在真理与生存之间做出抉择。 结论:信仰的韧性与世俗化进程的萌芽 本书最后总结道,中世纪的宗教生活是一个复杂、动态且充满矛盾的领域。它既是社会秩序的维护者,也是个体寻求意义和慰藉的终极港湾。对中世纪信仰的深入理解,不仅有助于我们认识宗教在历史上的深刻作用,也为理解西方文明如何逐步走向世俗化,提供了至关重要的历史背景。本书旨在为读者提供一个丰满、立体且充满细节的中世纪信仰世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《英国文艺复兴戏剧》这本书,单看书名就足以勾起我对那个辉煌时代的无限遐想。我一直以来都对那个时代的人物和故事充满好奇,而戏剧,无疑是那个时代最生动、最直接的载体。我希望这本书能够带领我穿越时空的藩篱,亲身感受那个时代的气息。我希望能从中了解到,那些伟大的剧作家是如何在那个充满变革与创新的年代,创作出不朽的篇章。他们的生活经历,他们的创作灵感,他们的艺术追求,是否都能够在书中得到细致的展现?我希望能够看到对那个时代戏剧的社会背景的深入剖析,例如,当时的社会阶层、政治风云、宗教观念,是如何影响了戏剧的内容和形式?我希望能够通过这本书,对英国文艺复兴时期的戏剧文化有一个全面而深刻的认识,不仅仅是记住几个著名的剧名,更能理解那个时代为何能孕育出如此灿烂的艺术。

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我是一名对文学史有着浓厚兴趣的学生,而《英国文艺复兴戏剧》这本书,恰好是我研究该领域不可或缺的参考。我对书中关于戏剧的起源和发展脉络的梳理非常感兴趣。从早期的宗教戏剧,到民间戏剧的兴盛,再到专业剧院的建立,整个过程充满了戏剧性。我希望书中能够详细介绍不同类型的戏剧,比如神秘剧、道德剧、宫廷喜剧、悲喜剧以及复仇悲剧等,并分析它们的特点、代表作品和创作背景。同时,我也非常期待书中对当时剧院的建筑结构、表演形式、观众构成等方面的介绍。了解这些信息,有助于我更直观地想象当年的观剧场景,感受那个时代的文化氛围。此外,书中对于剧本的选材和解读,我也希望能够看到其严谨性和深度。能否提供对一些具有代表性的剧本的详细分析,包括其情节、人物、主题、语言以及艺术特色?

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这本书的名声在外,我早就有所耳闻,但一直未能拜读。听闻其中对戏剧作品的选材非常讲究,涵盖了从早期神秘剧、道德剧向世俗戏剧过渡的各个关键时期。我尤其期待书中对莎士比亚之外的剧作家的深入挖掘,例如托马斯·基德、克里斯托弗·马洛、约翰·韦伯斯特、本·琼生等,他们的作品虽然不像莎翁那样家喻户晓,但同样在英国戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。我希望这本书能够详细介绍这些剧作家的人生经历,以及他们的创作风格和艺术成就。特别是马洛,他的作品总是充满了激情和反叛精神,其悲剧的深度和语言的魅力令人着迷。而本·琼生,以其尖锐的讽刺和对社会现实的深刻洞察而闻名。书中是否会对比分析不同剧作家的创作特点,以及他们之间的相互影响?此外,对于剧本的文本分析,我希望能够看到对剧中人物塑造、情节设置、主题思想、语言风格等方面进行细致的解读,能够帮助我更深刻地理解这些作品的艺术价值。

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拿到《英国文艺复兴戏剧》这本书,我首先被其厚重所震撼,也随之而来的是一种莫名的期待。作为一名对历史文化有着强烈好奇心的读者,我一直对那个充满变革与创新的文艺复兴时期抱有浓厚的兴趣。而戏剧,作为那个时代最直接、最生动的艺术形式,自然成为了我探索的焦点。我特别希望能从这本书中,获得关于那个时代社会结构、宗教信仰、政治格局以及人文主义思潮对戏剧创作产生的深远影响的清晰认知。例如,宗教改革带来了怎样的冲击,教会对戏剧的控制又是如何逐渐减弱的?人文主义的兴起,是否改变了剧作家们对人性的理解和对个体价值的肯定?我希望书中能够通过具体的剧作分析,来展示这些宏观的历史背景是如何在微观的舞台上得以体现的。我希望能够读到对当时社会阶层、家庭关系、性别观念、道德伦理等方面的描绘,从而更全面地理解那个时代的风貌。

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我一直对英国文学,尤其是戏剧文学有着浓厚的兴趣,而《英国文艺复兴戏剧》这本书,无疑是这个领域的一本重要著作。我期待这本书能够提供对那个时期戏剧作品的系统性梳理和深入的解读。我希望它不仅仅局限于介绍几位著名的剧作家,而是能够涵盖那个时代戏剧发展的全貌。例如,从早期戏剧的萌芽,到专业剧院的兴盛,再到各种戏剧类型的繁荣。我尤其对书中对那些被大众所熟知的剧作家的作品的解读,是否能有独到的见解,或者对我之前理解的盲点进行补充。同时,我也对那些可能鲜为人知但同样具有重要价值的剧作家和剧本的介绍,抱有极大的期待。我想了解,那个时代是如何孕育出如此丰富多彩的戏剧遗产,以及这些戏剧作品是如何在历史的长河中流传和演变的。

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一本名为《英国文艺复兴戏剧》的书,光是书名就足够让人浮想联翩,脑海中立刻勾勒出莎士比亚、马洛、韦伯斯特等伟大剧作家们活跃的身影,以及那些在伦敦寒冷的剧场里,用语言和表演点燃观众激情的场景。我一直对那个时代充满好奇,那是一个艺术蓬勃发展,思想解放的年代,而戏剧无疑是那个时代最直接、最鲜活的载体。从早期的道德剧的萌芽,到伊丽莎白时期喜剧的璀璨,再到詹姆斯一世时期悲剧的深沉,每一部作品都像是历史长河中的璀璨珍珠。我渴望通过这本书,能够深入了解那个时代的社会背景,看看当时的政治动荡、宗教改革、人文主义思潮是如何渗透到戏剧创作中的。那些剧本中的人物,无论是高贵的国王,还是卑微的仆人,他们所面临的困境、所追求的理想、所表达的情感,是否也能在某种程度上触动我们当代人的心灵?我想知道,那些流传至今的经典台词,在最初被吟诵出来时,是怎样的激荡人心,又是怎样的引起共鸣?这本书能否带我领略那些被历史尘埃掩埋却依然闪耀的剧作家的才华?我期待着能够像穿越时光的旅行者一样,亲眼目睹那些宏伟的舞台表演,感受那个时代特有的文化氛围。

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对于《英国文艺复兴戏剧》这本书,我的期待首先来自于其所涵盖的时间跨度。英国文艺复兴,一个孕育了无数伟大思想和艺术作品的时代,而戏剧正是那个时代最璀璨的明珠之一。我希望能在这本书中,看到对那个时期戏剧艺术从萌芽到繁荣的完整梳理。我特别关注书中对不同剧作家及其作品的介绍。莎士比亚自然是绕不开的巨匠,但我更期待书中能够发掘和介绍那些同样才华横溢却可能被我们忽略的剧作家。例如,本·琼斯以其对社会现实的辛辣讽刺而著称,他的作品是否能让我们一窥那个时代的社会百态?克里斯托弗·马洛,以其激昂的语言和反叛的精神,在英国戏剧史上留下了独特的印记。这本书是否会深入探讨这些剧作家的创作理念、艺术风格以及他们的作品所反映出的时代精神?我希望能够通过这本书,认识到英国文艺复兴时期戏剧的丰富性和多样性,不仅仅是莎士比亚一人,而是整个群星璀璨的时代。

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对于《英国文艺复兴戏剧》这本书,我首先关注的是其对戏剧理论和美学思想的阐释。文艺复兴时期,欧洲经历了从古典文明复兴到新思想萌芽的巨大变革,而戏剧作为一种综合性的艺术形式,必然深刻地反映了这一时代的精神特质。我希望这本书能够详细探讨当时剧作家们在创作中遵循的古典戏剧原则,例如亚里士多德的“三一律”,以及他们如何在此基础上进行创新和突破。同时,我也对那个时期涌现出的新的戏剧观念,如强调人物心理刻画、发展情节结构、运用诗意语言等方面的内容非常感兴趣。书中是否会分析不同戏剧流派的特点?例如,宫廷戏剧与市井戏剧在表现形式、主题内容、观众群体上的差异。此外,对于剧中出现的隐喻、象征、反讽等修辞手法的运用,以及它们如何服务于作品的主题和情感表达,我也期待得到深入的解析。这本书是否能帮助我理解,为什么那些看似古老的戏剧,至今仍然能够引发我们深刻的思考,其背后蕴含的普遍人性是怎样被触及的?我想探究的是,在那个充满创造力的年代,戏剧家们是如何在继承与革新中,为后世留下了如此宝贵的艺术遗产。

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作为一名对文学批评有着浓厚兴趣的读者,《英国文艺复兴戏剧》这本书,我首先关注的是其理论深度和分析视角。文艺复兴时期,戏剧艺术在欧洲迎来了前所未有的发展,涌现了大量经典作品。我希望书中能够提供对这些作品的批判性分析,而不仅仅是简单的叙述。例如,书中是否会探讨不同剧作家的思想流派,以及他们是如何受到当时哲学、历史、宗教等思潮的影响?对于剧中人物的塑造,是侧重于其心理深度,还是社会属性?对于情节的处理,是追求戏剧性冲突,还是揭示人性的复杂?我期待书中能够提供一些具有启发性的解读,帮助我理解这些经典作品的艺术价值和思想内涵。同时,我也对书中是否会涉及一些戏剧史上的争议和学术争鸣感兴趣。这些讨论,往往能让我们更深入地理解某个时期艺术发展的复杂性。

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我一直对戏剧这种艺术形式怀有深深的着迷,而英国文艺复兴时期,无疑是戏剧史上一个极其重要的里程碑。因此,《英国文艺复兴戏剧》这本书,自然是我关注的焦点。我希望能从书中了解到,那个时代是如何孕育出如此辉煌的戏剧文化的。这不仅仅是剧本的创作,更包含了剧院的兴盛、表演艺术的发展以及观众群体的构成。我特别好奇,在那个被认为是“低俗”的表演形式逐渐登上大雅之堂的过程中,有哪些关键的推动力?书中是否会探讨当时社会对戏剧的态度,以及戏剧在社会生活中扮演的角色?是单纯的娱乐,还是承载了教育、政治、宗教等多种功能?我希望能够从书中获得对那个时代戏剧观众的描绘,他们是怎样的群体?他们的喜好和反应又是怎样的?这些细致的描绘,将有助于我更立体地理解那个时代的戏剧生态。

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