具体描述
莫扎特在欧洲文化史上占有突出的位置，不仅音乐创作史如此——柴柯夫斯基和马勒都把他奉若神明，思想史上的影响同样如此
本书提供了莫扎特音乐与基督神学的关系的两份现代文献：一，现代基督教神学泰斗卡尔·巴特在莫扎特诞辰二百周年时写的几篇隽永的随笔；二，现代天主教神学最有影响的思想家汉斯·昆在莫扎特忌辰二百周年时写的两篇研究论文。基督宗教与欧洲音乐的关系，并非仅体现在欧洲音乐史上至今仍在发展的宗教性作品，也体现在神学家对音乐的沉思——施韦策尔曾写过五十多万言的巴赫研究。
巴特的几篇短文虽属杂性质，却透露出他的思想中一些颇为独特的方面，例如，他把莫扎特的弥撒曲与自己卷帙浩瀚的教义学联系起来：两者的本质都是堂皇上的荣耀。这些小随笔不仅令人赏心悦目，也是研究巴特思想的有学术价值的资料。
汉斯·昆的两篇论文则有相当的学术性，分别讨论两个有关联的问题：第一，莫扎特作为一个天主教徒，其音乐作品的宗教属性是什么，这是一个有争议的问题，昆试图解答；第二，通过对莫扎特弥撒曲的神学解析，昆致力说明莫扎特音乐的基督信仰的品质。
收入本书的第三篇作品，出自音乐家之笔。不过，居尔克并非一般的音乐家，应该说，他是学者、诗人型的音乐家。居尔克出生于魏玛，早年主修大提琴、德语古典文学和哲学，分别在耶纳大学和莱比锡大学获得哲学博士学位和大学教授资格。
作者简介
目录信息
论莫扎特的自由(卡尔·巴特)／5
我与莫扎特／7
给莫扎特的感谢信／9
说莫扎特／19
论莫扎特的自由／29
莫扎特：超验的踪迹(汉斯·昆)／37
引言／39
超验的踪迹——对莫扎特音乐的体验／41
一、天主教的?／42
二、宗教性的?／45
三、神性的?／48
四、人性的、太人性的／51
五、奥秘／53
六、幸福感／56
七、结语：超验的踪迹／63
人民的鸦片?——对莫扎特的《加冕弥撒曲》的神学思考／69
时代背景／70
《慈悲经》／73
《荣耀颂》／Y4
《信经曲》／80
《圣哉经》／84
《羔羊经》／89
三部曲里有一个世界(居尔克)／97
· · · · · · (收起)
读后感
莫扎特音乐需要冗长的解释吗？不。这位无与伦比的作曲家的音乐传进每一双为它张开的耳朵，它原本就无需言词解说。所以，人们在听Ｃ大调《庄严弥撒》（ＫＶ３３７）时，完全可以像听莫扎特的十七部管风琴和乐队教堂奏鸣曲——在同一个时期产生的纯器乐作品——一样，不受歌词的...
评分谁一旦对莫扎特的音乐感兴趣就很难再从其他人的音乐中得到满足了。 曾经有人为他曾游说“从教堂司事到红衣主教的全体神职人员”敦促他们承认莫扎特胜过所有伟大人物，否则，他将“退出他们的信仰”，与之决裂并建立一个不仅尊莫扎特为至高至上者，而且只敬奉莫扎特一人的教派...
评分尊敬的与会诸君！ 让我引用莫扎特的父亲、大主教区和萨尔茨堡市乐队指挥莱昂波德·莫扎特1768年说的几句话作为开场白：莱昂波德带着他的两个孩子，12岁的女儿“南娜尔”和7岁的儿子“沃尔菲尔”，在3年半的巡回演出中走遍整个西欧。接着，他要将他正在成长的儿子的演奏与作曲艺...
评分“嬉戏”（P25）是莫扎特音乐的一个重要特征，也是理解其音乐的关键角度，但这种嬉戏并不是无原则的跳跃，更不是无节制的狂欢。相反，它有着内在的张弛与平衡，它是“法则约束下的”自我，是一种符合“中道"精神的"音乐辩证法（P55），就像卡尔·巴特所言：“它摆脱了一切夸张...
评分尊敬的与会诸君！ 让我引用莫扎特的父亲、大主教区和萨尔茨堡市乐队指挥莱昂波德·莫扎特1768年说的几句话作为开场白：莱昂波德带着他的两个孩子，12岁的女儿“南娜尔”和7岁的儿子“沃尔菲尔”，在3年半的巡回演出中走遍整个西欧。接着，他要将他正在成长的儿子的演奏与作曲艺...
用户评价
这是一本令人着迷的著作，它以一种极为独特且深刻的方式，将读者引入了沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特那辉煌而又充满戏剧性的一生。作者并非简单地罗列生平事迹，而是像一位技艺精湛的向导，带领我们穿梭于莫扎特创作的璀璨星河之中。读罢此书，我仿佛置身于18世纪的维也纳，亲耳聆听着那些流传千古的旋律在指尖流淌，感受着作曲家内心深处的澎湃情感。作者对于音乐理论的阐述，即使是对于非专业人士而言，也显得异常清晰易懂。他并非使用晦涩难懂的术语，而是用生动形象的比喻，将复杂的对位、和声、曲式结构一一解析，让我对莫扎特音乐的精妙之处有了更深层次的理解。例如，在讨论《安魂曲》时，作者并非止步于对其宏伟之处的赞扬，而是深入剖析了每个声部、每个乐器的巧妙配合，以及其在情感表达上的递进与爆发。读到此处，我简直能感受到莫扎特在生命最后时刻的挣扎与升华，音乐中蕴含的深刻哲思也因此更加触动人心。书中对莫扎特创作历程的梳理，也并非线性叙事，而是巧妙地将不同时期的作品与其个人经历相穿插，形成了一种更为立体的观感。他会详细描述莫扎特在萨尔茨堡的早期创作，如何受到其父亲的严格训练，又如何在旅行中汲取各地音乐的精华，这些细节的呈现，使得每一部作品的出世都显得顺理成章，又充满了奇思妙想。更令人称道的是，作者对于莫扎特性格的多面性进行了深入挖掘。他笔下的莫扎特，既有天才的狂放不羁，也有孩童般的纯真烂漫；既有对音乐艺术的无限挚爱，也有对现实生活压力的无奈与抗争。这种立体的人物塑造，让莫扎特不再是一个遥不可及的音乐符号，而是一个有血有肉、充满矛盾与魅力的个体。这本书不仅仅是一部关于莫扎特的传记，更是一次对人类创造力、情感表达以及艺术生命力的深刻探索。
评分这本书带给我的是一种久违的“思考”的乐趣。作者的论述严谨而富有洞察力，他并没有简单地赞美莫扎特，而是鼓励读者去“质疑”和“探索”。他深入剖析了莫扎特音乐创作中的“矛盾”与“统一”。在对莫扎特晚期歌剧《女人心》的分析中，作者着重强调了其音乐的机智幽默和对人性的深刻洞察。例如，作者指出，莫扎特如何在音乐中巧妙地运用不同的旋律和节奏，来表现人物之间情感的纠葛和欺骗，以及这些音乐元素如何形成一种精巧的戏剧结构。这种对音乐“象征意义”的解读，让我对莫扎特音乐的理解更加深刻。让我印象尤为深刻的是，作者对莫扎特音乐中“清晰”与“复杂”并存的辩证关系的解读。他认为，莫扎特音乐虽然看似清晰明快，但其背后却蕴含着复杂的音乐结构和深刻的情感内涵。例如，在分析莫扎特创作的赋格作品时，作者指出其旋律的简洁流畅，但同时又有着精巧的对位和复杂的织体，这种“清晰中的复杂”正是莫扎特音乐的独特魅力。此外，书中还对莫扎特创作的宗教音乐进行了深刻的探讨，作者认为，莫扎特在宗教音乐中展现了他对生命、死亡以及神圣的深刻思考，音乐中充满了对人类命运的关怀和对宇宙终极意义的追问。总而言之，这是一本能够引发你深度思考的书籍，它让我对莫扎特这位作曲家的理解更加立体和丰富。
评分读完此书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。作者以其深厚的学养和独特的视角，为我们呈现了一个立体而鲜活的莫扎特。他并没有将莫扎特简单地定义为一位音乐家，而是将其视为一位对生活、对情感、对艺术有着深刻理解的灵魂。在对莫扎特早期歌剧作品的分析中，作者着重强调了其对人物性格的细腻刻画和对戏剧冲突的巧妙处理。例如，在解读《伊多墨纽斯》时，作者详细分析了其中咏叹调和宣叙调的运用，指出莫扎特如何通过音乐来表现人物内心的挣扎和抉择，以及这些音乐元素如何推动了整个戏剧的发展。这种将音乐分析与戏剧分析相结合的方式，让我对莫扎特歌剧的欣赏进入了一个新的境界。书中对莫扎特音乐中“透明度”的解读也尤为精彩。作者认为，莫扎特音乐之所以能够打动人心，很大程度上在于其音乐结构的清晰和旋律的纯粹，没有多余的修饰，却能直击人心。例如，在分析莫扎特晚期的钢琴奏鸣曲时，作者指出其旋律的简洁明快，却蕴含着深刻的情感力量，仿佛没有任何遮掩，直接将作曲家的内心世界袒露给听众。这种对音乐“真诚性”的赞扬，让我对莫扎特音乐的理解更加深入。此外，书中还对莫扎特与当时社会文化环境的互动进行了深刻的探讨，作者认为，莫扎特并非是脱离时代的艺术巨匠，而是与时代同呼吸共命运，他的音乐既是时代的产物，也超越了时代。这种对音乐与历史的辩证思考，让我对莫扎特这位作曲家的认识更加全面。
评分毫无疑问，这是一本能够彻底改变你对莫扎特看法的书。作者的写作风格极其大胆且富有创新，他并没有试图去“解释”莫扎特，而是邀请读者一同去“体验”莫扎特。他会从一个看似无关紧要的细节入手，然后逐步引导读者进入莫扎特那波澜壮阔的音乐世界。在探讨莫扎特与当时音乐界的关系时，作者并没有将他描绘成一个孤芳自赏的天才，而是强调了他如何积极地参与到当时的音乐生活中，如何与其他作曲家交流，如何在音乐市场中寻找机会。例如，他会详细分析莫扎特在维也纳创作的交响曲，指出这些作品如何在继承前人风格的基础上，又融入了自己独特的创新，例如其对奏鸣曲式的精妙运用，以及其对音色和织体的深刻理解。这种对音乐作品的时代背景和创作动因的结合分析，使我更加理解了莫扎特音乐的深远意义。让我印象尤为深刻的是，作者对莫扎特音乐中“忧郁”与“欢乐”并存的矛盾心理的解读。他认为，莫扎特音乐的伟大之处在于，它既有孩童般的纯真和喜悦，又饱含着对人生无常和命运的深刻体悟。例如，在分析《C大调第21号钢琴协奏曲》时，作者不仅仅赞美了其如歌的旋律，更深入挖掘了其中蕴含的淡淡的忧伤，以及这种忧伤与欢乐交织所产生的独特魅力。这种对音乐情感的 nuanced（微妙）解读，让我对莫扎特音乐的理解更加深刻。书中还对莫扎特晚年创作的《安魂曲》进行了别开生面的解读，作者将其视为莫扎特对生命意义的终极追问，音乐中每一个音符都充满了对死亡的敬畏和对永恒的渴望。总而言之，这是一本充满智慧和艺术张力的书籍，它让我重新认识了莫扎特，也让我对音乐的力量有了更深的体会。
评分这本书的出现，无疑为我们理解这位音乐巨匠提供了一个全新的视角。它避开了许多传统传记中可能出现的枯燥流水账式的叙述，而是将焦点放在了莫扎特音乐的内在逻辑和创作精神上。作者的笔触细腻入微，如同为我们打开了一扇扇通往莫扎特内心世界的窗户。他并没有简单地列举莫扎特创作了多少部歌剧、多少部交响曲，而是深入分析了这些作品在结构、旋律、和声上的创新之处，以及它们如何回应了当时的时代背景和音乐潮流。在探讨莫扎特歌剧的成就时，作者着重阐述了其如何将音乐与戏剧完美融合，如何通过音乐来刻画人物性格，推动情节发展。例如，在分析《费加罗的婚礼》时，他详细解读了各个咏叹调和重唱的音乐特点，指出它们如何精准地捕捉了人物复杂的情感，以及整个歌剧如何以喜剧的形式，巧妙地批判了当时的社会等级制度。这种深入的音乐分析，配合流畅的文字，使得即使对歌剧不太熟悉的读者，也能领略到其中的奥妙。书中还探讨了莫扎特音乐中那种难以言喻的“情感深度”，作者将其归结为莫扎特对人类情感细微之处的敏锐洞察力，以及他将这种洞察转化为音乐语言的卓越能力。他并不是简单地用“优美”、“动听”来形容，而是试图去分析那些能够触动人心的音符组合，以及它们如何构建起一种超越语言的情感共鸣。例如，在描述《唐·乔望尼》中某个关键场景时，作者用极具感染力的文字，描绘了音乐如何从最初的轻松戏谑，逐渐转变为一种令人心悸的黑暗，再到最终的严酷审判，这种对音乐情感转折的细致描摹，让我对这部作品的理解上升到了新的高度。此外，本书对莫扎特创作习惯和灵感来源的探讨，也颇具启发性。作者并非将莫扎特的创作神化，而是揭示了他勤奋的练习、对音乐理论的深刻理解，以及从生活中汲取灵感的各个方面。这些细节的呈现，让这位伟大的作曲家更加真实可感。
评分这本书无疑是我读过关于莫扎特最独特、也最引人入胜的一本。作者的叙事方式别具一格，他并没有采用传统的编年体叙事，而是以一种更具跳跃性和关联性的方式，将莫扎特不同时期的作品、生活经历以及音乐创作的理念巧妙地串联起来。他不是简单地讲述“他做了什么”，而是深入探究“他为什么这么做”以及“他为什么能够做到”。在分析莫扎特早期作品时，作者细致地描绘了他在萨尔茨堡时期所受到的教育，以及他如何在父亲的引导下，接触到巴洛克晚期和古典主义初期的音乐风格，并从中汲取养分。例如，他会详细分析莫扎特在这一时期创作的交响曲和奏鸣曲，指出其旋律的清晰性、结构的严谨性以及早期就开始展现出的创新元素。这种对音乐发展脉络的梳理，使得我们能够更好地理解莫扎特音乐的演变轨迹。更让我惊叹的是，作者对莫扎特音乐中“游戏性”和“对话性”的解读。他认为，莫扎特音乐的魅力很大程度上在于其内在的活力和与听众的互动感。他会将莫扎特的旋律比作精巧的游戏，充满着意想不到的转折和变化，同时又有一种天然的流畅和和谐。在分析《魔笛》时，作者就着重强调了音乐如何通过不同的旋律和节奏，来表现不同角色的性格和情感，以及这些音乐元素之间如何形成一种有趣的对话。这种解读方式，让我对莫扎特音乐的欣赏不再仅仅是听觉的享受，更是一种智力上的挑战和精神上的交流。书中还对莫扎特晚年创作的《C小调弥撒曲》进行了深入的探讨，作者认为这是莫扎特对音乐艺术的终极探索，其中融合了他对宗教、人生以及艺术的深刻思考。这种对作品精神内核的挖掘，让我对莫扎特这位作曲家的敬仰之情油然而生。
评分这本书给我带来的震撼，远超我的预期。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，描绘了莫扎特非凡的一生。他并非只是将莫扎特看作一个单纯的音乐符号，而是将其置于一个充满复杂人际关系、社会变迁和个人情感的生动图景之中。从莫扎特童年时期惊人的音乐天赋，到他成年后在维也纳的创作生涯，作者都进行了细致入微的描绘。他并没有将莫扎特的成功简单归结于天赋，而是深入分析了他如何通过不懈的努力、对音乐理论的钻研以及对不同文化元素的吸收，最终形成了自己独特的音乐风格。尤其令我印象深刻的是，作者在分析莫扎特歌剧时，不仅仅关注音乐本身，更深入挖掘了其剧本的创作意图、人物的塑造以及对当时社会现象的影射。例如，在解读《唐·乔望尼》时，作者详细分析了该剧如何通过一个放荡不羁的贵族形象，揭示了权力滥用、道德沦丧等社会问题，而莫扎特则用极具表现力的音乐，将这些主题表达得淋漓尽致。这种将音乐、戏剧、社会议题融为一体的分析方式，让我对这部歌剧的理解达到了前所未有的深度。此外，书中对莫扎特个人性格的刻画也极为生动。作者并没有将他塑造成一个完美无瑕的天才，而是展现了他乐观、幽默、偶尔也会感到失落和沮丧的一面。这种真实的人物描绘，使得莫扎特更加贴近我们的生活，也更容易引起读者的共鸣。例如，书中提到莫扎特与朋友们之间的通信，字里行间流露出他对生活的热爱和对音乐的执着，这些细节的呈现，让这位伟大的作曲家显得更加有血有肉。总而言之，这是一本能够触动灵魂的书籍，它让我对莫扎特这位音乐巨匠有了更全面、更深刻的认识，也让我对音乐艺术的魅力有了更深的体会。
评分这本书给我带来的最大感受，是一种前所未有的“亲近感”。作者的笔触细腻而富有感染力，他并非将莫扎特塑造成一个遥不可及的偶像，而是以一种温暖而人性化的方式，将我们带入莫扎特的世界。他深入挖掘了莫扎特音乐创作的“逻辑”与“美学”。在对莫扎特早期交响曲的分析中，作者细致地描绘了其旋律的流畅性、结构的均衡性以及其对音乐形式的探索。例如，在分析莫扎特在曼海姆时期创作的交响曲时，作者指出其对“Mannheim Rocket”和“Mannheim Roll”等作曲技法的运用，以及这些技法如何为莫扎特后来的创作奠定了基础。这种对音乐发展脉络的清晰梳理，让我对莫扎特音乐的起源有了更深的理解。让我印象尤为深刻的是，作者对莫扎特音乐中“节奏感”的解读。他认为，莫扎特音乐的魅力很大程度上来自于其富有活力的节奏，这些节奏不仅推动了音乐的进程，更赋予了音乐生命力。例如，在分析莫扎特创作的管弦乐作品时，作者指出其旋律的跳跃性和节奏的明快感，仿佛是一种身体的律动，能够直接感染听众。这种对音乐“身体性”的强调，让我对莫扎特音乐的感受更加直观。书中还对莫扎特创作的弦乐四重奏进行了深刻的探讨，作者认为，弦乐四重奏是莫扎特音乐的“亲密对话”，其中展现了他对音乐最纯粹的理解和对情感最细腻的表达。总而言之，这是一本能够让你感受到音乐“温度”的书籍，它让我对莫扎特这位作曲家的理解更加贴近生活。
评分读完这本书，我的心中久久不能平静。作者用他那如同流水般的文笔，将我带入了一个充满音乐、情感与智慧的世界。他并非简单地陈述事实，而是将莫扎特置于一个更广阔的历史与文化背景之下进行审视。通过对莫扎特早年经历的细致描绘，我们可以看到一个天才儿童如何在严格而充满爱意的家庭环境中成长，如何在艰辛的旅行中接触到不同的音乐风格，并将其内化为自己独特的声音。作者并没有回避莫扎特在成名后所面临的经济压力和职业困境，反而将这些现实的挑战作为理解其音乐创作动机的重要线索。例如，在谈及莫扎特创作《后宫诱逃》时，作者详细分析了当时的社会对东方题材的兴趣，以及莫扎特如何巧妙地运用音乐元素来描绘异域风情，同时又将深刻的人性刻画融入其中。这种对作品与时代互动关系的深入剖析，使得每一部作品的诞生都充满了历史的厚重感。书中对莫扎特后期作品，如《魔笛》和《安魂曲》的解读，更是令人拍案叫绝。作者认为，这些作品不仅是莫扎特艺术生涯的巅峰，更是他对自己人生、死亡以及信仰的深刻反思。他用大量篇幅剖析了《魔笛》中音乐与歌词之间的互文性，指出其象征意义的丰富性，以及莫扎特如何通过音乐传递出光明与黑暗的斗争、理智与情感的较量等哲学主题。而对于《安魂曲》，作者则将其视为莫扎特对生命终结的庄严告别，音乐中的每一个音符都充满了对宇宙的敬畏和对灵魂的慰藉。这种对音乐作品的深度解读，不仅提升了我的音乐欣赏水平，更引发了我对生命本质的思考。总而言之，这是一本极具思想深度和艺术感染力的书籍，它让我对莫扎特这位伟大的作曲家有了更全面、更深刻的认识。
评分这是一本极具启发性的著作，它颠覆了我以往对莫扎特的一些固有认知。作者并非用高高在上的姿态来评判莫扎特，而是以一种平等、亲切的口吻，邀请我们一同走进这位音乐巨匠的内心世界。他深入剖析了莫扎特音乐创作的“技法”与“情感”之间的完美统一。在谈及莫扎特钢琴协奏曲时，作者详细分析了其精巧的结构、优美的旋律以及钢琴与乐队之间如同对话般的互动。例如，在分析《A大调第23号钢琴协奏曲》时，作者着重强调了慢板乐章的深情款款，指出莫扎特如何用最简洁的旋律，表达出最复杂、最动人的情感。这种对音乐情感深度的挖掘，让我对莫扎特音乐的理解更加细腻。书中还对莫扎特音乐中“游戏精神”的解读，令人耳目一新。作者认为，莫扎特音乐的生命力很大程度上来自于其内在的活力和创造力，他并非总是严肃地对待音乐创作，而是常常在音乐中注入一种轻松愉快的游戏感。例如，在分析莫扎特创作的一些小品时，作者指出其旋律的活泼跳跃，仿佛充满了孩子般的天真烂漫，这种“游戏精神”正是莫扎特音乐吸引人的重要原因之一。此外，书中还对莫扎特创作的宗教音乐进行了深刻的探讨，作者认为，莫扎特虽然在世俗音乐领域取得了巨大的成就，但他对宗教音乐的探索同样深刻，音乐中充满了对神圣的敬畏和对人类命运的思考。总而言之，这是一本能够拓展你音乐视野的书籍，它让我对莫扎特这位作曲家的理解更加立体和深刻。
评分有谁共鸣
评分有谁共鸣
评分所有这种以“论……”为题目谈论伟大作曲家的书都只需要一句话“XXX，我们热爱你！”
评分"qui locutus est per probhetas, Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam. Confiteor unum baptisma in temissionem peccatorum. Et exspecto resurrectionem mortuorum et vitam venturi saeculi."
评分莫扎特 宗教 哲学 幸福感
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