具体描述
中国电影历经百年，留下了丰富多姿的印迹。而自20世纪90年代后期，通过张艺谋、陈凯歌、姜文、冯小刚等诸多导演的艰辛探索，中国电影再次走出低谷，终于走向世界。
本书生动详实地记述了中国一批优秀电影导演及投资人鲜为人知的故事，也是献给中国电影百周年的一份厚礼。
作者简介
目录信息
读后感
想想，这是05年写给中国电影100年的献礼了。当年二张撑起了新画面，如今二人已分崩离析；华谊兄弟也在资本运作的大旗越做越顺溜（只是今天还在停牌）。两个公司，两个老板，N个签约导演和他们的中国电影的故事，感觉稍微窄了些。时兴的光线、橙天、星美、博纳等，应该也有很多...
评分想想，这是05年写给中国电影100年的献礼了。当年二张撑起了新画面，如今二人已分崩离析；华谊兄弟也在资本运作的大旗越做越顺溜（只是今天还在停牌）。两个公司，两个老板，N个签约导演和他们的中国电影的故事，感觉稍微窄了些。时兴的光线、橙天、星美、博纳等，应该也有很多...
评分想想，这是05年写给中国电影100年的献礼了。当年二张撑起了新画面，如今二人已分崩离析；华谊兄弟也在资本运作的大旗越做越顺溜（只是今天还在停牌）。两个公司，两个老板，N个签约导演和他们的中国电影的故事，感觉稍微窄了些。时兴的光线、橙天、星美、博纳等，应该也有很多...
评分想想，这是05年写给中国电影100年的献礼了。当年二张撑起了新画面，如今二人已分崩离析；华谊兄弟也在资本运作的大旗越做越顺溜（只是今天还在停牌）。两个公司，两个老板，N个签约导演和他们的中国电影的故事，感觉稍微窄了些。时兴的光线、橙天、星美、博纳等，应该也有很多...
评分想想，这是05年写给中国电影100年的献礼了。当年二张撑起了新画面，如今二人已分崩离析；华谊兄弟也在资本运作的大旗越做越顺溜（只是今天还在停牌）。两个公司，两个老板，N个签约导演和他们的中国电影的故事，感觉稍微窄了些。时兴的光线、橙天、星美、博纳等，应该也有很多...
用户评价
我发现，阅读《谁制造了中国电影的神话》的过程，就像是在一层层剥开洋葱，每一次深入，都能感受到更深层次的辛辣和真实。作者并不是在描绘一幅光鲜亮丽的画卷，而是将那些被遮蔽的、甚至有些粗糙的底色也坦然展露。我特别被书中关于某个特定历史时期，电影如何作为一种重要的宣传工具，如何被用来塑造国民精神和民族认同的论述所吸引。作者通过大量的史料和案例分析，揭示了电影的意识形态功能，以及它如何与国家战略、社会思潮紧密相连。这让我对“神话”的生产过程有了更清晰的认知——它并非自然而然的产物，而是经过精心策划和强大推动的结果。然而，作者的写作风格并非冰冷客观的学术报告，而是充满了一种对历史负责、对观众负责的真诚。他并没有回避那些争议性的观点，而是以一种开放的态度，邀请读者一同参与到对这些历史叙事的反思之中。这种对话式的写作，让我感觉自己不仅仅是一个读者，更像是一个参与者，共同探寻中国电影“神话”背后的真相。
评分《谁制造了中国电影的神话》这本书，提供了一种不同于主流叙事的视角，它像是站在一个不为人知的角落，去审视那些被光环笼罩的“神话”是如何被塑造出来的。作者的写作风格非常犀利，他并没有回避那些中国电影发展过程中存在的争议和不足，而是将它们清晰地呈现出来，并深入分析其成因。我印象最深刻的是书中关于“市场化改革”对中国电影产业带来的冲击和机遇的论述。作者通过对比不同时期电影产业的运作模式，揭示了市场化浪潮如何改变了电影的生产、传播和接受方式，以及在这个过程中，哪些“神话”得以延续，又有哪些被新的现实所取代。这种对历史变迁的敏锐捕捉，让我看到中国电影在不断适应和变革中前进。这本书让我明白，所谓的“神话”并非一成不变，它是在历史的洪流中，经过无数次的碰撞、选择和重塑而形成的。它鼓励我去思考，在每一次看似辉煌的背后，都隐藏着怎样的妥协与坚持。
评分坦白说，在翻开《谁制造了中国电影的神话》之前，我对中国电影的“神话”是带有几分盲目崇拜的。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象，让我看到了一个更为立体、也更为复杂的世界。作者以其独特的历史眼光，将中国电影的发展历程置于更广阔的社会、经济、文化背景下进行审视。我尤其对书中关于“时代精神”如何被转化为电影叙事，并最终成为一种集体记忆的分析印象深刻。作者认为，许多被奉为“神话”的电影，之所以能够引起广泛的共鸣，很大程度上是因为它们成功地捕捉并回应了那个时代的集体情感和价值取向。这种对电影与时代关系的深刻洞察，让我重新审视了许多经典影片的意义。它并不是在贬低这些作品的艺术价值，而是在揭示它们之所以能够成为“神话”的深层原因。这本书提供了一种全新的视角，让我得以用更具批判性的眼光去审视那些曾经被我们奉若神明的作品，并从中获得更深刻的启示。
评分《谁制造了中国电影的神话》这本书，以一种非常独特的方式，触及了我对于中国电影的认知盲区。作者的视野非常开阔，他并没有将“神话”的制造者仅仅局限于电影创作者本身，而是将目光投向了整个电影工业的生态系统。我尤其对书中关于“影评人”和“观众口碑”在“神话”塑造中所扮演角色的分析感到新奇。作者认为，那些被广泛传播和认可的“神话”，往往离不开强大的舆论支持和观众的情感认同。他通过分析不同时期的影评话语和观众反馈，揭示了“神话”是如何在传播过程中被不断强化和固化的。这种对文化传播机制的深入探讨，让我看到了“神话”的形成，不仅仅是生产者的意愿，更是一个社会参与的共建过程。它鼓励我去思考，作为观众，我们也在无形中参与了“神话”的制造。
评分《谁制造了中国电影的神话》这本书，对我而言，更像是一次关于“真相”的探索之旅。作者并没有提供一个标准答案，而是通过层层递进的分析，引导读者去独立思考，去辨别那些被包装出来的“神话”与真实价值。我尤其喜欢书中关于“商业运作”与“艺术追求”之间张力的探讨。作者深入分析了中国电影在市场经济环境下，如何平衡商业利益与艺术表达，以及在这个过程中，那些被奉为“神话”的影片，是如何在商业成功和艺术成就之间找到微妙的平衡点的。他揭示了“神话”的诞生，往往也伴随着对商业规则的深刻理解和娴熟运用。这种对产业运作的务实分析，让我看到了中国电影在追求艺术的同时，也必须面对现实的商业挑战。它让我认识到，“神话”的背后，是一个复杂而多维度的系统性工程。
评分我不得不承认，《谁制造了中国电影的神话》这本书，以一种近乎解剖学的严谨，将中国电影产业的“神话”一一剖析，让我看到了其背后更为真实的肌理。作者并没有采取一种简单的“捧”或者“抑”的态度，而是以一种客观冷静的笔触，去探寻每一个“神话”的起源和演变。我特别被书中对某个时期，电影如何成为一种国家形象的输出工具，以及如何通过国际交流和合作来提升自身国际影响力的过程所吸引。作者详细梳理了从引进、模仿到创新、输出的每一个环节，揭示了中国电影在“走出去”的过程中，所经历的曲折和探索。这种对国际化战略的深度解析，让我看到了“神话”的形成，不仅关乎国内的生产，更与全球化的语境紧密相连。它让我明白，那些被称作“神话”的作品，往往也承载着国家文化战略的使命。
评分我一直在寻找一本能够让我深入理解中国电影产业发展脉络的书，《谁制造了中国电影的神话》正好满足了我的需求，甚至超出了我的预期。作者以一种非常宏观的视角，将中国电影置于全球电影产业的格局中进行审视，并在此基础上，深入剖析了中国电影“神话”的形成机制。我印象最深刻的是书中关于“技术革命”对中国电影发展的影响。作者详细阐述了从胶片到数字，从后期制作到特效技术的每一次革新，是如何为中国电影的进步提供了可能，并最终催生出一些标志性的“神话”作品。这种对技术演进与艺术创造之间关系的深刻洞察，让我看到了科技的力量如何赋能艺术，并最终改变了一个产业的面貌。它让我明白，所谓的“神话”，也离不开时代的技术支撑。
评分《谁制造了中国电影的神话》这本书，与其说是在讲述中国电影的发展史，不如说是在剖析一个民族如何在影像的载体中寻找自我、定义国家形象，并最终构建出一种集体记忆的宏大工程。作者的视角非常独特，他并没有将目光仅仅局限于镜头前的光影变幻，而是将电影视为一种文化现象、一种社会力量，甚至是一种政治话语的载体。我印象最深的是书中关于“国产片保护月”的讨论，作者没有简单地进行道德评判，而是从经济学、文化产业发展规律、以及国际电影交流的历史等多维度进行分析，揭示了这种制度性安排背后的复杂考量以及它对中国电影产业长期发展可能带来的影响。这种多角度、深层次的解读，让我看到了一些以往从未触及的层面，也让我对“神话”的形成有了更具批判性的理解。这本书迫使我去思考，在每一次成功的背后，都隐藏着怎样的策略、妥协和权衡。它不是要否定中国电影的成就，而是要让我们看到这些成就的复杂性和多面性，以及在追逐“神话”的过程中，所付出的代价和可能存在的隐忧。
评分《谁制造了中国电影的神话》这本书，最让我感到震撼的，是它对“神话”背后真实推手的层层剥离。作者没有将目光仅仅停留在导演、演员这些我们熟悉的荧幕形象上，而是将镜头对准了那些在幕后默默耕耘，甚至是通过非传统手段，推动中国电影向前发展的力量。我读到书中关于某个特定年代，为了实现电影的工业化生产，如何引进国外的技术和模式，又如何根据中国的国情进行本土化改造的细节，让我对当时的电影工作者们的智慧和创造力感到由衷的钦佩。他们如何在资源的匮乏和技术的不成熟中，创造出符合时代要求的作品，并逐渐构建起中国电影的产业基础。作者的叙述非常生动，他用大量翔实的数据和访谈资料，将那些抽象的概念变得具体可感。读完，我不再仅仅将中国电影的成功看作是一种运气或天赋，而是认识到这背后是一个复杂而庞大的系统工程，以及无数专业人士的辛勤付出和战略性决策。这本书让我对“幕后英雄”这个概念有了更深刻的理解。
评分这本《谁制造了中国电影的神话》像一根精心打磨过的针，精准地刺破了我心中关于中国电影的许多固有认知，让我对这个曾被我视为“辉煌”的产业产生了前所未有的审视。作者以一种近乎考古般的严谨，深入挖掘了中国电影工业从无到有、从蹒跚学步到一度繁荣的每一个关键节点，并将那些被时光掩埋的细节一一呈现在我们眼前。我尤其被书中对早期电影人“摸着石头过河”的描述所打动，那些在简陋条件下，凭借一腔热血和对艺术的执着，创造出经典作品的先驱们，他们的故事比任何商业宣传都来得更为震撼。书中并没有简单地赞美，而是将他们的奋斗与当时的社会背景、技术限制、甚至政治环境紧密结合，展现出了一种宏大叙事中的个体力量。读完，我才真正理解，我们今天所看到的许多“神话”，并非凭空而来，而是无数先辈用汗水、智慧，甚至牺牲浇筑而成。这种对历史进程的还原，让我对中国电影的过去有了更深刻的敬畏，也对当下的一些现象有了更清晰的洞察。它不是一本轻松的读物，需要读者沉下心来，跟随作者的笔触，一步步解构那些被固化了的认知，感受那种从混沌到清晰的转变过程。
评分回顾了张艺谋导演生涯的一部分
评分记述从1989年到2005年的中国电影市场，侧重介绍张伟平、张艺谋及他们的新画面公司；王中军、王中磊、冯小刚、陆川及华谊兄弟，另外还附带介绍了董平、于冬、保利华亿文化、保利博纳发行等电影人和电影公司，配以详细的案例。但并非从文艺角度探讨中国电影发展，而从电影营销、商业价值、产业发展的角度来探讨，虽然看似专业，但语言平实，极易理解。这些都是本书的优点。而缺点主要有两大点，一是本书的作者是位主持人，她的资料主要来源于人物专访，案例虽然生动，但她的写作思路不很清晰，叙述略显混乱，详略和重要性、次重要性的内容把握不准确，阅读时没有畅快、一气呵成之感；二是本书的定位不清，本应是研究类书籍，但叙述中太多太多太多太多无关紧要的景物、天气描写，不仅不客观，还有臆测的意味，看起来又像小说，不可信！！一大败笔！
评分国内最牛掰制片人们的一路悲欢。
评分国内最牛掰制片人们的一路悲欢。
评分是我想要的类型，不是权威，却是有益补充
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