具体描述
本书系我主编辑出版“电影学新论丛书”之一种。
著者借鉴汲取了心理学、生理学、社会学、接受美学、艺术符号学第等诸多学科研究成果，结合中国观众在发族文化积淀中形成的审美思路维结构，多角度、全方位地阐述论析了观众与影的各方面课题，并在分门别类详尽的电影观众调查统计基础上，剖析了中国电影现状。
本书虽名《电影观众学》，亦可视为从观众学角度切入，论析电影创作艺术及其审美规律之著。全书15章，概述举纲提要，详论掘幽发微；旁征博引，深入浅出，论述精当，是一部颇具系统性、学术性的电影学论著。
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读后感
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用户评价
我必须承认，《电影观众学》这本书在某些章节的深度上，确实让我有些意外。我原本以为这是一本比较轻松的入门读物，但它在探讨观众与影像的互动关系时，引入了相当扎实的社会学和心理学视角。尤其是在讨论“符号学”在电影解读中的作用时，作者对电影元素的拆解和分析，让我大开眼界。他不仅仅是在告诉你“这个镜头代表什么”，而是深入到这些符号是如何在特定的社会文化语境下被观众理解和再创造的。我尤其被其中关于“凝视”（gaze）理论的阐述所吸引，作者结合了不同时代、不同类型的电影，展示了男性凝视、女性凝视以及被凝视的体验是如何在银幕内外相互交织的。这让我重新审视了许多我曾习以为常的电影场景，原来背后隐藏着如此复杂的权力关系和社会建构。这本书的学术性并没有让它变得枯燥，反而增添了一种智识上的挑战和满足感。每一次读完一章，我都会花很长时间去回味，去联系自己看过的电影。我发现这本书也帮助我提升了对电影的批判性思维能力，不再轻易被表面的光鲜所迷惑，而是更愿意去探究其深层含义。
评分《电影观众学》这本书，为我打开了一扇通往电影世界更深层理解的大门。我一直认为自己对电影有着敏锐的感知力，但这本书的出现，让我认识到我的感知力是多么有限。作者在分析“叙事模式”（narrative structures）对观众心理的影响时，提出了许多我从未思考过的观点。他解释了为什么我们会被那些非线性叙事或者碎片化叙事的电影所吸引，以及这些叙事方式是如何挑战我们固有的理解模式，并促使我们积极地参与到故事的构建中。书中对“情感共鸣”（emotional resonance）的剖析也相当到位，它不仅仅是演员的表演，更是导演如何通过镜头语言、配乐、剪辑等多种手段，引导观众产生特定的情感反应。我印象特别深刻的是，作者还探讨了观众在面对道德模糊或颠覆性主题的电影时，其内部的价值判断和情感冲突是如何被激发的。这本书让我意识到，每一次观影都是一次复杂的心理活动，而电影作为一种艺术形式，其力量往往在于它能够触及我们内心深处的情感和认知。
评分坦白说，《电影观众学》这本书的阅读体验，对我的影响是潜移默化的。起初我只是出于好奇，想了解为什么有些电影能引起如此广泛的共鸣，而有些则默默无闻。但随着阅读的深入，我发现这本书的内容 far beyond 我的想象。它不仅仅是关于观众的心理，更是关于观众在不同社会和文化环境下的集体行为。作者对“社群观影”（communal viewing）的分析，尤其让我印象深刻。他解释了在影院里，观众之间是如何通过共同的情感反应（比如恐惧、喜悦、悲伤）形成一种临时的社群，以及这种社群体验是如何增强个人对电影的感受的。书中还探讨了不同代际观众对同一部电影的不同解读，以及媒体技术的发展（从黑白电影到3D，从胶片到数字）是如何改变观众的观影模式和体验的。我特别喜欢书中提到的“观众的再现”（audience reception）概念，它强调了观众并非被动的信息接受者，而是主动参与到电影意义的建构过程中。这本书让我对自己作为一个观众的角色有了更深刻的认识，也让我更加珍视与他人一起分享观影体验的时刻。
评分《电影观众学》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视我与电影的关系。我一直认为，我只是一个喜欢看电影的人，但这本书让我意识到，我更是电影文化的一部分，我的每一次观影，都在为电影的传承和发展贡献力量。作者在探讨“电影的生命周期”（life cycle of films）时，详细描述了电影从制作、发行、放映到观众接受、评论、甚至是被遗忘或被重新发掘的整个过程。我尤其被书中关于“电影遗产”（film heritage）和“电影修复”（film restoration）的讨论所打动，它让我意识到，我们今天所看到的许多经典电影，都是经过无数人的努力和维护才得以保存和传承下来的，而观众的持续关注和喜爱，则是这种传承的重要动力。这本书也让我对那些在幕后默默工作的电影工作者们充满了敬意，他们共同创造了我们所享受的电影世界。我感觉，这本书让我与电影的关系，从单纯的“消费者”变成了一个更具参与感和责任感的“文化参与者”。
评分我必须说，《电影观众学》这本书的写作风格非常独特，它没有落入那种干巴巴的理论说教的窠臼。作者仿佛是一位在电影研究领域深耕多年的学者，但同时又保留着一份难得的“玩心”。他能够将非常复杂的电影理论，用非常生动、形象的语言表达出来，并且大量引用我们耳熟能详的电影例子，让原本晦涩的概念变得触手可及。我特别喜欢其中关于“电影的沉浸感”（cinematic immersion）的讨论，作者并没有简单地将其归结于视觉或听觉的刺激，而是深入到电影如何利用各种技巧，包括空间的构建、声音的设计、节奏的把控，来“欺骗”我们的感官，让我们在观影过程中忘记现实世界的存在，完全沉浸在电影所构建的世界里。书中还提到了“粉丝文化”（fandom）与电影观众的关系，这让我对那些狂热的影迷群体有了新的认识，原来他们并非仅仅是“追星”，而是在通过自己的方式与电影进行深度互动和意义再创造。这本书让我对电影的爱又加深了一层，也让我对未来如何更深入地享受电影充满了期待。
评分阅读《电影观众学》的过程，更像是一场与电影之间关于“沟通”的深度对话。我一直对电影如何“说话”给观众，以及观众如何“回应”电影感到好奇，而这本书则提供了一个非常全面的框架来理解这一切。作者在分析“电影语言”（cinematic language）时，并没有仅仅停留在镜头运动、景别变化这些表面的技法上，而是深入到这些技法是如何在观众心中唤起特定的情绪、联想和意义。我特别喜欢他关于“模糊性”（ambiguity）在电影中的作用的阐述，作者认为，许多优秀的电影之所以能够经久不衰，正是因为它们并非将一切都解释得清清楚楚，而是留给观众一定的空间去思考、去想象，去填补那些未被言说的空白。这让我对一些曾经让我感到“看不懂”的电影，有了新的理解角度。这本书也让我更愿意去尝试那些非传统的、更具挑战性的电影，因为我知道，每一次探索，都是一次与电影之间更深层次的“对话”。
评分这本书《电影观众学》，在我看来，最引人入胜的地方在于它对“电影的情感经济学”（emotional economy of cinema）的精妙解读。我一直对电影如何精准地操控我们的情绪感到好奇，而这本书则为我揭示了其中的奥秘。作者在分析“悬念”（suspense）和“惊喜”（surprise）的制造机制时，详细阐述了导演如何通过对信息释放的节奏、视觉和听觉的运用，来调动观众的期待、焦虑和满足感。我尤其喜欢他关于“观众的心理模型”（audience psychological models）的论述，作者解释了我们是如何在观影过程中构建对角色、情节和结局的预期，以及电影是如何巧妙地挑战或顺应这些预期的。书中还提到了“怀旧”（nostalgia）在电影观众心理中的作用，这让我对许多翻拍片和续集电影的市场成功有了更深刻的理解。这本书让我意识到，每一次观影，都是一次对我们情感的精心“调戏”和“滋养”。
评分《电影观众学》这本书，可以说是彻底颠覆了我过去对“观众”这个概念的认知。我一直以为，电影观众就是电影屏幕前的那些人，他们默默地观看，然后或赞扬或批评。但这本书却告诉我，观众远不止于此。作者在探讨“观众的参与感”（audience participation）时，举了许多有趣的例子，比如电影上映后的网络讨论、粉丝创作的同人作品、甚至是对电影情节的二次解读和演绎。这些都表明，观众并非被动的接受者，而是电影生命力的延续者和意义的再创造者。我尤其被书中关于“电影节”和“艺术院线”的观众分析所打动，这些细分领域的观众群体，往往有着更强的目的性、更专业的知识背景，以及更独特的观影偏好。作者通过对这些群体的分析，展现了电影观众的多样性和复杂性。这本书让我意识到，每一个观众的独特经历和解读，都是电影文化不可或缺的一部分。
评分《电影观众学》这本书，让我对自己作为一个“观影者”的角色有了前所未有的清晰认知。我一直以为，我只是一个被动接受电影信息的“看客”，但这本书彻底改变了我的看法。作者在探讨“电影的意识形态”（cinematic ideology）时，用非常详实的案例分析了电影是如何在潜移默化中影响我们的价值观、世界观，以及我们对社会和自身的认知。他解释了为什么有些电影会引起巨大的社会反响，为什么有些电影会被禁止或审查，这些背后都牵涉到电影与社会权力结构之间的复杂关系。我尤其被书中关于“再现”与“被再现”（representation and misrepresentation）的讨论所触动，作者分析了在电影中，不同群体（比如女性、少数族裔、工人阶级等）是如何被描绘的，以及这些描绘对现实世界中的这些群体可能产生的影响。这本书让我对电影的理解，从简单的“好看不好看”，上升到了对电影背后社会和文化意义的深度挖掘。
评分《电影观众学》这本书，简直是我近期阅读中最令我惊喜的一本！作为一名资深的影迷，我一直对电影背后的运作以及观众如何接受和理解电影充满好奇，但总觉得那些学术性的论述有些高高在上，难以触及。然而，这本书的语言风格却非常亲切，仿佛一位经验丰富的电影爱好者在和我分享他的心得。作者并没有一开始就抛出一堆理论模型，而是从一些非常日常的观影场景入手，比如影院里集体爆笑的瞬间，或者某个让你潸然泪下的情节，然后层层剥开，解释这些情感反应背后的心理机制。我特别喜欢其中关于“期待值管理”的那一章，它解释了为什么有时候我们会对一部电影感到失望，即使它在技术层面做得再好，原因往往在于我们观影前的预期和最终的体验之间存在落差。作者用了很多电影的例子，从经典老片到最新的商业大片，信手拈来，而且分析得鞭辟入里。我甚至开始反思自己过去的一些观影习惯，是不是过于被营销宣传所左右，或者在评价一部电影时，是否受到了身边人的影响。读这本书的过程，就像在重新认识电影，也像是在重新认识自己作为一个观众的身份。它不仅仅是一本关于电影的理论书，更是一本关于人与媒介互动的有趣指南，让我对未来每一次走进电影院都充满了新的期待和思考。
评分这就是所谓民科应用心理学吧
评分看了好多天，累死了。
评分应该再版修订了。80年代的观点，有点过时了。
评分这绝对是我最不甘愿但非买不可的一本书。明知道写得很垃圾，但国内什么都没有，只能看看。。读得我好恶心，心里堵得慌。
评分应该再版修订了。80年代的观点，有点过时了。
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