《数码摄影方法:抠图》以图文并茂地形式介绍了用矩形选框工具来抠图、用图章工具来抠图、用快速蒙版来抠图等内容。
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《数码摄影方法·抠图》这本书,让我从一个只会按快门的人,变成了一个懂得如何“创造”图像的人。我一直觉得,摄影的魅力在于捕捉瞬间,但这本书让我看到了,摄影同样可以是一种“再创造”的过程。书中关于“景深控制”的讲解,让我对虚实的应用有了全新的认识。作者用了很多具体的案例,比如如何通过调整光圈大小来突出主体,如何利用浅景深来营造梦幻般的氛围,如何通过深景深来展现广阔的场景。我记得我之前拍花,总觉得画面不够干净,花朵和背景纠缠不清。看完这一章节后,我明白了原来可以通过调整光圈来虚化背景,让花朵在画面中脱颖而出,而且我学会了如何根据花的大小和远近来选择合适的光圈。更让我着迷的是,“抠图”这一部分,它打开了我对后期创作的想象空间。我之前觉得照片拍出来就是固定的,但这本书让我明白,通过抠图,我甚至可以将不同时间、不同地点拍摄的人物或物体,巧妙地组合在一起,创造出独一无二的视觉效果。我开始尝试着将书中学的抠图技巧运用到我的旅行照片中,比如将我在不同城市的地标性建筑前拍摄的人物,合成到同一个画面中,仿佛一次穿越时空的旅行。这本书的讲解逻辑非常清晰,每一个知识点都层层递进,而且作者总是会结合实际的拍摄场景来举例,让我能够更容易地理解和掌握。
评分这本书简直是打开了我摄影世界的新大门!一直以来,我对数码摄影的理解都停留在“按下快门”这个层面,顶多再用点基础的滤镜。但《数码摄影方法·抠图》这本书,彻底颠覆了我对摄影的认知。它不仅仅是教你如何使用相机,更是深入浅出地讲解了光影的原理、构图的奥秘,甚至还涉及了色彩学的一些基础知识。我记得有一次,我想拍一张夕阳下的剪影,但总觉得画面不够有冲击力。看完书里关于“逆光构图”和“引导线运用”的章节后,我恍然大悟。原来,简单的剪影背后,隐藏着那么多讲究。书中详细阐述了如何利用夕阳的光线塑造前景的轮廓,如何通过地平线、树木等元素引导观者的视线,让原本平淡的照片瞬间变得生动起来。更让我惊喜的是,书中还提到了后期处理的重要性,特别是“抠图”这一章节,让我明白原来很多看似复杂的后期效果,都有其科学的原理和可行的方法。我之前一直认为抠图是Photoshop大神们的专利,但这本书用非常直观的方式,比如介绍不同类型的选区工具、羽化蒙版的技巧,甚至是一些抠图插件的简单使用,让我觉得离这个“神秘领域”不再遥不可及。我开始尝试着将书中讲到的构图原则运用到实践中,比如尝试用对称构图来拍摄建筑,用三分法来捕捉风景,效果真的比以前好了太多。而且,书中的一些小贴士,比如如何避免“讨人厌”的噪点,如何选择合适的焦段来拍摄不同题材,都非常实用,让我少走了不少弯路。我感觉自己不再是一个盲目的快门手,而是一个懂得思考、懂得创作的摄影爱好者了。
评分我一直以为摄影就是把眼前的美景定格下来,但《数码摄影方法·抠图》这本书,让我看到了摄影更深层次的魅力。它不仅仅是关于技术,更是关于如何“看”和如何“表达”。我印象最深刻的是书中关于“光线语言”的章节,作者用了很多生动的例子,解释了不同光线——比如硬光、软光、侧光、逆光——在画面中所传达的情感和氛围。以前我只知道拍亮一点或者暗一点,现在我明白了,光线本身就是一种叙事工具。举个例子,作者讲到如何利用侧光来塑造人像的面部轮廓,让五官更加立体,眼神更加深邃。我又想到我上次拍我家猫咪的照片,总觉得不够有神采,看完这一章节后,我尝试着在猫咪侧面打光,捕捉它眼睛里闪烁的光芒,照片一下子就灵动起来了。而“抠图”部分,更是让我看到了照片的无限可能性。我之前总是觉得,照片拍成什么样就是什么样了,但书里介绍的抠图技术,比如如何精确地抠出头发丝,如何将不同背景的照片无缝融合,让我看到了后期创作的巨大空间。我甚至开始思考,原来我可以打破现实的局限,将脑海中的创意转化为视觉作品。比如,我一直想拍一张“人与自然的对话”主题的照片,但一直找不到合适的场景。看了书中关于抠图的讲解后,我开始尝试着拍摄一些不同场景的照片,然后利用抠图技术将它们巧妙地结合在一起,创造出一种超现实的意境。这本书的语言风格也非常舒服,不会过于学术化,而是充满了分享的温度,让人感觉像是在和一位经验丰富的老师交流。
评分我是一个摄影新手,之前对数码摄影的了解几乎为零,拿到《数码摄影方法·抠图》这本书时,还抱着试一试的心态。没想到,这本书彻底改变了我对摄影的看法。它就像一位循循善诱的老师,把我从完全不懂的门外汉,一步步带入了摄影的殿堂。书中关于“曝光三角”的讲解,简直是为我量身定做的。光圈、快门速度、ISO,这三个看似复杂的概念,在作者的解释下变得清晰明了,而且通过大量的实例,我不仅理解了它们各自的作用,更学会了如何巧妙地组合它们来达到不同的拍摄效果。比如,我之前总是拍出“糊”的照片,要么是因为快门速度不够快,要么是因为手抖。看完相关的章节后,我明白了在弱光环境下,提高ISO或者使用大光圈是多么重要,而且掌握了“定点构图”和“保持稳定”的技巧,现在我拍的照片清晰多了。更让我兴奋的是,“抠图”这一部分,让我看到了照片后期处理的神奇之处。我之前看到网上那些 P 图大神的作品,总觉得遥不可及,但这本书从最基础的选区工具开始,一步步讲解如何精确地将主体从背景中分离出来,如何处理边缘的毛刺,如何进行色彩的匹配和调整,让我觉得这并不是一项多么高深的技能,而是可以通过学习和练习达成的。我开始尝试着将书中学的抠图技巧运用到我拍的人像照片上,比如将人物从杂乱的背景中抠出来,然后换一个干净的、有艺术感的背景,照片的质感瞬间提升了很多。这本书的排版也非常棒,图文并茂,每一个步骤都有清晰的配图,让我跟着做起来一点也不费劲。
评分这本书,绝对是我近年来读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。我一直对摄影充满兴趣,但总觉得自己的作品缺乏一些“亮点”,直到我翻开《数码摄影方法·抠图》。书中关于“感光度(ISO)”的讲解,让我明白了高感光度带来的噪点问题,以及如何在弱光环境下权衡画质和亮度。作者用了很多生动的例子,说明了不同ISO设置下的画面表现,以及如何通过后期降噪来优化图像。我之前在演唱会等弱光环境下拍照,照片总是布满了讨厌的噪点,现在我学会了如何在保证曝光的前提下,尽量降低ISO,或者运用书中介绍的降噪技巧,让我的演唱会照片更加清晰。而“抠图”这一章节,则让我看到了照片后期处理的神奇之处。我之前看到网上那些 P 图大神的作品,总觉得遥不可及,但这本书从最基础的选区工具开始,一步步讲解如何精确地将主体从背景中分离出来,如何处理边缘的毛刺,如何进行色彩的匹配和调整,让我觉得这并不是一项多么高深的技能,而是可以通过学习和练习达成的。我开始尝试着将书中学的抠图技巧运用到我拍的人像照片上,比如将人物从杂乱的背景中抠出来,然后换一个干净的、有艺术感的背景,照片的质感瞬间提升了很多。这本书的排版也非常棒,图文并茂,每一个步骤都有清晰的配图,让我跟着做起来一点也不费劲。
评分这本书,绝对是所有对数码摄影感兴趣的朋友的宝藏!我之前一直对摄影抱着一种“拍得好看就行”的心态,但《数码摄影方法·抠图》这本书,让我看到了摄影背后隐藏的科学和艺术。书中关于“白平衡”的讲解,是我之前完全忽略的一个重要环节。作者详细解释了不同光源下的色温差异,以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩,或者创造特殊的色彩效果。我记得我之前拍室内照片,总觉得画面偏黄,或者偏蓝,很不舒服,但学了白平衡的知识后,我明白了原来是光源的问题,而且学会了如何通过自定义白平衡来获得更准确的色彩。这让我拍出来的照片,色彩更加真实,观感也更好。而“抠图”部分,则彻底打开了我对照片后期处理的视野。我之前认为抠图就是简单的“橡皮擦”工具,但这本书深入讲解了各种选区工具的优缺点,羽化蒙版的妙用,甚至是一些高级抠图的技巧,比如如何处理复杂的头发丝和半透明物体。我开始尝试着将我拍摄的人物照片,从复杂的背景中抠出来,然后放到一个干净的、有设计感的背景上,感觉照片的专业度和艺术感瞬间提升了好几个档次。我甚至还在尝试着将一些我拍摄的静物,抠出来,然后进行创意性的拼贴,创造出一些有趣的视觉故事。这本书的语言风格非常亲切,充满了鼓励,让我觉得学习摄影的过程充满了乐趣。
评分我一直对摄影充满热情,但总觉得自己的作品缺少一些“灵魂”,直到我读了《数码摄影方法·抠图》。这本书,让我从一个“拍客”蜕变成了一个“创作者”。书中关于“对焦模式”的讲解,让我明白了原来不仅仅是“对焦”那么简单,不同的对焦模式适用于不同的拍摄场景。比如,当拍摄运动中的物体时,我需要使用连续对焦;而当拍摄静止的景物时,单次对焦则更精确。这些细节的掌握,让我的照片清晰度和成功率大大提高。我之前拍我家的小狗,总是有很多模糊的瞬间,现在我学会了如何选择合适的对焦模式,让我的小狗在画面中永远是焦点。而“抠图”这一章节,更是让我看到了照片的无限可能性。我之前觉得,照片就是对现实的记录,但这本书让我明白,照片也可以是“想象”的载体。作者详细讲解了如何利用抠图技术,将不同元素进行组合,创造出具有视觉冲击力的作品。我开始尝试着将我拍摄的一些自然风光,和一些我精心拍摄的人物,进行抠图和合成,创造出一种“超现实”的视觉效果。比如,我将我在山顶拍摄的风光,和我在海边拍摄的人物,合成到一起,仿佛一场奇幻的旅程。这本书的讲解方式非常细致,每一个操作步骤都清晰明了,而且还提供了很多练习素材,让我们可以边学边练,巩固所学知识。
评分《数码摄影方法·抠图》这本书,彻底刷新了我对数码摄影的认知。我之前一直觉得,摄影就是“所见即所得”,但这本书让我看到了“所想即所得”的可能性。书中关于“测光模式”的讲解,让我明白了为什么有时候我拍的照片会过曝或欠曝。作者详细解释了评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的原理和应用场景,让我能够更准确地控制画面的明暗。我之前拍逆光人像,总是人物一片漆黑,学会了点测光后,我能够准确地对人物脸部进行测光,保留了人物的细节。而“抠图”这一章节,则让我看到了照片后期处理的无限创意空间。我之前觉得,照片拍成什么样就是什么样了,但这本书让我明白,通过抠图,我甚至可以打破现实的界限,将脑海中的创意转化为视觉作品。作者详细讲解了如何利用抠图技术,将不同元素进行组合,创造出具有视觉冲击力的作品。我开始尝试着将我拍摄的建筑剪影,和一些我拍摄的星空,进行抠图和合成,创造出一种“科技感”的视觉效果。我甚至还在尝试着将一些我拍摄的植物,抠出来,然后进行创意性的拼贴,创造出一些具有艺术感的图像。这本书的语言风格非常专业,但又不会过于晦涩,充满了对摄影的热情。
评分《数码摄影方法·抠图》这本书,让我看到了摄影不仅仅是记录,更是“创造”。我之前一直觉得,照片就是对现实的呈现,但这本书让我明白,照片同样可以是“想象”的载体。书中关于“快门速度”的讲解,让我明白了如何利用快门速度来表现运动感,或者让画面变得稳定。作者详细解释了高速快门如何凝固瞬间,慢速快门如何捕捉光轨或者丝滑的水流。我之前拍瀑布,总觉得水流不够“柔顺”,看完这一章节后,我明白了需要使用慢速快门,并且要注意防抖。现在我拍出来的瀑布照片,充满了灵动感。而“抠图”这一章节,则彻底打开了我对照片后期处理的视野。我之前认为抠图就是简单的“橡皮擦”工具,但这本书深入讲解了各种选区工具的优缺点,羽化蒙版的妙用,甚至是一些高级抠图的技巧,比如如何处理复杂的头发丝和半透明物体。我开始尝试着将我拍摄的人物照片,从复杂的背景中抠出来,然后放到一个干净的、有设计感的背景上,感觉照片的专业度和艺术感瞬间提升了好几个档次。我甚至还在尝试着将一些我拍摄的静物,抠出来,然后进行创意性的拼贴,创造出一些有趣的视觉故事。这本书的语言风格非常亲切,充满了鼓励,让我觉得学习摄影的过程充满了乐趣。
评分这本书,绝对是所有摄影爱好者必读的经典!我之前一直对摄影抱着一种“拍得好看就行”的心态,但《数码摄影方法·抠图》这本书,让我看到了摄影背后隐藏的科学和艺术。书中关于“光圈”的讲解,让我对“景深”有了全新的认识。作者用了很多生动的例子,解释了不同光圈大小对画面景深的影响,以及如何利用景深来突出主体,或者展现广阔的场景。我之前拍人像,总是背景和人物都一样清晰,或者都模糊,看完这一章节后,我明白了原来可以通过调整光圈来控制背景的虚实,让人物更加突出。这让我拍出来的人像照片,更具艺术感。而“抠图”这一章节,则让我看到了照片后期处理的神奇之处。我之前认为抠图就是将照片中的物体“擦掉”,但这本书让我明白,抠图更像是“剪辑”,是将不同的图像元素进行巧妙的组合,创造出独一无二的视觉效果。作者详细讲解了如何利用抠图技术,将不同元素进行组合,创造出具有视觉冲击力的作品。我开始尝试着将我拍摄的一些风景照片,和一些我精心拍摄的动物,进行抠图和合成,创造出一种“奇幻”的视觉效果。比如,我将我在森林里拍摄的鹿,和我在夕阳下拍摄的森林,合成到一起,仿佛一幅童话般的画面。这本书的讲解逻辑非常清晰,每一个知识点都层层递进,而且作者总是会结合实际的拍摄场景来举例,让我能够更容易地理解和掌握。
评分可以编的更高端一点,比如配图。 除了内容有点俗。 方法还是可以的。 PS进步了一点。
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