数码摄影方法·抠图

数码摄影方法·抠图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黑龙江科学技术出版社
作者:李继强
出品人:
页数:146
译者:
出版时间:2006-1
价格:30.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787538850048
丛书系列:
图书标签:
  • 数码摄影
  • 抠图
  • 图像处理
  • Photoshop
  • 后期制作
  • 修图
  • 技巧
  • 教程
  • 设计
  • 摄影技巧
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具体描述

《数码摄影方法:抠图》以图文并茂地形式介绍了用矩形选框工具来抠图、用图章工具来抠图、用快速蒙版来抠图等内容。

《色彩的奥秘:数字成像原理与实践》 在这本深入探索数字摄影世界的著作中,我们将一同揭开色彩的神秘面纱,领略光影变幻的无穷魅力。本书并非仅仅是一本操作指南,更是一次对数字成像科学与艺术的全面解读,旨在帮助摄影爱好者和专业人士构建坚实的理论基础,从而在创作中游刃有余。 第一篇:数字成像的基石——光与色彩的物理学 我们将从最基础的物理原理出发,深入剖析光是如何与我们的世界互动,以及数字传感器如何捕捉这一切。 光的本质与传播: 从电磁波理论出发,解析可见光谱的构成,理解不同波长的光所带来的视觉感受。我们将详细讲解光的衍射、反射和折射等现象,以及它们在镜头成像过程中扮演的关键角色。 色彩的科学: 深入探讨色彩是如何被感知和再现的。我们将阐述杨氏双眼理论,介绍三原色(红、绿、蓝)在色彩混合中的作用,并深入讲解色温、白平衡以及色彩空间(如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)的概念及其对图像色彩表现的影响。 数字传感器的奥秘: 剖析数码相机核心部件——图像传感器的构造与工作原理。从CCD到CMOS,我们将详细介绍像素结构、感光元件、滤色阵列(如拜耳滤镜)的运作机制,以及它们如何将光信号转化为数字信息。我们将探讨量子效率、动态范围、信噪比等关键技术指标,理解它们对最终图像质量的决定性影响。 第二篇:影像的记录与转化——相机技术与工作流程 本篇将聚焦于相机本身的特性以及从按下快门到生成最终数字文件的整个过程。 相机硬件深度解析: 详细讲解镜头的光学结构,包括焦距、光圈、景深的概念及其对画面透视和虚化效果的影响。我们将探讨不同类型的镜头(广角、标准、长焦、微距)及其适用场景,并深入分析镜头的畸变、色差等光学问题。同时,我们将解析快门速度、ISO感光度等曝光控制要素,以及它们之间微妙的平衡关系。 曝光的艺术与科学: 掌握曝光三角形(光圈、快门速度、ISO)的协同作用,理解直方图在评估曝光准确性中的重要性。我们将介绍不同的测光模式(评价测光、中央重点测光、点测光)及其应用技巧,以及曝光补偿、包围曝光等高级曝光控制方法,帮助您在各种光照条件下捕捉细节丰富的影像。 RAW格式的威力: 深入探讨RAW格式的优势,理解它为何是专业摄影师的首选。我们将解析RAW文件包含的丰富原始图像数据,以及它为后期处理提供的巨大空间。了解RAW文件的基本结构和元数据的重要性,为后续的色彩校正和细节调整奠定基础。 第三篇:光影的雕琢——数字后期处理的艺术 从捕捉到的原始数据中提取最大价值,并通过后期处理赋予图像生命力,是数字摄影不可或缺的一环。 后期处理软件入门与精通: 详细介绍主流的后期处理软件(如Adobe Lightroom, Photoshop等)的界面与核心功能。我们将从文件导入、素材管理开始,逐步深入到图像的调整与优化。 色彩与色调的精确调整: 掌握色彩平衡、白平衡校正、色调曲线、HSL(色相、饱和度、明度)调整等关键技术,学会如何精细地控制图像的色彩倾向和明暗层次,营造出您想要的视觉风格。 细节的挖掘与增强: 学习如何使用锐化、降噪、去除斑点和划痕等工具,最大化地展现图像的细节,同时保持自然的质感。我们将深入探讨蒙版和选区的应用,实现对图像局部区域的精确控制。 构图与创意调整: 学习裁剪、旋转、透视校正等构图优化技巧,以及如何通过图层、混合模式等高级功能进行创意性的图像合成与风格化处理。 本书的特色: 理论与实践的完美结合: 本书在讲解科学原理的同时,辅以大量实际案例和操作演示,帮助读者将理论知识融会贯通。 系统性的知识体系: 从光与色彩的基础物理到相机技术,再到全面的后期处理流程,本书构建了一个完整的数字成像知识体系。 面向不同层次读者: 无论您是初涉摄影的爱好者,还是希望提升技艺的进阶者,本书都能为您提供有价值的指导。 注重细节与品质: 我们关注每一个环节的精确性,从像素级别的调整到整体的视觉呈现,力求呈现最佳的图像效果。 通过阅读《色彩的奥秘:数字成像原理与实践》,您将不再仅仅是按下快门的记录者,更能成为驾驭光影、挥洒色彩的艺术家。本书将助您理解每一张照片背后的科学原理,掌握精湛的后期处理技巧,最终创作出令人惊叹的数字影像作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《数码摄影方法·抠图》这本书,让我从一个只会按快门的人,变成了一个懂得如何“创造”图像的人。我一直觉得,摄影的魅力在于捕捉瞬间,但这本书让我看到了,摄影同样可以是一种“再创造”的过程。书中关于“景深控制”的讲解,让我对虚实的应用有了全新的认识。作者用了很多具体的案例,比如如何通过调整光圈大小来突出主体,如何利用浅景深来营造梦幻般的氛围,如何通过深景深来展现广阔的场景。我记得我之前拍花,总觉得画面不够干净,花朵和背景纠缠不清。看完这一章节后,我明白了原来可以通过调整光圈来虚化背景,让花朵在画面中脱颖而出,而且我学会了如何根据花的大小和远近来选择合适的光圈。更让我着迷的是,“抠图”这一部分,它打开了我对后期创作的想象空间。我之前觉得照片拍出来就是固定的,但这本书让我明白,通过抠图,我甚至可以将不同时间、不同地点拍摄的人物或物体,巧妙地组合在一起,创造出独一无二的视觉效果。我开始尝试着将书中学的抠图技巧运用到我的旅行照片中,比如将我在不同城市的地标性建筑前拍摄的人物,合成到同一个画面中,仿佛一次穿越时空的旅行。这本书的讲解逻辑非常清晰,每一个知识点都层层递进,而且作者总是会结合实际的拍摄场景来举例,让我能够更容易地理解和掌握。

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这本书简直是打开了我摄影世界的新大门!一直以来,我对数码摄影的理解都停留在“按下快门”这个层面,顶多再用点基础的滤镜。但《数码摄影方法·抠图》这本书,彻底颠覆了我对摄影的认知。它不仅仅是教你如何使用相机,更是深入浅出地讲解了光影的原理、构图的奥秘,甚至还涉及了色彩学的一些基础知识。我记得有一次,我想拍一张夕阳下的剪影,但总觉得画面不够有冲击力。看完书里关于“逆光构图”和“引导线运用”的章节后,我恍然大悟。原来,简单的剪影背后,隐藏着那么多讲究。书中详细阐述了如何利用夕阳的光线塑造前景的轮廓,如何通过地平线、树木等元素引导观者的视线,让原本平淡的照片瞬间变得生动起来。更让我惊喜的是,书中还提到了后期处理的重要性,特别是“抠图”这一章节,让我明白原来很多看似复杂的后期效果,都有其科学的原理和可行的方法。我之前一直认为抠图是Photoshop大神们的专利,但这本书用非常直观的方式,比如介绍不同类型的选区工具、羽化蒙版的技巧,甚至是一些抠图插件的简单使用,让我觉得离这个“神秘领域”不再遥不可及。我开始尝试着将书中讲到的构图原则运用到实践中,比如尝试用对称构图来拍摄建筑,用三分法来捕捉风景,效果真的比以前好了太多。而且,书中的一些小贴士,比如如何避免“讨人厌”的噪点,如何选择合适的焦段来拍摄不同题材,都非常实用,让我少走了不少弯路。我感觉自己不再是一个盲目的快门手,而是一个懂得思考、懂得创作的摄影爱好者了。

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我一直以为摄影就是把眼前的美景定格下来,但《数码摄影方法·抠图》这本书,让我看到了摄影更深层次的魅力。它不仅仅是关于技术,更是关于如何“看”和如何“表达”。我印象最深刻的是书中关于“光线语言”的章节,作者用了很多生动的例子,解释了不同光线——比如硬光、软光、侧光、逆光——在画面中所传达的情感和氛围。以前我只知道拍亮一点或者暗一点,现在我明白了,光线本身就是一种叙事工具。举个例子,作者讲到如何利用侧光来塑造人像的面部轮廓,让五官更加立体,眼神更加深邃。我又想到我上次拍我家猫咪的照片,总觉得不够有神采,看完这一章节后,我尝试着在猫咪侧面打光,捕捉它眼睛里闪烁的光芒,照片一下子就灵动起来了。而“抠图”部分,更是让我看到了照片的无限可能性。我之前总是觉得,照片拍成什么样就是什么样了,但书里介绍的抠图技术,比如如何精确地抠出头发丝,如何将不同背景的照片无缝融合,让我看到了后期创作的巨大空间。我甚至开始思考,原来我可以打破现实的局限,将脑海中的创意转化为视觉作品。比如,我一直想拍一张“人与自然的对话”主题的照片,但一直找不到合适的场景。看了书中关于抠图的讲解后,我开始尝试着拍摄一些不同场景的照片,然后利用抠图技术将它们巧妙地结合在一起,创造出一种超现实的意境。这本书的语言风格也非常舒服,不会过于学术化,而是充满了分享的温度,让人感觉像是在和一位经验丰富的老师交流。

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我是一个摄影新手,之前对数码摄影的了解几乎为零,拿到《数码摄影方法·抠图》这本书时,还抱着试一试的心态。没想到,这本书彻底改变了我对摄影的看法。它就像一位循循善诱的老师,把我从完全不懂的门外汉,一步步带入了摄影的殿堂。书中关于“曝光三角”的讲解,简直是为我量身定做的。光圈、快门速度、ISO,这三个看似复杂的概念,在作者的解释下变得清晰明了,而且通过大量的实例,我不仅理解了它们各自的作用,更学会了如何巧妙地组合它们来达到不同的拍摄效果。比如,我之前总是拍出“糊”的照片,要么是因为快门速度不够快,要么是因为手抖。看完相关的章节后,我明白了在弱光环境下,提高ISO或者使用大光圈是多么重要,而且掌握了“定点构图”和“保持稳定”的技巧,现在我拍的照片清晰多了。更让我兴奋的是,“抠图”这一部分,让我看到了照片后期处理的神奇之处。我之前看到网上那些 P 图大神的作品,总觉得遥不可及,但这本书从最基础的选区工具开始,一步步讲解如何精确地将主体从背景中分离出来,如何处理边缘的毛刺,如何进行色彩的匹配和调整,让我觉得这并不是一项多么高深的技能,而是可以通过学习和练习达成的。我开始尝试着将书中学的抠图技巧运用到我拍的人像照片上,比如将人物从杂乱的背景中抠出来,然后换一个干净的、有艺术感的背景,照片的质感瞬间提升了很多。这本书的排版也非常棒,图文并茂,每一个步骤都有清晰的配图,让我跟着做起来一点也不费劲。

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这本书,绝对是我近年来读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。我一直对摄影充满兴趣,但总觉得自己的作品缺乏一些“亮点”,直到我翻开《数码摄影方法·抠图》。书中关于“感光度(ISO)”的讲解,让我明白了高感光度带来的噪点问题,以及如何在弱光环境下权衡画质和亮度。作者用了很多生动的例子,说明了不同ISO设置下的画面表现,以及如何通过后期降噪来优化图像。我之前在演唱会等弱光环境下拍照,照片总是布满了讨厌的噪点,现在我学会了如何在保证曝光的前提下,尽量降低ISO,或者运用书中介绍的降噪技巧,让我的演唱会照片更加清晰。而“抠图”这一章节,则让我看到了照片后期处理的神奇之处。我之前看到网上那些 P 图大神的作品,总觉得遥不可及,但这本书从最基础的选区工具开始,一步步讲解如何精确地将主体从背景中分离出来,如何处理边缘的毛刺,如何进行色彩的匹配和调整,让我觉得这并不是一项多么高深的技能,而是可以通过学习和练习达成的。我开始尝试着将书中学的抠图技巧运用到我拍的人像照片上,比如将人物从杂乱的背景中抠出来,然后换一个干净的、有艺术感的背景,照片的质感瞬间提升了很多。这本书的排版也非常棒,图文并茂,每一个步骤都有清晰的配图,让我跟着做起来一点也不费劲。

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这本书,绝对是所有对数码摄影感兴趣的朋友的宝藏!我之前一直对摄影抱着一种“拍得好看就行”的心态,但《数码摄影方法·抠图》这本书,让我看到了摄影背后隐藏的科学和艺术。书中关于“白平衡”的讲解,是我之前完全忽略的一个重要环节。作者详细解释了不同光源下的色温差异,以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩,或者创造特殊的色彩效果。我记得我之前拍室内照片,总觉得画面偏黄,或者偏蓝,很不舒服,但学了白平衡的知识后,我明白了原来是光源的问题,而且学会了如何通过自定义白平衡来获得更准确的色彩。这让我拍出来的照片,色彩更加真实,观感也更好。而“抠图”部分,则彻底打开了我对照片后期处理的视野。我之前认为抠图就是简单的“橡皮擦”工具,但这本书深入讲解了各种选区工具的优缺点,羽化蒙版的妙用,甚至是一些高级抠图的技巧,比如如何处理复杂的头发丝和半透明物体。我开始尝试着将我拍摄的人物照片,从复杂的背景中抠出来,然后放到一个干净的、有设计感的背景上,感觉照片的专业度和艺术感瞬间提升了好几个档次。我甚至还在尝试着将一些我拍摄的静物,抠出来,然后进行创意性的拼贴,创造出一些有趣的视觉故事。这本书的语言风格非常亲切,充满了鼓励,让我觉得学习摄影的过程充满了乐趣。

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我一直对摄影充满热情,但总觉得自己的作品缺少一些“灵魂”,直到我读了《数码摄影方法·抠图》。这本书,让我从一个“拍客”蜕变成了一个“创作者”。书中关于“对焦模式”的讲解,让我明白了原来不仅仅是“对焦”那么简单,不同的对焦模式适用于不同的拍摄场景。比如,当拍摄运动中的物体时,我需要使用连续对焦;而当拍摄静止的景物时,单次对焦则更精确。这些细节的掌握,让我的照片清晰度和成功率大大提高。我之前拍我家的小狗,总是有很多模糊的瞬间,现在我学会了如何选择合适的对焦模式,让我的小狗在画面中永远是焦点。而“抠图”这一章节,更是让我看到了照片的无限可能性。我之前觉得,照片就是对现实的记录,但这本书让我明白,照片也可以是“想象”的载体。作者详细讲解了如何利用抠图技术,将不同元素进行组合,创造出具有视觉冲击力的作品。我开始尝试着将我拍摄的一些自然风光,和一些我精心拍摄的人物,进行抠图和合成,创造出一种“超现实”的视觉效果。比如,我将我在山顶拍摄的风光,和我在海边拍摄的人物,合成到一起,仿佛一场奇幻的旅程。这本书的讲解方式非常细致,每一个操作步骤都清晰明了,而且还提供了很多练习素材,让我们可以边学边练,巩固所学知识。

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《数码摄影方法·抠图》这本书,彻底刷新了我对数码摄影的认知。我之前一直觉得,摄影就是“所见即所得”,但这本书让我看到了“所想即所得”的可能性。书中关于“测光模式”的讲解,让我明白了为什么有时候我拍的照片会过曝或欠曝。作者详细解释了评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的原理和应用场景,让我能够更准确地控制画面的明暗。我之前拍逆光人像,总是人物一片漆黑,学会了点测光后,我能够准确地对人物脸部进行测光,保留了人物的细节。而“抠图”这一章节,则让我看到了照片后期处理的无限创意空间。我之前觉得,照片拍成什么样就是什么样了,但这本书让我明白,通过抠图,我甚至可以打破现实的界限,将脑海中的创意转化为视觉作品。作者详细讲解了如何利用抠图技术,将不同元素进行组合,创造出具有视觉冲击力的作品。我开始尝试着将我拍摄的建筑剪影,和一些我拍摄的星空,进行抠图和合成,创造出一种“科技感”的视觉效果。我甚至还在尝试着将一些我拍摄的植物,抠出来,然后进行创意性的拼贴,创造出一些具有艺术感的图像。这本书的语言风格非常专业,但又不会过于晦涩,充满了对摄影的热情。

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《数码摄影方法·抠图》这本书,让我看到了摄影不仅仅是记录,更是“创造”。我之前一直觉得,照片就是对现实的呈现,但这本书让我明白,照片同样可以是“想象”的载体。书中关于“快门速度”的讲解,让我明白了如何利用快门速度来表现运动感,或者让画面变得稳定。作者详细解释了高速快门如何凝固瞬间,慢速快门如何捕捉光轨或者丝滑的水流。我之前拍瀑布,总觉得水流不够“柔顺”,看完这一章节后,我明白了需要使用慢速快门,并且要注意防抖。现在我拍出来的瀑布照片,充满了灵动感。而“抠图”这一章节,则彻底打开了我对照片后期处理的视野。我之前认为抠图就是简单的“橡皮擦”工具,但这本书深入讲解了各种选区工具的优缺点,羽化蒙版的妙用,甚至是一些高级抠图的技巧,比如如何处理复杂的头发丝和半透明物体。我开始尝试着将我拍摄的人物照片,从复杂的背景中抠出来,然后放到一个干净的、有设计感的背景上,感觉照片的专业度和艺术感瞬间提升了好几个档次。我甚至还在尝试着将一些我拍摄的静物,抠出来,然后进行创意性的拼贴,创造出一些有趣的视觉故事。这本书的语言风格非常亲切,充满了鼓励,让我觉得学习摄影的过程充满了乐趣。

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这本书,绝对是所有摄影爱好者必读的经典!我之前一直对摄影抱着一种“拍得好看就行”的心态,但《数码摄影方法·抠图》这本书,让我看到了摄影背后隐藏的科学和艺术。书中关于“光圈”的讲解,让我对“景深”有了全新的认识。作者用了很多生动的例子,解释了不同光圈大小对画面景深的影响,以及如何利用景深来突出主体,或者展现广阔的场景。我之前拍人像,总是背景和人物都一样清晰,或者都模糊,看完这一章节后,我明白了原来可以通过调整光圈来控制背景的虚实,让人物更加突出。这让我拍出来的人像照片,更具艺术感。而“抠图”这一章节,则让我看到了照片后期处理的神奇之处。我之前认为抠图就是将照片中的物体“擦掉”,但这本书让我明白,抠图更像是“剪辑”,是将不同的图像元素进行巧妙的组合,创造出独一无二的视觉效果。作者详细讲解了如何利用抠图技术,将不同元素进行组合,创造出具有视觉冲击力的作品。我开始尝试着将我拍摄的一些风景照片,和一些我精心拍摄的动物,进行抠图和合成,创造出一种“奇幻”的视觉效果。比如,我将我在森林里拍摄的鹿,和我在夕阳下拍摄的森林,合成到一起,仿佛一幅童话般的画面。这本书的讲解逻辑非常清晰,每一个知识点都层层递进,而且作者总是会结合实际的拍摄场景来举例,让我能够更容易地理解和掌握。

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可以编的更高端一点,比如配图。 除了内容有点俗。 方法还是可以的。 PS进步了一点。

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可以编的更高端一点,比如配图。 除了内容有点俗。 方法还是可以的。 PS进步了一点。

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