具体描述
《隶书章法新编》主要收录了贾冠华书法作品，以供读者参考。书法是中华民族特有的文化艺术。从其成为艺术起，就始终与作者文化素养，审美情趣，紧密相关。而且充分展现着时代特征。当代书法是一个呈多元发展的状态。象馆阁体、院体、二王书风一统天下的局面是大有改变！多元也是书法界对书家个性的充分包容，这个个性包括独特的用墨方法；突破常规的结构形式，极具个性化的线条语言，以及丰富多彩的章法。书家在反复锤炼基本功，潜心临池，提高文化素养的同时，对创作形式的关注也是当代书法的一个重要表现。冠华正值华年，癖于书艺，以其多年积淀，积其诸多参展经验，[现身说法]相信会对大家有所帮助的，做为他的老师，他的朋友，在我先睹为快之后，也乐于同大家推荐这本新作，期望朋友们有所受益！
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
**篇章二** 作为一名对书法艺术有着深厚情结的业余爱好者，《隶书章法新编》的出现，无疑为我打开了一扇通往更高境界的大门。我曾尝试过阅读不少关于隶书的论述，但往往流于表面，缺乏系统性和深入性。直到捧读这本《章法新编》，我才真正领略到隶书章法之美，以及其中蕴含的深厚文化底蕴。本书在结构上，做了非常巧妙的安排。它并没有一开始就陷入繁杂的理论，而是从最基础、最直观的“点、线、面”在隶书章法中的作用开始讲起，层层递进，环环相扣。我特别赞赏书中关于“势”的论述，它将隶书的章法提升到了哲学的高度，强调了字与字之间的呼应，行与行之间的连贯，以及整体作品所要传达的“气势”。作者在举例分析时，选取的都是历代名碑名帖，并对其章法进行抽丝剥茧般的解读，例如对《石门颂》那种飘逸洒脱的章法，以及《张迁碑》那种端庄朴拙的章法，都进行了独到的分析，让我得以窥见不同时代、不同书家在章法上的独特追求。书中关于“留白”的论述，更是让我醍醐灌顶。过去我总是纠结于将字写满，而忽视了空间的重要性，这本书让我明白，恰当的留白，不仅能让作品呼吸，更能突出主体，增强视觉效果。而且，书中对“行气”的处理，无论是字的排列顺序，还是笔画之间的穿插、连接，都进行了细致的讲解，让我明白，好的章法，能够让整幅作品宛如行云流水，一气呵成。这种由点到面，由局部到整体的讲解方式，让我受益匪浅。我开始在临帖时，有意识地去体会和运用这些章法规律，发现自己的作品在整体的协调性和视觉冲击力上，都有了显著的提升。
评分**篇章八** 当我第一次翻阅《隶书章法新编》时，就被其严谨的结构和精辟的论述所吸引。这本书的作者，无疑是一位对隶书章法有着深刻理解的行家。我尤其赞赏书中对“重心”的讲解，它不仅仅是告诉我们字要写得稳，更是引导我们去思考，如何通过笔画的粗细、墨色的浓淡，以及字的结构安排，来营造出一种视觉上的重心，让整幅作品在稳定中又不失灵动。书中对“空间”的运用，也让我豁然开朗。过去我总是拘泥于字形本身，而忽视了字与字之间、行与行之间的关系。这本书让我明白，留白同样是章法的重要组成部分，它能够让作品“呼吸”，增强视觉张力，并引导观者的视线。我特别推崇书中关于“顾盼生姿”的阐释，它将单字的形态与整体的布局巧妙地结合起来，让每一个字都仿佛有了生命，能够在整体中寻找自己的位置，并与旁边的字相互呼应，形成一种动态的美感。这种深入浅出的讲解方式，让我这个初学者也能轻松理解，并将其运用到实践中。而且，书中对“行气”的讲解，也让我有了新的认识。它不仅仅是字与字之间的连接，更是意念上的贯穿。作者通过对经典碑帖的细致解读，让我明白了“起承转合”在隶书章法中的重要作用，以及如何通过笔画的揖让、呼应，来达到字与字、行与行之间的和谐统一。
评分**篇章三** 一直以来，我对隶书的喜爱，更多的是源于它那独特的古朴韵味和端庄大气。然而，真正要动手去创作，却常常感到力不从心，尤其是在章法布局上，总是显得杂乱无章，缺乏整体的和谐感。《隶书章法新编》的出现，犹如一道曙光，照亮了我前进的道路。这本书的编排思路非常清晰，从最基础的点画构成，到单字的结构安排，再到字的排列组合，最终上升到整体篇章的布局，形成了一个完整的知识体系。我尤其欣赏书中对“黄金分割”等现代审美理念在隶书章法中的巧妙运用，这让古老的书法艺术焕发出了新的生命力。例如，在分析《乙瑛碑》时，作者不仅仅是讲解了字形，更深入剖析了其字距、行距的微妙变化，以及如何通过这些细微之处，营造出一种严谨、工整、典雅的整体风格。这种精细的分析，让我受益匪浅。书中大量的图例和范本，不仅展示了不同的章法风格，更重要的是，它为我提供了可供模仿和借鉴的范本。我特别喜欢其中关于“疏密有致”的论述，它让我明白，并非所有的字都需要写得一样大小、一样紧凑，而是要根据字形、笔画以及整体的需求，来调整疏密关系，达到一种动态的平衡。这种对细节的关注，以及对整体感的把握，是这本书最打动我的地方。而且，书中对“节奏感”的强调，也让我有了新的认识。好的章法，就像一首乐曲，有抑扬顿挫，有快慢缓急，能够引导观者的视线，产生一种流动的美感。我开始在临帖时，有意识地去体会这种节奏，并尝试在自己的创作中融入这种理念，发现作品的生命力大大增强。
评分**篇章五** 我一直认为，书法艺术的魅力，很大程度上体现在其“章法”的精妙之处。《隶书章法新编》这本书，恰恰是对隶书章法艺术的一次深度挖掘和系统呈现。我尤其欣赏作者在处理“重心”问题上的独到见解。他不仅仅是告诉我们字要写得稳，更是引导我们去思考，如何通过笔画的粗细、墨色的浓淡，以及字的结构安排，来营造出一种视觉上的重心，让整幅作品在稳定中又不失灵动。书中对“空间”的运用，也让我豁然开朗。过去我总是拘泥于字形本身，而忽视了字与字之间、行与行之间的关系。这本书让我明白，留白同样是章法的重要组成部分，它能够让作品“呼吸”，增强视觉张力，并引导观者的视线。我特别喜欢书中关于“呼应”的讲解，它不仅仅是笔画上的连接，更是意念上的贯穿。作者通过对历代名家的范例进行细致的分析，让我明白，好的章法，能够让整幅作品如同一条流动的河流，一气呵成，充满生命力。这种由点到面，由局部到整体的讲解方式，让我受益匪浅。而且，书中对“节奏”的强调，也让我有了新的认识。好的章法，就像一首乐曲，有抑扬顿挫，有快慢缓急，能够引导观者的视线，产生一种流动的美感。我开始在临帖时，有意识地去体会这种节奏，并尝试在自己的创作中融入这种理念，发现作品的生命力大大增强。本书的理论体系严谨，实践指导性强，无疑是隶书爱好者不可多得的宝典。
评分**篇章六** 对于任何一个致力于钻研隶书的书法爱好者来说，《隶书章法新编》这本书都堪称是一本“宝藏”。我尤其欣赏作者在讲解“行气”时所展现出的深刻洞察力。他不仅仅是简单地告诉我们字与字之间如何连接，更是将这种连接上升到一种“意念”的传递，一种精神的贯穿。通过对经典碑帖的细致分析，我才真正领略到，隶书的章法并非是僵硬的排列，而是充满了生命的律动。书中对“动静结合”的阐述，更是让我眼前一亮。它告诉我，在追求字形端庄的同时，也要注意笔画之间的呼应和穿插，从而达到一种“静中有动，动中有静”的艺术效果。这种辩证的思维方式，让我在临帖时，不再仅仅是被动地模仿，而是开始主动地思考，如何通过笔画的粗细、墨色的浓淡、字形的大小变化，来达到一种“计白当黑”的艺术效果。我特别喜欢其中关于“大小错落”的讲解，它让我明白，并非所有的字都需要写得一样大，而是要根据字形、笔画以及整体的需求，来调整大小关系，达到一种动态的平衡。这种对细节的关注，以及对整体感的把握，是这本书最打动我的地方。而且，书中对“虚实相生”的论述，也让我有了新的体悟。过去我总以为章法就是填满空间，而这本书让我明白，留白同样是章法的重要组成部分，它能够让作品“呼吸”，增强视觉张力。
评分**篇章九** 《隶书章法新编》这本书，是我在书法探索之路上遇到的又一本“神作”。我之所以这样说，是因为它彻底颠覆了我对隶书章法的固有认知。作者的讲解，不仅仅是理论上的阐述，更是带有强烈的实践指导意义。我特别欣赏书中关于“虚实相生”在隶书章法中的运用，这种辩证的思维方式，让我在临帖时，不再仅仅是被动地模仿，而是开始主动地思考，如何通过笔画的粗细、墨色的浓淡、字形的大小变化，来达到一种“计白当黑”的艺术效果。我特别喜欢其中关于“大小错落”的讲解，它让我明白，并非所有的字都需要写得一样大，而是要根据字形、笔画以及整体的需求，来调整大小关系，达到一种动态的平衡。这种对细节的关注，以及对整体感的把握，是这本书最打动我的地方。而且，书中对“行气”的讲解，也让我有了新的认识。它不仅仅是字与字之间的连接，更是意念上的贯穿。作者通过对经典碑帖的细致解读，让我明白了“起承转合”在隶书章法中的重要作用，以及如何通过笔画的揖让、呼应，来达到字与字、行与行之间的和谐统一。这本书的图文并茂，使得抽象的理论变得具象化，让我在阅读的同时，也能在脑海中勾勒出章法的轮廓。
评分**篇章一** 这本《隶书章法新编》简直是一场书法盛宴，让我这个对隶书心向往之但苦于无从下手的初学者，找到了久违的希望。翻开扉页，就被那股古朴典雅的书卷气扑面而来，仿佛置身于汉简琳琅的博物馆。不同于市面上那些泛泛而谈的理论书籍，《章法新编》以其独特的视角，将隶书的章法艺术拆解得细致入微。它不仅仅是告诉你“怎么写”，更重要的是，它在潜移默化中引导我去理解“为什么这样写”。书中对历代大家隶书作品的章法分析，简直是点睛之笔。例如，在分析曹全碑时，作者并非简单罗列字形结构，而是深入剖析了其行气的流畅、字距的疏密、行间的宽窄，以及如何通过这些元素营造出一种轻盈飘逸、端庄秀美的整体美感。读到此处，我才恍然大悟，原来隶书的章法并非僵硬死板，而是蕴含着无穷的韵律和情感。书中大量的范例，不仅仅是文字，更是将章法理论具象化，让我能够直观地感受到不同章法布局所带来的视觉冲击力。我尤其喜欢其中关于“虚实相生”在隶书章法中的运用，这种辩证的思维方式，让我在临帖时，不再仅仅是被动地模仿，而是开始主动地思考，如何通过笔画的粗细、墨色的浓淡、字形的大小变化，来达到一种“计白当黑”的艺术效果。这种由“形”到“神”的升华，无疑是这本书最宝贵的财富。而且，书中对不同字形在整体布局中的位置考量，以及如何通过笔画的穿插、避让来达到字与字、行与行之间的协调统一，都进行了详尽的阐释，让我在落笔之前，心中便有了清晰的蓝图。这本《隶书章法新编》就像一位循循善诱的良师益友，它教会我如何“看”隶书，如何“读”隶书，最终，如何“写”出有章法的隶书。
评分**篇章四** 作为一名曾经在书法道路上摸索多年的学子，我对隶书的章法一直有着一种近乎执着的追求。市面上关于隶书的书籍汗牛充栋，但真正能够触及章法精髓，并以一种系统、深入的方式呈现出来的，却屈指可数。《隶书章法新编》无疑是其中的佼佼者。本书的作者，在梳理和总结历代隶书大家章法精髓的基础上，进行了一次创造性的提炼和升华。我最喜欢的是书中关于“行气”的讲解，它不仅仅是告诉你字与字之间的连接，更是将这种连接上升到一种“意念”的传递，一种精神的贯穿。作者通过对经典碑帖的细致解读，让我明白了“起承转合”在隶书章法中的重要作用，以及如何通过笔画的揖让、呼应，来达到字与字、行与行之间的和谐统一。书中对“虚实”的处理，也让我有了新的体悟。过去我总以为章法就是填满空间，而这本书让我明白，留白同样是章法的重要组成部分，它能够让作品“透气”，增强视觉张力。我特别推崇书中关于“顾盼生姿”的阐释，它将单字的形态与整体的布局巧妙地结合起来，让每一个字都仿佛有了生命，能够在整体中寻找自己的位置，并与旁边的字相互呼应，形成一种动态的美感。这种深入浅出的讲解方式，让我这个初学者也能轻松理解，并将其运用到实践中。而且，书中对不同隶书风格的章法特点进行了区分和对比，例如，对汉简隶书、碑额隶书、摩崖隶书的章法差异，都有独到的见解，让我对隶书章法的多样性有了更深刻的认识。
评分**篇章十** 在我看来，《隶书章法新编》这本书，与其说是一本教学书籍，不如说是一次关于隶书章法美学的深度探索。作者的讲解，细腻且富有启发性，让我对隶书的章法有了全新的认识。我尤其赞赏书中对“空间”的精妙运用，它让我明白，留白不仅仅是空余之地，更是作品不可或缺的构成部分，它能够让作品“呼吸”，增强视觉张力，并引导观者的视线。我特别推崇书中关于“顾盼生姿”的阐释，它将单字的形态与整体的布局巧妙地结合起来，让每一个字都仿佛有了生命，能够在整体中寻找自己的位置，并与旁边的字相互呼应，形成一种动态的美感。这种深入浅出的讲解方式，让我这个初学者也能轻松理解，并将其运用到实践中。而且，书中对“节奏”的强调，也让我有了新的认识。好的章法，就像一首乐曲，有抑扬顿挫，有快慢缓急，能够引导观者的视线，产生一种流动的美感。我开始在临帖时，有意识地去体会这种节奏，并尝试在自己的创作中融入这种理念，发现作品的生命力大大增强。本书的理论体系严谨，实践指导性强，无疑是隶书爱好者不可多得的宝典，它帮助我从“形”的模仿，走向“神”的领悟，最终实现章法上的自我突破。
评分**篇章七** 在我看来，《隶书章法新编》这本书，不仅仅是一本书法教材，更是一部关于隶书章法艺术的“百科全书”。作者以其深厚的学养和独到的见解，将原本复杂深奥的隶书章法，讲解得既系统又清晰。我尤其欣赏书中对“节奏感”的强调。它让我明白，好的章法，就像一首乐曲，有抑扬顿挫，有快慢缓急，能够引导观者的视线，产生一种流动的美感。这种由点到面，由局部到整体的讲解方式，让我受益匪浅。我开始在临帖时，有意识地去体会这种节奏，并尝试在自己的创作中融入这种理念，发现作品的生命力大大增强。书中对“疏密有致”的论述，更是让我醍醐灌顶。过去我总是纠结于将字写满，而忽视了空间的重要性，这本书让我明白，恰当的留白，不仅能让作品呼吸，更能突出主体，增强视觉效果。而且，书中对“字间呼应”的讲解，也让我有了新的认识。它不仅仅是笔画上的连接，更是意念上的贯穿。作者通过对历代名家的范例进行细致的分析，让我明白，好的章法，能够让整幅作品如同一条流动的河流，一气呵成，充满生命力。这种对细节的关注，以及对整体感的把握，是这本书最打动我的地方。而且，书中对不同隶书风格的章法特点进行了区分和对比，例如，对汉简隶书、碑额隶书、摩崖隶书的章法差异，都有独到的见解，让我对隶书章法的多样性有了更深刻的认识。
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