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我一直对踢踏舞那“叮叮当当”的节奏声和流畅的脚步动作有着一种莫名的向往，但苦于没有系统的学习途径，始终停留在“纸上谈兵”的阶段。市面上的一些教学视频，要么讲解过于简略，要么节奏感不强，很难让我真正地进入状态。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》这套教材，可以说是彻底颠覆了我之前的学习体验。 首先，这本书最让我赞叹的是它的“音色”导向教学法。它没有一开始就灌输复杂的舞步，而是从最基础的“声音”训练开始，让我能够准确地掌握踢踏舞的核心——节奏和声音。CD里提供的音频素材非常丰富，让我能够清晰地辨别和模仿每一种脚部动作所发出的声音。我记得第一个单元，就是关于“基础音色”的练习，通过对脚掌、脚跟、脚尖等不同部位的控制，发出不同的声音。CD里有详细的示范，也有纯音乐伴奏，让我能够反复练习，直到自己能够辨别和发出清晰的声音。这一点对于我这样一个初学者来说，简直是打开了新世界的大门，因为它让我明白，踢踏舞的“声音”是其灵魂。 接着，它循序渐进地引入了各种基础步法，比如“shuffle”、“flap”、“ball change”等等。每一个动作都配有非常详细的图文讲解，清晰地展示了身体的每一个细节。更重要的是，CD里的真人示范，让我能够直观地看到动作的流畅性和与音乐的契合度。作者非常细心地准备了慢速和正常速度的示范，慢速让我有足够的时间去模仿和纠正自己的动作，而正常速度则让我感受到了动作的连贯性和节奏的流动感。我尤其喜欢它在讲解“ball change”时，强调了重心转移的重要性，以及如何让这个简单的步法变得更“轻盈”。 最让我感到耳目一新的是，这本书并没有仅仅停留在教授动作本身，而是更深入地探讨了“音乐性”和“表达”。很多踢踏舞的教程往往只注重技术动作，忽略了踢踏舞作为一种舞蹈形式所蕴含的艺术感染力。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》在这方面做得非常出色。它在讲解动作的同时，会引导读者思考如何将这些动作与音乐的情绪、节奏变化相结合。CD里提供的伴奏音乐也非常多样，有爵士风格的，有摇摆乐的，甚至还有一些比较现代的音乐，让我能够尝试用不同的音乐风格来演绎同样的踢踏舞步。我曾尝试用一段蓝调音乐来练习“swing”步，CD里就有专门的章节讲解如何运用“swing”来表达蓝调的慵懒和舒缓，这让我茅塞顿开，原来踢踏舞不仅仅是“咚咚锵”的敲击，更是一种用声音和身体讲述故事的艺术。 此外，这本书的排版设计也很人性化。大开本，字体清晰，图片也很大，能够清楚地看到动作的细节。每一页的留白也很足，方便我在学习过程中做笔记。CD的盒子设计也很牢固，不用担心CD会丢失或者损坏。我特别喜欢它在讲解一些进阶动作时，会提供一些“组合练习”，将前面学过的几个动作串联起来，形成一段小小的舞蹈片段。这让我感觉自己不仅仅是在学习零散的技巧，而是在逐步构建一个完整的踢踏舞表演。CD里就包含了一些这样的组合示范，看着示范者流畅的表演，我充满了学习的动力。 这本书的讲解语言也非常通俗易懂，没有过多晦涩的专业术语，即使是完全没有接触过踢踏舞的人，也能够轻松理解。我曾推荐给我的朋友，她是一个对舞蹈完全没有基础的人，但她看完这本书的介绍后，也表示非常感兴趣，并且她自己尝试着跟着CD练习了一段时间，竟然也能够打出一些基本的节奏了！这让我更加肯定了这本书的教学质量。CD里提供的不仅仅是示范，更是一种氛围，一种鼓励学习和探索的氛围。 我特别欣赏作者在CD中加入的“常见问题解答”环节。很多时候，我们在学习过程中会遇到一些瓶颈，比如某个动作总是做不好，或者某个节奏总是不对。这本书通过CD的形式，直接解答了这些常见的困惑，并且给出了具体的解决方案。我记得我刚开始学习“paddle and roll”的时候，总是掌握不好那个“roll”的动作，感觉脚很重，打不出那种清晰的“resounding”的声音。CD里就专门讲解了如何放松脚踝，如何运用腿部的力量来完成这个动作，并且提供了几个不同的练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。 总而言之，《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》是我近年来购买过的最满意的一本舞蹈教材。它内容丰富，讲解清晰，CD中的示范更是如虎添翼，让我能够在家中就享受到专业指导般的学习体验。如果你也对踢踏舞充满热情，或者想尝试一种全新的、充满节奏感的舞蹈形式，我强烈推荐这套教材。它一定会带你进入一个充满音乐和律动的奇妙世界。 我尤其喜欢这本书在讲解“节奏组合”时，那种巧妙的设计。它不是简单地将几个动作堆砌在一起，而是将它们有机地融合，形成一段具有音乐性和观赏性的舞蹈片段。CD里提供的示范，既有完整的表演，也有分解动作的慢速演示，让我能够清晰地看到每一个细节的衔接。我记得有一次，我尝试着跟着CD里的一段“三连音”组合练习，刚开始感觉非常吃力，但经过反复的练习，我终于能够流畅地打出那个快速而富有弹性的节奏，那一刻的成就感，真的难以言喻。
评分这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》绝对是我近期最满意的一次“投资”了！作为一名多年的舞蹈爱好者，我对各种舞蹈形式都有所涉猎，但踢踏舞一直是我心中的一个“未竟之地”。不是因为不感兴趣，而是总觉得它的门槛似乎比想象中要高一些，尤其是那种能打出清晰、有层次的声音，并且还能在音乐中自由挥洒的那种境界，让我望而却步。我曾经也尝试过一些线上的教学视频，但往往在实际操作中遇到各种问题：要么动作分解不够细致，要么就是配乐过于单调，无法激发我的学习热情。直到我遇到了这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》，我才找到了真正能够引领我入门并深入的“良师益友”。 这本书首先在内容编排上就显得格外有条理。它并不是直接抛给你一些高难度的技巧，而是从最基础的“音符”——也就是踢踏舞最根本的“声音”开始训练。CD里精心挑选的音频内容，让我能够清晰地辨别和模仿每一种基础脚部动作所发出的声音。我记得第一个章节，就是关于“音色练习”，通过对脚掌、脚跟、脚尖等不同部位的控制，发出丰富多样的声音，CD里提供的示范和伴奏，让我在听觉和触觉上都得到了极大的锻炼。我花了相当长的时间去反复练习，直到能够准确地发出“sharp”的敲击声和“soft”的摩擦声。这种对基础音色的高度重视，为我后续学习更复杂的步法打下了坚实的基础。 接着，它循序渐进地引入了各种基础步法，比如“heel drops”、“toe taps”、“scuffles”等等。让我惊喜的是，书中的图文讲解非常到位，每一个动作的细节都清晰可见，并且在CD中，作者非常细心地为每一个步法都录制了慢速和常速的示范。慢速示范就像是给我的眼睛和大脑做了一次“预演”，让我能够有足够的时间去观察动作的轨迹和身体的协调性，然后，常速示范则让我感受到了动作的流畅性和与音乐的完美结合。我尤其喜欢它在讲解“ball change”时，作者不仅示范了动作本身，还强调了重心转移的重要性，以及如何让这个简单的步法变得更“轻盈”。 更让我感到兴奋的是，这本书不仅仅关注“技术”层面的训练，更注重“音乐性”和“表达力”的培养。这一点在传统的舞蹈教学中往往是被忽略的。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》在这方面做得非常出色。它在教授每个动作时，都会引导读者去思考如何将这个动作与音乐的情绪、节奏变化相结合。CD里提供的伴奏音乐也非常多样，有适合练习快节奏“shuffle”的，也有适合演绎慢板“flap”的。我记得有一个章节，是关于如何用“syncopation”来增加舞蹈的趣味性，CD里就有一段非常有节奏感的音乐，让我在练习的时候，能够真切地感受到那种“抢拍”和“延拍”带来的律动感。 此外，这本书在设计上也非常人性化。大开本的设计，使得文字和图片都清晰易读，方便我随时翻阅。CD的收纳也做得很好，不易损坏。我特别喜欢它在讲解进阶技巧时，会提供一些“小练习曲”，将学过的几个动作巧妙地组合起来，形成一段具有连贯性的舞蹈片段。这让我感觉自己不仅仅是在学习孤立的动作，而是在逐步构建一个属于自己的踢踏舞“库”。CD中就包含了许多这样的“小练习曲”，让我能够在学习的过程中，不断地巩固和提升。 让我真正觉得这本书与众不同的是，它鼓励“个性化”的创造。在打下扎实的基础后，它并没有试图将所有的学习者都塑造成“复制品”。相反，它会引导你去思考如何将学到的技巧融入自己的理解和情感，去创造属于自己的踢踏舞风格。CD中提供的一些“即兴练习”环节，让我感到非常有趣。它会给你一个简单的节奏型，然后让你在音乐中自由发挥，加入自己熟悉的步法，尝试不同的组合。刚开始可能有些局促，但随着练习的深入，我越来越能够感受到那种自由奔放的快乐，不再是生硬的模仿，而是真正地用身体在“说话”。 这本书的讲解语言也非常贴近生活，没有太多生硬的专业术语，即使是完全没有舞蹈基础的朋友，也能够轻易理解。我曾把这本书推荐给一位对舞蹈一直很感兴趣但从未尝试过的朋友，她按照书中的指导和CD的演示，竟然也能打出一些基础的节奏，这让我更加坚定了这本书的教学价值。CD里提供的，不仅仅是教学内容，更是一种学习的氛围，一种鼓励探索和创新的氛围。 我尤其欣赏作者在CD中加入的“常见问题解答”环节。很多时候，我们在学习过程中会遇到一些瓶颈，比如某个动作总是做不好，或者某个节奏总是不对。这本书通过CD的形式，直接解答了这些常见的困惑，并且给出了具体的解决方案。我记得我刚开始学习“single shuffle”的时候，总是感觉脚部不够灵活，无法打出那种清晰的“tap-tap”声。CD里就专门讲解了如何放松脚踝，如何运用腿部的力量来完成这个动作，并且提供了几个不同的练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。 总而言之，《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的老师，一位充满活力的舞伴。它让我从最初的生疏和紧张，逐渐变得自信和洒脱。CD中的音乐选择也十分用心，每段音乐都恰到好处地配合了相应的练习内容，让我在学习的过程中不会感到枯燥乏味。我经常会抽出时间，在家里播放CD，跟着书中的指导，一遍又一遍地练习。每一次的进步，无论大小，都让我感到由衷的喜悦。 我尤其喜欢这本书在讲解“节奏组合”时，那种巧妙的设计。它不是简单地将几个动作堆砌在一起，而是将它们有机地融合，形成一段具有音乐性和观赏性的舞蹈片段。CD里提供的示范，既有完整的表演，也有分解动作的慢速演示，让我能够清晰地看到每一个细节的衔接。我记得有一次，我尝试着跟着CD里的一段“三连音”组合练习，刚开始感觉非常吃力，但经过反复的练习，我终于能够流畅地打出那个快速而富有弹性的节奏，那一刻的成就感，真的难以言喻。
评分这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》简直是为我量身定做的！我一直对踢踏舞有着莫名的情愫，那种用脚尖敲击地板，奏出音乐的魔力，总让我心驰神往。然而，现实中的踢踏舞培训班，要么价格高昂，要么时间不合适，让我一直未能真正入门。我尝试过一些零散的线上教学视频，但往往因为缺乏系统性的指导，或者配乐不够专业，而屡屡放弃。就在我几乎要失去信心的时候，我发现了这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》。 首先，这套教材最吸引我的地方在于它的“CD+书籍”的组合形式。书籍提供了详细的图文讲解，清晰地描绘了每一个动作的要领，而CD则如同拥有了一位贴身的私人教练，随时随地可以跟随练习。CD里的音频质量非常高，每一个节奏的敲击都清晰有力，让我能够准确地把握动作的“力度”和“时机”。我记得我刚拿到这套教材时，就被它从最基础的“脚部发声训练”开始的教学方式深深吸引。书本详细讲解了如何通过控制脚踝、小腿以及脚掌的力度，发出不同的音色，而CD里则有不同节奏的音频，让我可以反复模仿和练习。这种“听声辨位”的学习方式，对于培养踢踏舞的节奏感至关重要。 接着，它非常系统地讲解了各种基础的踢踏舞步。从最简单的“Tap”到更复杂的“Shuffle”、“Flap”等等，每一个步法都配有详细的分解图，并且在CD中，作者都进行了慢速和常速的示范。慢速示范让我能够清晰地观察到身体的每一个细微动作，比如膝盖的弯曲程度，脚踝的摆动幅度，以及重心转移的技巧。常速示范则让我能够感受到动作的连贯性和流畅性，以及它们在音乐中如何“呼吸”。我尤其喜欢它在讲解“Ball Change”时，不仅教了动作本身，还强调了它的“连接”作用，如何在不同的步法之间平滑过渡。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有仅仅停留于教授动作的“形”，而是深入探讨了踢踏舞的“神”。它强调了“音乐性”和“情感表达”在踢踏舞中的重要性。CD里提供的伴奏音乐非常多样，有爵士风格的，有摇摆乐的，甚至还有一些现代流行音乐，让我能够尝试用不同的音乐来演绎同样的踢踏舞步。我记得有一个章节，是关于如何用踢踏舞来表达“快乐”的情绪，CD里配有一段轻快的爵士乐，作者在讲解时，引导我去思考如何通过动作的跳跃感和节奏的明快性来传递这种情绪。这让我意识到，踢踏舞不仅仅是技巧的堆砌，更是一种用身体和声音与音乐对话的艺术。 此外，这本书在设计上非常用心。大开本，字体清晰，图片精美，易于翻阅。CD的包装也十分牢固，不用担心会丢失。我特别喜欢它在讲解一些进阶的“节奏组合”时，会提供一些“小片段”，将前面学过的几个动作巧妙地串联起来，形成一段具有连贯性和观赏性的舞蹈。这让我感觉自己不仅仅是在学习孤立的技巧，而是在逐步构建一个完整的踢踏舞“作品”。CD里就有许多这样的“小片段”示范，看着示范者流畅自然的表演，我充满了学习的动力。 让我真正感受到这本书的“与众不同”之处，在于它鼓励“个性化”的发挥。在教授了扎实的基础和一些经典的舞步之后，它并没有试图将所有的学习者都塑造成同一个模子。相反，它鼓励我们在掌握基本技巧的基础上，去尝试加入自己的理解和创意，去创造属于自己的踢踏舞风格。CD里提供的一些“即兴练习”环节，让我感到非常兴奋。它会提供一些简单的节奏型，然后鼓励我根据自己的感觉去发挥，去加入一些自己想到的步法和节奏。刚开始可能有些生涩，但随着练习的深入，我慢慢地发现自己能够更自由地在音乐中“跳”起来，不再是生硬地模仿，而是真正地与音乐融为一体。 这本书的讲解语言也非常通俗易懂，没有过多晦涩的专业术语，即使是完全没有接触过踢踏舞的人，也能够轻松理解。我曾推荐给我的朋友，她是一个对舞蹈完全没有基础的人，但她看完这本书的介绍后，也表示非常感兴趣，并且她自己尝试着跟着CD练习了一段时间，竟然也能够打出一些基本的节奏了！这让我更加肯定了这本书的教学质量。CD里提供的不仅仅是示范，更是一种氛围，一种鼓励学习和探索的氛围。 我特别欣赏作者在CD中加入的“常见问题解答”环节。很多时候，我们在学习过程中会遇到一些瓶颈，比如某个动作总是做不好，或者某个节奏总是不对。这本书通过CD的形式，直接解答了这些常见的困惑，并且给出了具体的解决方案。我记得我刚开始学习“paddle and roll”的时候，总是掌握不好那个“roll”的动作，感觉脚很重，打不出那种清晰的“resounding”的声音。CD里就专门讲解了如何放松脚踝，如何运用腿部的力量来完成这个动作，并且提供了几个不同的练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。 总而言之，《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》是我近年来购买过的最满意的一本舞蹈教材。它内容丰富，讲解清晰，CD中的示范更是如虎添翼，让我能够在家中就享受到专业指导般的学习体验。如果你也对踢踏舞充满热情，或者想尝试一种全新的、充满节奏感的舞蹈形式，我强烈推荐这套教材。它一定会带你进入一个充满音乐和律动的奇妙世界。 我尤其喜欢这本书在讲解“节奏组合”时，那种巧妙的设计。它不是简单地将几个动作堆砌在一起，而是将它们有机地融合，形成一段具有音乐性和观赏性的舞蹈片段。CD里提供的示范，既有完整的表演，也有分解动作的慢速演示，让我能够清晰地看到每一个细节的衔接。我记得有一次，我尝试着跟着CD里的一段“三连音”组合练习，刚开始感觉非常吃力，但经过反复的练习，我终于能够流畅地打出那个快速而富有弹性的节奏，那一刻的成就感，真的难以言喻。
评分这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》简直是为我这个“零基础”的踢踏舞爱好者量身打造的！我一直对踢踏舞那种用脚步“演奏”音乐的感觉着迷，但又担心自己缺乏舞蹈基础，无法入门。市面上虽然不乏教学资料，但很多都过于专业，或者不够系统，让我无从下手。这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》的出现，彻底解决了我的困扰。 首先，这本书最吸引我的地方在于其“由浅入深”的教学设计。它不是上来就教你复杂的技巧，而是从最基础的“声音”训练开始，让我能够从零开始，逐步建立对踢踏舞的认知。CD里的音频质量非常高，每一个节奏的敲击都清晰有力，让我能够准确地把握动作的“力度”和“时机”。我记得我刚拿到这套教材时，就被它从最基础的“脚部发声训练”开始的教学方式深深吸引。书本详细讲解了如何通过控制脚踝、小腿以及脚掌的力度，发出不同的音色，而CD里则有不同节奏的音频，让我可以反复模仿和练习。这种“听声辨位”的学习方式，对于培养踢踏舞的节奏感至关重要。 接着，它循序渐进地引入了各种基础步法，比如“shuffle”、“flap”、“ball change”等等。每一个动作都配有非常详细的图文讲解，清晰地展示了身体的每一个细节。更重要的是，CD里的真人示范，让我能够直观地看到动作的流畅性和与音乐的契合度。作者非常细心地准备了慢速和正常速度的示范，慢速让我有足够的时间去模仿和纠正自己的动作，而正常速度则让我感受到了动作的连贯性和节奏的流动感。我尤其喜欢它在讲解“ball change”时，强调了重心转移的重要性，以及如何让这个简单的步法变得更“轻盈”。 最让我感到耳目一新的是，这本书并没有仅仅停留在教授动作本身，而是更深入地探讨了“音乐性”和“表达”。很多踢踏舞的教程往往只注重技术动作，忽略了踢踏舞作为一种舞蹈形式所蕴含的艺术感染力。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》在这方面做得非常出色。它在讲解动作的同时，会引导读者思考如何将这些动作与音乐的情绪、节奏变化相结合。CD里提供的伴奏音乐也非常多样，有爵士风格的，有摇摆乐的，甚至还有一些比较现代的音乐，让我能够尝试用不同的音乐风格来演绎同样的踢踏舞步。我曾尝试用一段蓝调音乐来练习“swing”步，CD里就有专门的章节讲解如何运用“swing”来表达蓝调的慵懒和舒缓，这让我茅塞顿开，原来踢踏舞不仅仅是“咚咚锵”的敲击，更是一种用声音和身体讲述故事的艺术。 此外，这本书的排版设计也很人性化。大开本，字体清晰，图片也很大，能够清楚地看到动作的细节。每一页的留白也很足，方便我在学习过程中做笔记。CD的盒子设计也很牢固，不用担心CD会丢失或者损坏。我特别喜欢它在讲解一些进阶动作时，会提供一些“组合练习”，将前面学过的几个动作串联起来，形成一段小小的舞蹈片段。这让我感觉自己不仅仅是在学习零散的技巧，而是在逐步构建一个完整的踢踏舞表演。CD里就包含了一些这样的组合示范，看着示范者流畅的表演，我充满了学习的动力。 这本书的讲解语言也非常通俗易懂，没有过多晦涩的专业术语，即使是完全没有接触过踢踏舞的人，也能够轻松理解。我曾推荐给我的朋友，她是一个对舞蹈完全没有基础的人，但她看完这本书的介绍后，也表示非常感兴趣，并且她自己尝试着跟着CD练习了一段时间，竟然也能够打出一些基本的节奏了！这让我更加肯定了这本书的教学质量。CD里提供的不仅仅是示范，更是一种氛围，一种鼓励学习和探索的氛围。 我特别欣赏作者在CD中加入的“常见问题解答”环节。很多时候，我们在学习过程中会遇到一些瓶颈，比如某个动作总是做不好，或者某个节奏总是不对。这本书通过CD的形式，直接解答了这些常见的困惑，并且给出了具体的解决方案。我记得我刚开始学习“paddle and roll”的时候，总是掌握不好那个“roll”的动作，感觉脚很重，打不出那种清晰的“resounding”的声音。CD里就专门讲解了如何放松脚踝，如何运用腿部的力量来完成这个动作，并且提供了几个不同的练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。 总而言之，《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》是我近年来购买过的最满意的一本舞蹈教材。它内容丰富，讲解清晰，CD中的示范更是如虎添翼，让我能够在家中就享受到专业指导般的学习体验。如果你也对踢踏舞充满热情，或者想尝试一种全新的、充满节奏感的舞蹈形式，我强烈推荐这套教材。它一定会带你进入一个充满音乐和律动的奇妙世界。 我尤其喜欢这本书在讲解“节奏组合”时，那种巧妙的设计。它不是简单地将几个动作堆砌在一起，而是将它们有机地融合，形成一段具有音乐性和观赏性的舞蹈片段。CD里提供的示范，既有完整的表演，也有分解动作的慢速演示，让我能够清晰地看到每一个细节的衔接。我记得有一次，我尝试着跟着CD里的一段“三连音”组合练习，刚开始感觉非常吃力，但经过反复的练习，我终于能够流畅地打出那个快速而富有弹性的节奏，那一刻的成就感，真的难以言喻。
评分这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》真是我近期最惊喜的一项发现！我一直对踢踏舞那种独特的声音魅力和强烈的节奏感着迷，但苦于没有系统的学习资源。市面上虽然不乏舞蹈教学的视频和书籍，但真正能够让我感觉“学得会、学得好”的却寥寥无几。要么讲解过于专业，普通人难以理解；要么就是配乐单调乏味，无法激发学习兴趣。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》的出现，彻底改变了我的看法。 这本书最吸引我的地方在于它极具条理性的教学体系。它不是上来就教你高难度的技巧，而是从最基础的“音色”训练开始。CD里提供了丰富的音频素材，让我能够清晰地辨别和模仿每一种脚部动作所发出的声音。我记得第一个单元，就是关于“基础音色”的练习，通过对脚掌、脚跟、脚尖等不同部位的控制，发出不同的声音。CD里有详细的示范，也有纯音乐伴奏，让我能够反复练习，直到自己能够辨别和发出清晰的声音。这一点对于我这样一个初学者来说，简直是福音，因为它让我明白，踢踏舞的“声音”是其灵魂。 接着，它循序渐进地引入了各种基础步法，比如“shuffle”、“flap”、“ball change”等等。每一个动作都配有非常详细的图文讲解，清晰地展示了身体的每一个细节。更重要的是，CD里的真人示范，让我能够直观地看到动作的流畅性和与音乐的契合度。作者非常细心地准备了慢速和正常速度的示范，慢速让我有足够的时间去模仿和纠正自己的动作，而正常速度则让我感受到了动作的连贯性和节奏的流动感。我尤其喜欢它在讲解“ball change”时，强调了重心转移的重要性，以及如何让这个简单的步法变得更“轻盈”。 最让我感到耳目一新的是，这本书并没有仅仅停留在教授动作本身，而是更深入地探讨了“音乐性”和“表达”。很多踢踏舞的教程往往只注重技术动作，忽略了踢踏舞作为一种舞蹈形式所蕴含的艺术感染力。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》在这方面做得非常出色。它在讲解动作的同时，会引导读者思考如何将这些动作与音乐的情绪、节奏变化相结合。CD里提供的伴奏音乐也非常多样，有爵士风格的，有摇摆乐的，甚至还有一些比较现代的音乐，让我能够尝试用不同的音乐风格来演绎同样的踢踏舞步。我曾尝试用一段蓝调音乐来练习“swing”步，CD里就有专门的章节讲解如何运用“swing”来表达蓝调的慵懒和舒缓，这让我茅塞顿开，原来踢踏舞不仅仅是“咚咚锵”的敲击，更是一种用声音和身体讲述故事的艺术。 此外，这本书的排版设计也很人性化。大开本，字体清晰，图片也很大，能够清楚地看到动作的细节。每一页的留白也很足，方便我在学习过程中做笔记。CD的盒子设计也很牢固，不用担心CD会丢失或者损坏。我特别喜欢它在讲解一些进阶动作时，会提供一些“组合练习”，将前面学过的几个动作串联起来，形成一段小小的舞蹈片段。这让我感觉自己不仅仅是在学习零散的技巧，而是在逐步构建一个完整的踢踏舞表演。CD里就包含了一些这样的组合示范，看着示范者流畅的表演，我充满了学习的动力。 这本书的讲解语言也非常通俗易懂，没有过多晦涩的专业术语，即使是完全没有接触过踢踏舞的人，也能够轻松理解。我曾推荐给我的朋友，她是一个对舞蹈完全没有基础的人，但她看完这本书的介绍后，也表示非常感兴趣，并且她自己尝试着跟着CD练习了一段时间，竟然也能够打出一些基本的节奏了！这让我更加肯定了这本书的教学质量。CD里提供的不仅仅是示范，更是一种氛围，一种鼓励学习和探索的氛围。 我特别欣赏作者在CD中加入的“常见问题解答”环节。很多时候，我们在学习过程中会遇到一些瓶颈，比如某个动作总是做不好，或者某个节奏总是不对。这本书通过CD的形式，直接解答了这些常见的困惑，并且给出了具体的解决方案。我记得我刚开始学习“paddle and roll”的时候，总是掌握不好那个“roll”的动作，感觉脚很重，打不出那种清晰的“resounding”的声音。CD里就专门讲解了如何放松脚踝，如何运用腿部的力量来完成这个动作，并且提供了几个不同的练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。 总而言之，《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》是我近年来购买过的最满意的一本舞蹈教材。它内容丰富，讲解清晰，CD中的示范更是如虎添翼，让我能够在家中就享受到专业指导般的学习体验。如果你也对踢踏舞充满热情，或者想尝试一种全新的、充满节奏感的舞蹈形式，我强烈推荐这套教材。它一定会带你进入一个充满音乐和律动的奇妙世界。 我尤其喜欢这本书在讲解“节奏组合”时，那种巧妙的设计。它不是简单地将几个动作堆砌在一起，而是将它们有机地融合，形成一段具有音乐性和观赏性的舞蹈片段。CD里提供的示范，既有完整的表演，也有分解动作的慢速演示，让我能够清晰地看到每一个细节的衔接。我记得有一次，我尝试着跟着CD里的一段“三连音”组合练习，刚开始感觉非常吃力，但经过反复的练习，我终于能够流畅地打出那个快速而富有弹性的节奏，那一刻的成就感，真的难以言喻。
评分这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》简直是我期待已久的“宝藏”！我一直以来都对踢踏舞的节奏感和声音表现力深深着迷，但苦于没有系统的学习资源，只能在网上零散地搜集一些教学视频，效果并不理想。很多视频的音频质量不高，或者讲解过于跳跃，让我学习起来非常吃力。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》的出现，彻底改变了我的学习现状。 这本书最让我赞赏的是它的“循序渐进”教学模式。它从最基础的“音色”训练开始，让我能够从零开始，逐步建立对踢踏舞的认知。CD里的音频质量非常高，每一个节奏的敲击都清晰有力，让我能够准确地把握动作的“力度”和“时机”。我记得我刚拿到这套教材时，就被它从最基础的“脚部发声训练”开始的教学方式深深吸引。书本详细讲解了如何通过控制脚踝、小腿以及脚掌的力度，发出不同的音色，而CD里则有不同节奏的音频，让我可以反复模仿和练习。这种“听声辨位”的学习方式，对于培养踢踏舞的节奏感至关重要。 接着，它系统地引入了各种基础步法，比如“shuffle”、“flap”、“ball change”等等。每一个步法都配有非常详细的图文讲解，清晰地展示了身体的每一个细节。更重要的是，CD里的真人示范，让我能够直观地看到动作的流畅性和与音乐的契合度。作者非常细心地准备了慢速和正常速度的示范，慢速让我有足够的时间去模仿和纠正自己的动作，而正常速度则让我感受到了动作的连贯性和节奏的流动感。我尤其喜欢它在讲解“ball change”时，强调了重心转移的重要性，以及如何让这个简单的步法变得更“轻盈”。 最让我感到耳目一新的是，这本书并没有仅仅停留在教授动作本身，而是更深入地探讨了“音乐性”和“表达”。很多踢踏舞的教程往往只注重技术动作，忽略了踢踏舞作为一种舞蹈形式所蕴含的艺术感染力。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》在这方面做得非常出色。它在讲解动作的同时，会引导读者思考如何将这些动作与音乐的情绪、节奏变化相结合。CD里提供的伴奏音乐也非常多样，有爵士风格的，有摇摆乐的，甚至还有一些比较现代的音乐，让我能够尝试用不同的音乐风格来演绎同样的踢踏舞步。我曾尝试用一段蓝调音乐来练习“swing”步，CD里就有专门的章节讲解如何运用“swing”来表达蓝调的慵懒和舒缓，这让我茅塞顿开，原来踢踏舞不仅仅是“咚咚锵”的敲击，更是一种用声音和身体讲述故事的艺术。 此外，这本书的排版设计也很人性化。大开本，字体清晰，图片也很大，能够清楚地看到动作的细节。每一页的留白也很足，方便我在学习过程中做笔记。CD的盒子设计也很牢固，不用担心CD会丢失或者损坏。我特别喜欢它在讲解一些进阶动作时，会提供一些“组合练习”，将前面学过的几个动作串联起来，形成一段小小的舞蹈片段。这让我感觉自己不仅仅是在学习零散的技巧，而是在逐步构建一个完整的踢踏舞表演。CD里就包含了一些这样的组合示范，看着示范者流畅的表演，我充满了学习的动力。 这本书的讲解语言也非常通俗易懂，没有过多晦涩的专业术语，即使是完全没有接触过踢踏舞的人，也能够轻松理解。我曾推荐给我的朋友，她是一个对舞蹈完全没有基础的人，但她看完这本书的介绍后，也表示非常感兴趣，并且她自己尝试着跟着CD练习了一段时间，竟然也能够打出一些基本的节奏了！这让我更加肯定了这本书的教学质量。CD里提供的不仅仅是示范，更是一种氛围，一种鼓励学习和探索的氛围。 我特别欣赏作者在CD中加入的“常见问题解答”环节。很多时候，我们在学习过程中会遇到一些瓶颈，比如某个动作总是做不好，或者某个节奏总是不对。这本书通过CD的形式，直接解答了这些常见的困惑，并且给出了具体的解决方案。我记得我刚开始学习“paddle and roll”的时候，总是掌握不好那个“roll”的动作，感觉脚很重，打不出那种清晰的“resounding”的声音。CD里就专门讲解了如何放松脚踝，如何运用腿部的力量来完成这个动作，并且提供了几个不同的练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。 总而言之，《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》是我近年来购买过的最满意的一本舞蹈教材。它内容丰富，讲解清晰，CD中的示范更是如虎添翼，让我能够在家中就享受到专业指导般的学习体验。如果你也对踢踏舞充满热情，或者想尝试一种全新的、充满节奏感的舞蹈形式，我强烈推荐这套教材。它一定会带你进入一个充满音乐和律动的奇妙世界。 我尤其喜欢这本书在讲解“节奏组合”时，那种巧妙的设计。它不是简单地将几个动作堆砌在一起，而是将它们有机地融合，形成一段具有音乐性和观赏性的舞蹈片段。CD里提供的示范，既有完整的表演，也有分解动作的慢速演示，让我能够清晰地看到每一个细节的衔接。我记得有一次，我尝试着跟着CD里的一段“三连音”组合练习，刚开始感觉非常吃力，但经过反复的练习，我终于能够流畅地打出那个快速而富有弹性的节奏，那一刻的成就感，真的难以言喻。
评分这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》简直是我在舞蹈学习道路上的“及时雨”！我一直以来都对踢踏舞有着浓厚的兴趣，那种用脚尖敲击地板，奏出美妙音乐的独特魅力，让我心生向往。然而，由于种种原因，我一直未能找到一条真正适合我的学习路径。尝试过一些线上的教学视频，但往往因为缺乏系统性，或者讲解过于跳跃，导致我学习起来事倍功半。直到我遇到了这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》，我才找到了真正的“宝藏”。 首先，这本书最让我称赞的是它的“循序渐进”的教学设计。它不是直接丢给你一堆复杂的动作，而是从最基础的“音色”训练开始，逐步引导学习者掌握踢踏舞的核心要素。CD里的音频质量非常高，每一个节奏的敲击都清晰有力，让我能够准确地把握动作的“力度”和“时机”。我记得我刚开始练习时，就被书本中关于“基础音色”的讲解深深吸引。作者详细地阐述了如何通过控制脚踝、小腿以及脚掌的力度，发出不同的声音，而CD里则有不同节奏的音频，让我可以反复模仿和练习。这种“听声辨位”的学习方式，对于我这样一个初学者来说，简直是打开了新世界的大门。 接着，它系统地引入了各种基础步法，比如“shuffle”、“flap”、“ball change”等等。每一个步法都配有非常详细的图文讲解，清晰地展示了身体的每一个细节。更重要的是，CD里的真人示范，让我能够直观地看到动作的流畅性和与音乐的契合度。作者非常细心地准备了慢速和正常速度的示范，慢速让我有足够的时间去模仿和纠正自己的动作，而正常速度则让我感受到了动作的连贯性和节奏的流动感。我尤其喜欢它在讲解“ball change”时，强调了重心转移的重要性，以及如何让这个简单的步法变得更“轻盈”。 最让我感到耳目一新的是，这本书并没有仅仅停留在教授动作本身，而是更深入地探讨了“音乐性”和“表达”。很多踢踏舞的教程往往只注重技术动作，忽略了踢踏舞作为一种舞蹈形式所蕴含的艺术感染力。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》在这方面做得非常出色。它在讲解动作的同时，会引导读者思考如何将这些动作与音乐的情绪、节奏变化相结合。CD里提供的伴奏音乐也非常多样，有爵士风格的，有摇摆乐的，甚至还有一些比较现代的音乐，让我能够尝试用不同的音乐风格来演绎同样的踢踏舞步。我曾尝试用一段蓝调音乐来练习“swing”步，CD里就有专门的章节讲解如何运用“swing”来表达蓝调的慵懒和舒缓，这让我茅塞顿开，原来踢踏舞不仅仅是“咚咚锵”的敲击，更是一种用声音和身体讲述故事的艺术。 此外，这本书的排版设计也很人性化。大开本，字体清晰，图片也很大，能够清楚地看到动作的细节。每一页的留白也很足，方便我在学习过程中做笔记。CD的盒子设计也很牢固，不用担心CD会丢失或者损坏。我特别喜欢它在讲解一些进阶动作时，会提供一些“组合练习”，将前面学过的几个动作串联起来，形成一段小小的舞蹈片段。这让我感觉自己不仅仅是在学习零散的技巧，而是在逐步构建一个完整的踢踏舞表演。CD里就包含了一些这样的组合示范，看着示范者流畅的表演，我充满了学习的动力。 这本书的讲解语言也非常通俗易懂，没有过多晦涩的专业术语，即使是完全没有接触过踢踏舞的人，也能够轻松理解。我曾推荐给我的朋友，她是一个对舞蹈完全没有基础的人，但她看完这本书的介绍后，也表示非常感兴趣，并且她自己尝试着跟着CD练习了一段时间，竟然也能够打出一些基本的节奏了！这让我更加肯定了这本书的教学质量。CD里提供的不仅仅是示范，更是一种氛围，一种鼓励学习和探索的氛围。 我特别欣赏作者在CD中加入的“常见问题解答”环节。很多时候，我们在学习过程中会遇到一些瓶颈，比如某个动作总是做不好，或者某个节奏总是不对。这本书通过CD的形式，直接解答了这些常见的困惑，并且给出了具体的解决方案。我记得我刚开始学习“paddle and roll”的时候，总是掌握不好那个“roll”的动作，感觉脚很重，打不出那种清晰的“resounding”的声音。CD里就专门讲解了如何放松脚踝，如何运用腿部的力量来完成这个动作，并且提供了几个不同的练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。 总而言之，《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》是我近年来购买过的最满意的一本舞蹈教材。它内容丰富，讲解清晰，CD中的示范更是如虎添翼，让我能够在家中就享受到专业指导般的学习体验。如果你也对踢踏舞充满热情，或者想尝试一种全新的、充满节奏感的舞蹈形式，我强烈推荐这套教材。它一定会带你进入一个充满音乐和律动的奇妙世界。 我尤其喜欢这本书在讲解“节奏组合”时，那种巧妙的设计。它不是简单地将几个动作堆砌在一起，而是将它们有机地融合，形成一段具有音乐性和观赏性的舞蹈片段。CD里提供的示范，既有完整的表演，也有分解动作的慢速演示，让我能够清晰地看到每一个细节的衔接。我记得有一次，我尝试着跟着CD里的一段“三连音”组合练习，刚开始感觉非常吃力，但经过反复的练习，我终于能够流畅地打出那个快速而富有弹性的节奏，那一刻的成就感，真的难以言喻。
评分这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》简直是我近期最满意的一笔“投资”了！一直以来，我对踢踏舞的节奏感和声音的表现力都充满好奇，但苦于没有系统的学习资料，只能在网上零散地搜集视频，效果不尽如人意。很多视频的音频质量不高，讲解也过于跳跃，导致学习起来困难重重。直到我发现了这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》，我才真正找到了开启踢踏舞之门的钥匙。 这本书最吸引我的地方在于其“音色”为先的教学理念。它没有一开始就灌输复杂的舞步，而是从最基础的“声音”训练开始，让我能够从零开始，逐步建立对踢踏舞的认知。CD里的音频质量非常高，每一个节奏的敲击都清晰有力，让我能够准确地把握动作的“力度”和“时机”。我记得我刚拿到这套教材时，就被它从最基础的“脚部发声训练”开始的教学方式深深吸引。书本详细讲解了如何通过控制脚踝、小腿以及脚掌的力度，发出不同的音色，而CD里则有不同节奏的音频，让我可以反复模仿和练习。这种“听声辨位”的学习方式，对于培养踢踏舞的节奏感至关重要。 接着，它循序渐进地引入了各种基础步法，比如“shuffle”、“flap”、“ball change”等等。每一个动作都配有非常详细的图文讲解，清晰地展示了身体的每一个细节。更重要的是，CD里的真人示范，让我能够直观地看到动作的流畅性和与音乐的契合度。作者非常细心地准备了慢速和正常速度的示范，慢速让我有足够的时间去模仿和纠正自己的动作，而正常速度则让我感受到了动作的连贯性和节奏的流动感。我尤其喜欢它在讲解“ball change”时，强调了重心转移的重要性，以及如何让这个简单的步法变得更“轻盈”。 最让我感到耳目一新的是，这本书并没有仅仅停留在教授动作本身，而是更深入地探讨了“音乐性”和“表达”。很多踢踏舞的教程往往只注重技术动作，忽略了踢踏舞作为一种舞蹈形式所蕴含的艺术感染力。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》在这方面做得非常出色。它在讲解动作的同时，会引导读者思考如何将这些动作与音乐的情绪、节奏变化相结合。CD里提供的伴奏音乐也非常多样，有爵士风格的，有摇摆乐的，甚至还有一些比较现代的音乐，让我能够尝试用不同的音乐风格来演绎同样的踢踏舞步。我曾尝试用一段蓝调音乐来练习“swing”步，CD里就有专门的章节讲解如何运用“swing”来表达蓝调的慵懒和舒缓，这让我茅塞顿开，原来踢踏舞不仅仅是“咚咚锵”的敲击，更是一种用声音和身体讲述故事的艺术。 此外，这本书的排版设计也很人性化。大开本，字体清晰，图片也很大，能够清楚地看到动作的细节。每一页的留白也很足，方便我在学习过程中做笔记。CD的盒子设计也很牢固，不用担心CD会丢失或者损坏。我特别喜欢它在讲解一些进阶动作时，会提供一些“组合练习”，将前面学过的几个动作串联起来，形成一段小小的舞蹈片段。这让我感觉自己不仅仅是在学习零散的技巧，而是在逐步构建一个完整的踢踏舞表演。CD里就包含了一些这样的组合示范，看着示范者流畅的表演，我充满了学习的动力。 这本书的讲解语言也非常通俗易懂，没有过多晦涩的专业术语，即使是完全没有接触过踢踏舞的人，也能够轻松理解。我曾推荐给我的朋友，她是一个对舞蹈完全没有基础的人，但她看完这本书的介绍后，也表示非常感兴趣，并且她自己尝试着跟着CD练习了一段时间，竟然也能够打出一些基本的节奏了！这让我更加肯定了这本书的教学质量。CD里提供的不仅仅是示范，更是一种氛围，一种鼓励学习和探索的氛围。 我特别欣赏作者在CD中加入的“常见问题解答”环节。很多时候，我们在学习过程中会遇到一些瓶颈，比如某个动作总是做不好，或者某个节奏总是不对。这本书通过CD的形式，直接解答了这些常见的困惑，并且给出了具体的解决方案。我记得我刚开始学习“paddle and roll”的时候，总是掌握不好那个“roll”的动作，感觉脚很重，打不出那种清晰的“resounding”的声音。CD里就专门讲解了如何放松脚踝，如何运用腿部的力量来完成这个动作，并且提供了几个不同的练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。 总而言之，《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》是我近年来购买过的最满意的一本舞蹈教材。它内容丰富，讲解清晰，CD中的示范更是如虎添翼，让我能够在家中就享受到专业指导般的学习体验。如果你也对踢踏舞充满热情，或者想尝试一种全新的、充满节奏感的舞蹈形式，我强烈推荐这套教材。它一定会带你进入一个充满音乐和律动的奇妙世界。 我尤其喜欢这本书在讲解“节奏组合”时，那种巧妙的设计。它不是简单地将几个动作堆砌在一起，而是将它们有机地融合，形成一段具有音乐性和观赏性的舞蹈片段。CD里提供的示范，既有完整的表演，也有分解动作的慢速演示，让我能够清晰地看到每一个细节的衔接。我记得有一次，我尝试着跟着CD里的一段“三连音”组合练习，刚开始感觉非常吃力，但经过反复的练习，我终于能够流畅地打出那个快速而富有弹性的节奏，那一刻的成就感，真的难以言喻。
评分这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》简直是踢踏舞爱好者的“福音”！我一直对踢踏舞的节奏感和声音表现力深深着迷，但总觉得自己在摸索中找不到方向，很多时候只是在模仿动作，而没有真正抓住踢踏舞的精髓。线上的教学视频虽然多，但质量参差不齐，而且很多都没有配上高质量的音频，导致我学习起来总感觉“差了点意思”。直到我遇到了这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》，我才真正感受到了系统化、专业化的踢踏舞教学。 这本书最让我惊喜的是它的“音色”为先的教学理念。它从最基础的脚部发声训练开始，让我明白踢踏舞不仅仅是脚步的移动，更是声音的艺术。CD里提供了丰富的音频素材，让我能够清晰地辨别和模仿每一种脚部动作所发出的声音。我记得第一个单元，就是关于“基础音色”的练习，通过对脚掌、脚跟、脚尖等不同部位的控制，发出不同的声音。CD里有详细的示范，也有纯音乐伴奏，让我能够反复练习，直到自己能够辨别和发出清晰的声音。这一点对于我这样一个初学者来说，简直是打开了新世界的大门，因为它让我明白，踢踏舞的“声音”是其灵魂。 接着，它系统地引入了各种基础步法，比如“shuffle”、“flap”、“ball change”等等。每一个步法都配有非常详细的图文讲解，清晰地展示了身体的每一个细节。更重要的是，CD里的真人示范，让我能够直观地看到动作的流畅性和与音乐的契合度。作者非常细心地准备了慢速和正常速度的示范，慢速让我有足够的时间去模仿和纠正自己的动作，而正常速度则让我感受到了动作的连贯性和节奏的流动感。我尤其喜欢它在讲解“ball change”时，强调了重心转移的重要性，以及如何让这个简单的步法变得更“轻盈”。 最让我感到耳目一新的是，这本书并没有仅仅停留在教授动作本身，而是更深入地探讨了“音乐性”和“表达”。很多踢踏舞的教程往往只注重技术动作，忽略了踢踏舞作为一种舞蹈形式所蕴含的艺术感染力。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》在这方面做得非常出色。它在讲解动作的同时，会引导读者思考如何将这些动作与音乐的情绪、节奏变化相结合。CD里提供的伴奏音乐也非常多样，有爵士风格的，有摇摆乐的，甚至还有一些比较现代的音乐，让我能够尝试用不同的音乐风格来演绎同样的踢踏舞步。我曾尝试用一段蓝调音乐来练习“swing”步，CD里就有专门的章节讲解如何运用“swing”来表达蓝调的慵懒和舒缓，这让我茅塞顿开，原来踢踏舞不仅仅是“咚咚锵”的敲击，更是一种用声音和身体讲述故事的艺术。 此外，这本书的排版设计也很人性化。大开本，字体清晰，图片也很大，能够清楚地看到动作的细节。每一页的留白也很足，方便我在学习过程中做笔记。CD的盒子设计也很牢固，不用担心CD会丢失或者损坏。我特别喜欢它在讲解一些进阶动作时，会提供一些“组合练习”，将前面学过的几个动作串联起来，形成一段小小的舞蹈片段。这让我感觉自己不仅仅是在学习零散的技巧，而是在逐步构建一个完整的踢踏舞表演。CD里就包含了一些这样的组合示范，看着示范者流畅的表演，我充满了学习的动力。 这本书的讲解语言也非常通俗易懂，没有过多晦涩的专业术语，即使是完全没有接触过踢踏舞的人，也能够轻松理解。我曾推荐给我的朋友，她是一个对舞蹈完全没有基础的人，但她看完这本书的介绍后，也表示非常感兴趣，并且她自己尝试着跟着CD练习了一段时间，竟然也能够打出一些基本的节奏了！这让我更加肯定了这本书的教学质量。CD里提供的不仅仅是示范，更是一种氛围，一种鼓励学习和探索的氛围。 我特别欣赏作者在CD中加入的“常见问题解答”环节。很多时候，我们在学习过程中会遇到一些瓶颈，比如某个动作总是做不好，或者某个节奏总是不对。这本书通过CD的形式，直接解答了这些常见的困惑，并且给出了具体的解决方案。我记得我刚开始学习“paddle and roll”的时候，总是掌握不好那个“roll”的动作，感觉脚很重，打不出那种清晰的“resounding”的声音。CD里就专门讲解了如何放松脚踝，如何运用腿部的力量来完成这个动作，并且提供了几个不同的练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。 总而言之，《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》是我近年来购买过的最满意的一本舞蹈教材。它内容丰富，讲解清晰，CD中的示范更是如虎添翼，让我能够在家中就享受到专业指导般的学习体验。如果你也对踢踏舞充满热情，或者想尝试一种全新的、充满节奏感的舞蹈形式，我强烈推荐这套教材。它一定会带你进入一个充满音乐和律动的奇妙世界。 我尤其喜欢这本书在讲解“节奏组合”时，那种巧妙的设计。它不是简单地将几个动作堆砌在一起，而是将它们有机地融合，形成一段具有音乐性和观赏性的舞蹈片段。CD里提供的示范，既有完整的表演，也有分解动作的慢速演示，让我能够清晰地看到每一个细节的衔接。我记得有一次，我尝试着跟着CD里的一段“三连音”组合练习，刚开始感觉非常吃力，但经过反复的练习，我终于能够流畅地打出那个快速而富有弹性的节奏，那一刻的成就感，真的难以言喻。
评分这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》真的是让我惊艳到了！我一直以来对踢踏舞都有着浓厚的兴趣，但总感觉自己入门困难，或者说，即使学了一些基础，也难以找到那种流畅、有节奏感的表达。接触到这本书（更准确地说，是这套结合了CD的教材）之前，我尝试过很多线上视频，也买过一些光碟，但效果都不太理想。要么视频画面模糊，要么讲解过于专业，普通人难以理解，要么就是节奏感把握不好，听着总觉得差了点意思。直到我遇到了《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》。 首先，这套教材的编排非常用心。它不是直接丢给你一堆复杂的动作，而是循序渐进，从最基础的拍打、脚步、身体协调性训练开始。CD的音质非常好，每一个节奏点都清晰有力，让我能够准确地捕捉到每一次敲击地面的声音。这一点对于初学者来说至关重要，因为踢踏舞的魅力很大一部分就体现在其精准的节奏感上。我记得第一个单元，就是关于“基础音色”的训练，通过不同的脚部动作组合，发出不同的声音，CD里有示范，也有纯音乐伴奏，让我能够反复练习，直到自己能够辨别和发出清晰的声音。接着，它开始讲解一些基础的步法，比如“shuffle”、“flap”、“ball change”等等，每个动作都配有详细的图文讲解，并且在CD里有真人示范的慢速和正常速度的演示。我特别喜欢那种慢速演示，让我有足够的时间去模仿和纠正自己的动作，而正常速度的演示则让我感受到了动作的连贯性和流畅性，以及与音乐的契合度。 最让我印象深刻的是，这本书并没有仅仅停留在教授动作本身，而是更深入地探讨了“音乐性”和“表达”。很多踢踏舞的教程往往只注重技术动作，忽略了踢踏舞作为一种舞蹈形式所蕴含的艺术感染力。《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》在这方面做得非常出色。它在讲解动作的同时，会引导读者思考如何将这些动作与音乐的情绪、节奏变化相结合。CD里提供的伴奏音乐也非常多样，有爵士风格的，有摇摆乐的，甚至还有一些比较现代的音乐，让我能够尝试用不同的音乐风格来演绎同样的踢踏舞步。我曾尝试用一段蓝调音乐来练习“swing”步， CD里就有专门的章节讲解如何运用“swing”来表达蓝调的慵懒和舒缓，这让我茅塞顿开，原来踢踏舞不仅仅是“咚咚锵”的敲击，更是一种用声音和身体讲述故事的艺术。 此外，这本书的排版设计也很人性化。大开本，字体清晰，图片也很大，能够清楚地看到动作的细节。每一页的留白也很足，方便我在学习过程中做笔记。CD的盒子设计也很牢固，不用担心CD会丢失或者损坏。我特别喜欢它在讲解一些进阶动作时，会提供一些“组合练习”，将前面学过的几个动作串联起来，形成一段小小的舞蹈片段。这让我感觉自己不仅仅是在学习零散的技巧，而是在逐步构建一个完整的踢踏舞表演。CD里就包含了一些这样的组合示范，看着示范者流畅的表演，我充满了学习的动力。 让我真正觉得这本书与众不同的是，它强调了“个人风格”的培养。在教授了扎实的基础和一些经典的舞步之后，它并没有试图将所有人都塑造成一个模子。相反，它鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，去尝试加入自己的理解和创意，去创造属于自己的踢踏舞动作。CD里的一些“即兴练习”环节，让我感到非常兴奋。它提供了一些简单的节奏型，然后鼓励我根据自己的感觉去发挥，去加入一些自己想到的步法和节奏。刚开始可能有些生涩，但随着练习的深入，我慢慢地发现自己能够更自由地在音乐中“跳”起来，不再是生硬地模仿，而是真正地与音乐融为一体。 这本书的讲解语言也非常通俗易懂，没有过多晦涩的专业术语，即使是完全没有接触过踢踏舞的人，也能够轻松理解。我曾推荐给我的朋友，她是一个对舞蹈完全没有基础的人，但她看完这本书的介绍后，也表示非常感兴趣，并且她自己尝试着跟着CD练习了一段时间，竟然也能够打出一些基本的节奏了！这让我更加肯定了这本书的教学质量。CD里提供的不仅仅是示范，更是一种氛围，一种鼓励学习和探索的氛围。 我特别欣赏作者在CD中加入的“常见问题解答”环节。很多时候，我们在学习过程中会遇到一些瓶颈，比如某个动作总是做不好，或者某个节奏总是不对。这本书通过CD的形式，直接解答了这些常见的困惑，并且给出了具体的解决方案。我记得我刚开始学习“paddle and roll”的时候，总是掌握不好那个“roll”的动作，感觉脚很重，打不出那种清晰的“resounding”的声音。CD里就专门讲解了如何放松脚踝，如何运用腿部的力量来完成这个动作，并且提供了几个不同的练习方法，让我能够找到最适合自己的方式。 这套《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，一位充满激情的舞伴。它让我从最初的紧张和生涩，逐渐变得放松和自信。CD中的音乐 selection 也非常棒，每段音乐都恰到好处地配合了相应的练习内容，让我在学习的过程中不会感到枯燥乏味。我经常会抽出时间，在家里播放CD，跟着书中的指导，一遍又一遍地练习。每一次的进步，无论大小，都让我感到由衷的喜悦。 我尤其喜欢这本书在讲解“节奏组合”时，那种巧妙的设计。它不是简单地将几个动作堆砌在一起，而是将它们有机地融合，形成一段具有音乐性和观赏性的舞蹈片段。CD里提供的示范，既有完整的表演，也有分解动作的慢速演示，让我能够清晰地看到每一个细节的衔接。我记得有一次，我尝试着跟着CD里的一段“三连音”组合练习，刚开始感觉非常吃力，但经过反复的练习，我终于能够流畅地打出那个快速而富有弹性的节奏，那一刻的成就感，真的难以言喻。 总而言之，《踢踏舞Tap-Dancing Vol2(CD)》是我近年来购买过的最满意的一本舞蹈教材。它内容丰富，讲解清晰，CD中的示范更是如虎添翼，让我能够在家中就享受到专业指导般的学习体验。如果你也对踢踏舞充满热情，或者想尝试一种全新的、充满节奏感的舞蹈形式，我强烈推荐这套教材。它一定会带你进入一个充满音乐和律动的奇妙世界。
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