中华舞蹈志

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出版者:
作者:中华舞蹈志编辑委员会 编
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:1999-9
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787806167366
丛书系列:中华舞蹈志
图书标签:
  • 舞蹈
  • 舞蹈史
  • 中国舞蹈
  • 舞蹈文化
  • 民族舞蹈
  • 舞蹈研究
  • 艺术史
  • 文化艺术
  • 中国文化
  • 舞蹈文献
  • 中华文化
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具体描述

灿烂的中华舞蹈文化,源远流长。它从源头的点点滴滴,终于汇成了今天的汪洋大海。在漫长的时空历程中,有清波潋滟,也有急流回旋但它始终奔腾不息,纵横恣肆于神州大地上,奔向前方,奔向未来。,舞蹈是我国古代所称"乐"的重要组成部分,古人认为:"所谓诗表述思想感情,歌唱出它的声音,舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心,然后乐器随之演奏。"乐就包含着诗歌舞乐这些基素。这门古老的艺术在它诞生之初,原是浑然一体,混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、舞蹈,只是在经历了相当长一段发展过程后,才逐步演化形成的。《中华舞蹈史浙江卷》作为中华舞蹈史系列丛书中其中之一,详细叙述了浙江民间舞蹈的历史、现状、内容形式、风格流派、演变特色以及有关的各种风俗。在舞蹈中蕴含着民族精神的深层意识。中国幅员辽阔,民族众多,复杂多样的生态环境和文化传统,不平衡的历史发展进程,为我国乐舞文化渲染出一幅色彩斑斓、内容繁富的壮丽画卷。本书可称得上是充分体现中国舞蹈作为中华民族全体智慧和心灵结晶的宏伟成果。

《中华舞蹈志》是一部巨著,它以宏大的视角、严谨的考证、生动的笔触,系统地梳理了中华民族数千年舞蹈发展的脉络。本书并非简单罗列舞蹈动作或舞种,而是深入探究舞蹈背后的文化、历史、社会及哲学内涵。 一、源远流长的中华舞蹈史 本书的开篇,便将读者带回中华文明的黎明时期。从原始社会的祭祀舞蹈、劳动歌舞,到商周时期宫廷舞蹈的礼乐化,再到春秋战国时期百家争鸣中各种民间舞蹈的蓬勃发展,作者 meticulously 地呈现了中国古代舞蹈的早期形态。书中对殷墟甲骨文、周代礼乐制度、古代文献中的零星记载进行了深入挖掘和解读,力图还原那些早已失传的舞蹈的神秘面纱。 二、宫廷与民间舞蹈的交响 随着历史的推进,《中华舞蹈志》详细阐述了不同朝代宫廷舞蹈的演变。从汉代的“乐舞”体系,到唐代繁盛的“霓裳羽衣舞”等宫廷盛宴,再到宋元明清的朝代更迭,宫廷舞蹈如何受到统治者喜好、外来文化影响,以及其作为政治、社交功能的体现,都得到了细致的描绘。 与此同时,本书并未忽视更具生命力的民间舞蹈。从各地丰富多彩的节日庆典舞蹈,如春节的舞龙、舞狮,端午的龙舟竞渡,到反映劳动生活的秧歌、花鼓,以及各民族独特的传统舞蹈,作者深入到田间地头,记录了最鲜活、最贴近民众生活的舞蹈形式。本书对这些民间舞蹈的起源、发展、地域特色、表现形式以及在民俗文化中的地位进行了详尽的分析,展现了中华大地舞蹈艺术的多元化和生命力。 三、地域舞蹈的瑰丽画卷 《中华舞蹈志》的一大亮点在于其对中国各地域舞蹈的系统梳理。本书将中国划分为若干个具有代表性的地域板块,深入剖析各地区舞蹈的独特风格和文化渊源。 北方舞蹈: 关注燕赵、齐鲁、关中等地的舞蹈特色,如继承战国时期慷慨激昂风格的舞蹈,以及反映农耕文明的质朴舞姿。 南方舞蹈: 探讨江南水乡的婉约灵动,如越地的歌舞;岭南地区的奔放热情,如客家山歌舞;以及西南地区的神秘祭祀舞蹈,如藏族、苗族、彝族的锅庄、摆手舞等。 中原舞蹈: 聚焦黄河流域的舞蹈传统,如河南的豫剧舞蹈元素、山东的鲁西小调舞蹈等。 边疆民族舞蹈: 给予了特别的重视,系统介绍了如蒙古族的长袖舞、维吾尔族的热瓦甫舞、朝鲜族的长鼓舞、藏族的热情锅庄等,展现了中华民族大家庭舞蹈艺术的丰富多彩。 在论述地域舞蹈时,作者不仅列举了具体的舞种,还分析了其音乐、服饰、道具、伴奏乐器等相关元素,以及与当地民俗、信仰、历史事件的紧密联系。 四、舞种的分类与演变 本书也对中华舞蹈进行了科学的分类。除了按地域划分,还从舞蹈的功能、表现形式、音乐特点等方面进行了深入探讨。 祭祀舞蹈: 探究古代用于祭祀天地、祖先、神灵的舞蹈,如傩舞、巫舞等,分析其宗教意义和表演特征。 宫廷燕乐舞蹈: 梳理历代宫廷宴会、庆典中的舞蹈,如唐代的《霓裳羽衣曲》、《兰陵王入阵曲》等。 戏曲舞蹈: 论述戏曲中程式化的舞蹈动作,如武打、唱念做打中的舞性,戏曲身段对舞蹈本体的影响。 民间舞蹈: 进一步细化,如劳动舞、节庆舞、器乐舞、歌舞小戏等。 民族民间舞蹈: 涵盖了汉族以外的各少数民族舞蹈。 在分类的基础上,本书还追溯了不同舞种的演变轨迹,分析了它们如何吸收外来影响,如何与其他艺术形式融合,以及在不同历史时期所扮演的角色。 五、舞蹈与中华文化的交融 《中华舞蹈志》强调,舞蹈并非孤立的艺术形式,而是深深根植于中华文化土壤之中。本书深入探讨了舞蹈与以下方面的关系: 哲学思想: 如儒家“礼乐合一”的思想对舞蹈的规范作用,道家“天人合一”思想在舞蹈中的体现。 宗教信仰: 藏传佛教的“跳神”舞蹈,道教的“剑舞”、“符咒舞”等。 文学艺术: 诗词、绘画、书法等艺术门类对舞蹈的启发和影响,以及舞蹈在戏剧、电影中的表现。 社会生活: 舞蹈在婚丧嫁娶、节日庆典、军事操练、民间习俗等社会活动中的作用。 通过对这些多维度关系的梳理,本书揭示了中华舞蹈作为一种活态的文化遗产,如何承载着民族的记忆、情感和价值观。 六、艺术风格与表现形式 本书对中华舞蹈的艺术风格和表现形式进行了细致的描绘。从刚劲有力、舒展大气的北方舞蹈,到婉转细腻、流畅自如的南方舞蹈,再到各民族舞蹈的独特韵律和体态,都给予了生动形象的描述。书中还分析了中国传统舞蹈的“以神领形”、“以气运身”等内在规律,以及其特有的写意、含蓄、象征等艺术特征。 七、当代传承与发展 在梳理历史的基础上,《中华舞蹈志》也关注了中华舞蹈的当代传承与发展。本书探讨了如何在新时代背景下,保护、挖掘、整理和创新中国传统舞蹈,使其焕发新的生命力,并如何在国际舞台上展现中华舞蹈的独特魅力。 总而言之,《中华舞蹈志》是一部百科全书式的舞蹈史著作,它以严谨的态度、丰富的资料、精辟的分析,勾勒出一幅波澜壮阔的中华舞蹈长卷,为研究、学习、传承和发展中华舞蹈提供了极其宝贵的资料和深刻的启示。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事方式非常独特,它并没有采用流水账式的编年体,而是围绕着不同的主题和地域展开,使得阅读过程充满了探索的乐趣。我特别喜欢其中关于地域性舞蹈的部分,比如江南水乡的柔美舞蹈,西北高原的豪迈舞步,以及西南少数民族的多彩歌舞,都通过作者生动的笔触展现在我眼前。书中对这些舞蹈的描述,不仅仅是动作的堆砌,更是对当地风土人情、审美情趣的深刻洞察。比如,描述苗族芦笙舞时,不仅仅讲到了其热闹的场面和复杂的步法,更强调了芦笙在苗族文化中的象征意义,以及它与祭祀、祈福等活动的紧密联系。这种深入到文化根源的讲解,让我对中华舞蹈有了更全面的认识,也让我感受到了中华民族文化的丰富多样性。

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《中华舞蹈志》的价值,还在于它对于中国舞蹈历史研究的严谨态度和深厚功力。作者在书中引用的史料之广博,考证之细致,令人惊叹。无论是对古代乐舞俑的解读,还是对敦煌壁画中舞蹈形象的比对,亦或是对各地地方戏曲舞蹈文献的梳理,都体现了作者扎实的学术基础和严谨的研究方法。书中对于一些重要舞蹈事件和代表性舞种的论述,都力求还原其最真实的历史面貌,并且在可能的范围内,探讨了其艺术特征、技术要领以及社会文化意义。这种严谨的态度,使得这本书不仅具有极高的学术价值,也为后来的研究者提供了宝贵的参考。同时,作者在保持学术严谨性的同时,也注重了语言的流畅性和可读性,使得普通读者也能够轻松理解并从中获得知识。

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我一直对中国传统戏曲中的身段和程式化动作感到好奇,《中华舞蹈志》的出现,则为我揭开了这层神秘的面纱。书中对戏曲舞蹈化特征的深入剖析,以及它与早期舞蹈形式之间的联系,让我茅塞顿开。我了解到,许多我们今天在戏曲舞台上看到的程式化动作,其根源都可以追溯到更早的舞蹈形式,比如汉代的“盘鼓舞”或唐代的“健舞”,它们都包含了旋转、跳跃、翻滚等高难度技巧,并且通过特定的造型和节奏来表达情绪和叙事。作者还详细介绍了不同剧种在舞蹈元素上的独特性,以及它们如何与唱念做打相结合,形成独特的艺术魅力。通过阅读,我不仅对戏曲表演有了更深层次的理解,更对中国古典舞蹈的演进脉络有了清晰的认识。这本书的独特之处在于,它能够将看似分散的艺术现象有机地联系起来,展现出中华舞蹈艺术一脉相承、不断创新的生命力。

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坦白说,在读《中华舞蹈志》之前,我对中国舞蹈史的了解仅限于一些碎片化的知识。而这本书则像一位渊博的导师,循循善诱地为我构建起一个完整而清晰的知识体系。作者的叙述逻辑清晰,层次分明,从宏观的历史发展脉络,到微观的舞蹈技法细节,都讲解得深入浅出。尤其令我印象深刻的是,书中对一些舞蹈术语和概念的解释,都引用了丰富的历史文献和考古依据,使得论证更加充分,也让我能够更好地理解那些古老的舞蹈术语。此外,作者在对不同地域、不同民族舞蹈进行比较分析时,也展现出了其深厚的学术功底和广阔的视野,让我得以在多元化的中华舞蹈艺术中,看到其内在的联系和共通之处。

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《中华舞蹈志》的插图和版式设计也极具匠心。书中穿插了大量珍贵的历史图片、绘画作品和考古发现的文物照片,这些视觉元素极大地增强了阅读的趣味性和信息量。比如,在介绍汉代乐舞俑时,书中配以精美的照片,让读者能够直观地欣赏那些古代艺术品的风采。又如,在描述敦煌壁画中的飞天舞姿时,书中选取了最能代表其艺术特色的壁画片段,配合详细的文字解读,让读者能够深入了解壁画中舞蹈动作的特点和艺术表现力。这些精心挑选的插图,不仅是对文字内容的有力补充,本身也构成了书中一道独特的风景线,使得阅读体验更加丰富和立体。

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《中华舞蹈志》最让我着迷的地方,是它能够捕捉到那些转瞬即逝的艺术瞬间,并将其转化为文字,永恒地记录下来。在阅读关于宫廷舞蹈的部分时,我仿佛能看到唐朝盛世的宫廷宴饮,歌舞升平的景象。那些精美的服饰、华丽的舞台、以及舞者们优雅的姿态,都通过作者的描写跃然纸上。书中对不同朝代宫廷舞蹈的风格差异的梳理,也让我对中国古代社会审美取向的变化有了更深的理解。此外,书中对于一些失传的舞蹈的追溯和重构,更是展现了作者的匠心独运。通过对零散的史料进行梳理和分析,作者试图还原那些曾经辉煌却已消失在历史长河中的舞蹈艺术,其精神令人敬佩。

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初次翻开《中华舞蹈志》,我便被其深沉的底蕴所吸引。这不仅仅是一本书,更像是一扇通往历史长河的窗户,让我得以窥见中华民族舞蹈艺术的起源、发展与演变。从原始社会那些充满生命力的祭祀舞蹈,到唐朝宫廷中那些华丽而富有韵律的宫廷乐舞,再到明清时期民间广泛流传的地域性特色舞蹈,每一个篇章都如同陈年的美酒,越品越有味道。作者以极其细腻的笔触,勾勒出不同时期、不同地域舞蹈的独特风貌,不仅关注了舞蹈的动作、服饰、音乐,更深入探讨了舞蹈背后的社会背景、文化内涵以及它在人们生活中的角色。读来,仿佛能听到古老的鼓点在耳边回响,看到那些在月光下翩跹的身影。它让我深刻理解到,舞蹈并非孤立的艺术形式,而是与历史、哲学、宗教、民俗紧密相连,共同塑造了中华文明的辉煌。特别是对一些失传或濒临失传的舞蹈的考证与描绘,更显出作者的功力与情怀,让人倍感珍贵。这本书的价值,在于它不仅仅是舞蹈爱好者的宝藏,更是每一个想要了解中华文化深度与广度的人的必读之作。

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这本书让我对“舞蹈”这个概念有了全新的认识。《中华舞蹈志》让我明白,舞蹈并非仅仅是肢体动作的组合,它更是情感的表达、文化的载体、历史的见证。从古代的祭祀祈福,到后来的宫廷娱乐,再到民间的节庆习俗,舞蹈无处不在,贯穿于中华民族的社会生活的方方面面。书中对于不同历史时期、不同社会阶层舞蹈的介绍,都让我看到了舞蹈在不同情境下的多样化功能。例如,在农耕社会,劳动人民通过舞蹈来表达对丰收的喜悦,或是在祭祀中祈求神灵的保佑;而在宫廷中,舞蹈则成为皇权象征和礼仪制度的重要组成部分。这种对舞蹈社会功能的深入探讨,使得这本书的价值远远超出了纯粹的艺术研究范畴。

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《中华舞蹈志》带给我的惊喜,远不止于其内容的丰富性,更在于其叙述的生动性和感染力。我并非专业舞蹈研究者,但阅读这本书的过程却像是在经历一场穿越时空的盛宴。作者并没有拘泥于枯燥的理论分析,而是善于将历史文献、考古发现、民间传说等素材巧妙地融入叙事之中,使得每一个舞种的介绍都栩栩如生。比如,在描述汉代“百戏”时,书中穿插了许多生动的场景描写,让我仿佛置身于那个热闹非凡的集市,看到各种杂技、戏曲表演与舞蹈融为一体的盛况。又如,对各地民间舞蹈的介绍,更是充满了生活气息,从劳动号子中的肢体动作,到节日庆典中的欢腾舞步,无不展现出中华民族乐观向上、热爱生活的精神风貌。这本书的语言也十分考究,既有学术的严谨,又不失文学的优美,读起来一点也不枯燥乏味。它让我看到了舞蹈艺术如何在不同的时代背景下,以不同的形式,承载着人们的情感、信仰和生活方式,成为中华文化传承的重要载体。

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《中华舞蹈志》带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种文化上的认同感和自豪感。在阅读的过程中,我深刻地感受到了中华舞蹈艺术的博大精深和源远流长。从古老的祭祀舞蹈到现代的艺术创作,舞蹈始终是中华民族表达情感、传承文化的重要方式。书中对于一些现代舞蹈作品与传统舞蹈元素的结合的介绍,也让我看到了中华舞蹈艺术在当代焕发出的新生命力。这本书让我更加热爱我们的传统文化,也更加坚定了保护和传承中华舞蹈艺术的信念。它是一本值得反复阅读、细细品味的经典之作,它为我打开了一扇了解中华文明独特魅力的窗户。

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