和声的理论与应用  下

和声的理论与应用 下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:桑桐
出品人:
页数:566 页
译者:
出版时间:1988年4月1日
价格:21.0
装帧:平装
isbn号码:9787805530727
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 工具书
  • 和声学
  • 音乐理论
  • 音乐分析
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具体描述

《和声的理论与应用(下):现代音乐的声响探索》 本书是《和声的理论与应用》系列的第二卷,在前一卷奠定的坚实理论基础上,将带领读者深入现代音乐的广阔声响世界。本卷不再局限于传统功能和声的范畴,而是着重探讨20世纪及以后的音乐创作中涌现出的各种新型和声语言、技法及其表现力。 本书核心内容概览: 拓展的和声语汇: 非功能性调性及色彩和声: 详细解析如何运用非传统的功能性连接,如平行进行、模进、转位以及特定音程关系(三全音、增六和弦的非功能性运用等)来构建新的和声色彩。我们将深入探讨调式(Modes)在现代和声中的地位,以及如何利用不同的调式音阶(如利底亚、弗里几亚、多利亚等)产生独特而鲜明的和声效果。 十二音技法与序列音乐: 本章将详细阐述勋伯格的十二音技法,从音列的构成、排列、倒置、逆行、逆行倒置等基本原则,到音列在旋律、和声、节奏上的具体应用。我们将分析 Webern, Berg 等作曲家的代表作,展示序列音乐如何通过严谨的结构和全新的音响理念改变传统和声的观念。 无调性与自由无调性: 探讨无调性音乐的产生背景,以及在失去传统调性中心的条件下,和声如何组织。我们将分析 Schoenberg, Berg, Webern 的早期无调性作品,以及后续的自由无调性作品,理解其在音高组织上的创新。 集合论与音高集合: 深入研究 Allen Forte 等人提出的音高集合理论,学习如何分析和构建基于音高集合的和声。我们将学习集合的定义、分类、运算(转位、逆行、集合之间的关系),并将其应用于理解当代作曲家的和声实践。 多调性与复调性: 探索在同一音乐作品中同时使用两种或多种调性的技法,以及它们如何相互作用产生丰富的和声织体。本书将分析 Stravinsky, Milhaud, Milhaud 等作曲家作品中的多调性处理,以及复调性在现代和声中的表现,如对位、赋格等技法在非传统和声背景下的运用。 现代和声的创作技法与表现: 泛调性(Pan-tonality)与聚合(Aggregates): 解释泛调性的概念,即调性元素模糊不清,但并非完全无调性。我们将分析如何通过音高集合的聚合来构建和声,以及这种聚合如何影响音乐的情感和色彩。 音响与色彩的和声: 关注和声在制造特定音响效果和情绪表达上的作用。我们将分析如何利用不协和音程、密集音程、开放音程、延音等来营造不同的音乐氛围,从宁静、空灵到紧张、激烈。 节奏与和声的互动: 探讨节奏在塑造和声进行和清晰度方面的作用,以及如何通过复杂的节奏模式来分解或强调和声结构。 配器与和声的结合: 分析不同的乐器组合和音色如何影响和声的感知,以及配器如何增强或改变和声的色彩和力度。 分析实践与应用: 代表性作曲家作品深度解析: 本书将选取 Debussy, Ravel, Schoenberg, Webern, Berg, Bartók, Messiaen, Ligeti, Penderecki 等20世纪及当代重要作曲家的代表性作品,进行详细的和声分析。通过对这些作品的深入剖析,读者将能够直观地理解上述理论的实际运用,并从中学习到创新的和声理念和创作方法。 音乐风格的演变与和声的关系: 追溯20世纪以来音乐风格的演变历程,探讨不同音乐运动(印象主义、表现主义、新古典主义、序列主义、微分音音乐等)如何与特定的和声语言紧密相连。 本书特色: 理论与实践并重: 在严谨的理论阐述基础上,辅以大量的乐谱示例和作品分析,帮助读者将理论知识转化为实际的音乐理解和创作能力。 系统性与前瞻性: 全面梳理了现代和声的发展脉络和主要流派,并深入探讨了当代和声创作的前沿理念。 语言清晰易懂: 即使是复杂的理论概念,也力求用清晰、准确的语言进行解释,并辅以图示和表格,便于读者理解和记忆。 适合读者: 本书适合音乐学、作曲、指挥、音乐教育等专业的学生及研究人员,以及对现代音乐和声语言感兴趣的业余爱好者。 通过《和声的理论与应用(下):现代音乐的声响探索》,读者将能够建立起一套全新的和声分析和创作框架,深入理解现代音乐的精妙之处,并为自身的音乐创作打开新的视野。这是一次对音乐声响边界的探索,一次对传统和声语言的超越,一次通往更广阔音乐世界的必经之路。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名喜欢在咖啡馆里静静聆听爵士乐的人,爵士乐中那些自由而又充满即兴色彩的和声总是让我着迷。我希望《和声的理论与应用 下》能够深入讲解爵士乐特有的和声语言,例如如何理解和运用那些复杂的属七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦,以及如何进行“替代低音”(substitute basslines)和“连接和弦”(connecting chords)。我也想了解一下,在爵士乐的即兴演奏中,和声是如何为旋律提供框架和支撑的。如果书中能够包含一些经典的爵士乐曲的和声分析,并且提供一些爵士乐的练习方法,那将对我非常有启发。

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作为一个对古典音乐情有独钟的爱好者,我经常在聆听交响乐、室内乐时,被其中复杂而优美的和声织体深深吸引。我时常好奇,那些看似信手拈来的和弦进行,背后蕴藏着怎样的逻辑和规则?我希望《和声的理论与应用 下》能够揭示这些奥秘,让我能够更深刻地理解巴赫的复调、莫扎特的优雅、贝多芬的磅礴,以及晚期浪漫主义音乐中那些充满张力和色彩的和声语言。我期待书中能有丰富的案例分析,能够将抽象的和声理论具体化,通过对大师作品的剖析,让我窥见他们在和声运用上的独到之处。我特别希望这本书能够引导我理解不同历史时期和声风格的演变,以及作曲家们是如何在既有的理论框架内进行创新和突破的。只有这样,我才能真正地“听懂”音乐,并在自己的欣赏过程中获得更深层次的满足感。

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我是一位热爱吉他演奏的业余爱好者,在学习和弦转换、指法练习之余,我一直想深入了解吉他和弦背后的和声原理。我希望《和声的理论与应用 下》这本书能够解释清楚,为什么某些和弦会听起来特别和谐,而另一些则会产生冲突感。我期待书中能够讲解一些吉他演奏中常用的和弦进行模式,以及如何运用不同的指法来演奏同一个和弦,从而产生不同的音色和质感。我也想知道,如何在吉他上进行更复杂的和声编配,例如加入一些七和弦、九和弦、挂留和弦等,来丰富我的演奏。如果书中能提供一些针对吉他的和声分析案例,那就更好了,能让我更好地理解我正在演奏的曲目。

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我是一位喜欢钻研音乐理论的爱好者,我总是沉浸在对各种音乐现象背后原因的探索中。对于和声,我不仅想知道“是什么”,更想知道“为什么”。我希望《和声的理论与应用 下》这本书能够深入浅出地解释和声的心理学、物理学基础,例如人类对不同音程的感知是如何形成的,以及和声的进行如何影响听者的情绪。我也想了解一些关于不同文化背景下和声的运用是否存在差异,以及现代音乐中那些挑战传统和声规则的创新是如何产生的。我希望这本书能够提供一些引导性的思考,让我能够从更宏观的角度来理解和声在音乐史和音乐心理学中的地位。

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我是一名喜欢在音乐中寻找故事的听众,每当听到一首动人的歌曲,我总会去思考,是什么让这首歌如此触动人心?其中,和声的运用无疑扮演着至关重要的角色。我希望《和声的理论与应用 下》能够帮助我理解,一首歌曲的和声进行是如何塑造其叙事性的,以及如何通过和声的转折来推动情绪的发展。例如,当歌曲的情感发生变化时,和声是如何随之改变的?书中能否提供一些对经典歌曲的和声分析,让我能够更直观地感受到和声的力量?我希望这本书能够让我成为一个更懂音乐、更能体会音乐深层含义的听众。

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我是一名对音乐教育充满热情的老师,在课堂上,我不仅要教授乐理基础,更要引导学生去感受音乐的美好。我希望《和声的理论与应用 下》这本书能够提供一些清晰易懂的和声概念讲解,方便我在教学时能够更准确地传达给学生。我尤其关注书中是否能够提供一些互动性的教学方法,例如如何通过听辨练习来帮助学生理解和声的色彩和功能。我也希望这本书能够提供一些适合不同年龄段和音乐基础的学生们参与的和声实践活动。能够让学生们在轻松愉快的氛围中,体会到和声的魅力,激发他们对音乐学习的兴趣,是我作为一名教师最大的心愿。

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我是一名初学作曲的学生,在学校里接触到了基础的和声学知识,但总感觉自己构建音乐的能力还有待提升。《和声的理论与应用 下》这本书对我来说,就像是连接理论与实践的桥梁。我非常渴望学习如何在不同的调式、不同的节奏型下,构建出富有表现力的和声。我希望书中能够提供大量的练习材料,让我能够亲手去尝试、去感受和声的魅力。我也特别关注书中关于“解决”和弦的章节,以及如何运用转调、离调等手法来增加音乐的色彩和变化。对我而言,学习和声不仅仅是为了考试,更是为了能够更好地表达我脑海中的旋律和情感。我希望这本书能够给我带来启发,让我能够写出更动听、更有层次感的音乐作品。

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我是一名热爱跨界艺术的创作者,在我的作品中,我常常尝试将音乐与视觉、文字等多种元素结合。对于和声,我希望它不仅仅是音符的堆砌,更能成为一种表达情感、烘托氛围的强大工具。我期待《和声的理论与应用 下》能够提供一些关于如何运用和声来营造特定视觉意象或情感体验的案例。例如,如何用色彩斑斓的和声来表现梦幻的场景,如何用紧张不协和的和声来表现冲突和矛盾。我也想了解一下,在一些实验性音乐或者电子音乐中,作曲家们是如何打破传统和声的束缚,创造出令人耳目一新的音乐语言的。

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我一直对音乐的构成和原理非常着迷,尤其是在学习了基础的乐理之后,我总觉得在理解更复杂的音乐作品时,总有一层隔阂。我希望找到一本能够将理论与实际应用相结合的书籍,让我不仅能理解“为什么”,还能明白“怎么做”。在我的音乐学习旅程中,我已经翻阅了不少乐理书籍,有的过于枯燥,只停留在抽象的概念上,有的则过于偏重技巧,缺乏理论的深度。因此,我对于《和声的理论与应用 下》这本书的期待是,它能够填补我在这方面的知识空白,帮助我更深入地理解和声的运作方式,并在创作或编曲时能够更加得心应手。我特别关注这本书是否能提供清晰的讲解,比如如何在不同的音乐风格中运用和声,以及如何解决在实际创作中遇到的和声难题。希望这本书能够让我豁然开朗,感受到音乐的真正魅力。

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我是一名音乐制作人,日常工作中需要大量地进行编曲和配器。在创作电子音乐、流行音乐或者电影配乐时,和声的选择往往决定了音乐的整体风格和情感基调。《和声的理论与应用 下》这本书如果能提供一些在现代音乐制作中实用的和声技巧,例如如何运用非功能性(non-functional)和声,如何构建出具有独特色彩的“和弦堆叠”(chord voicings),以及如何通过和声来营造特定的氛围,那将对我非常有帮助。我希望书中不仅能讲解理论,还能提供一些实用的“套路”或者灵感,让我能够快速地将理论知识应用到实际的制作流程中。同时,我也想了解一下,在不同的音乐流派中,和声的运用有哪些显著的区别和特点,以便我能够更灵活地应对各种音乐需求。

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写的相对其他书籍比较清晰,但是讨厌传统和声学理论

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