新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程

新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国林业出版社,北京希望电子出版社
作者:胡国珏
出品人:
页数:396
译者:
出版时间:2006-1
价格:38.0
装帧:平装
isbn号码:9787503842252
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 图形设计
  • 教程
  • 设计
  • Photoshop CS
  • 图像编辑
  • 数码设计
  • 软件操作
  • 精美图文
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具体描述

本书是一本专门讲解如何用Adobe Photoshop CS进行精美图文设计与制作的教科书。作者在北京电影学院一直从事电脑美术的教学工作,在长期的教学过程中积累了丰富的教学经验,本书是她多年经验的结晶。全书由20课构成,主要内容包括:基础知识、文件操作、建立选区、编辑选区、创建图层、变换操作、图层运用、绘画编辑、图像修饰、通道与蒙版、图像调整、路径应用、文字制作、改善图像的滤镜、艺术效果滤镜、特效滤镜、外挂滤镜、自动操作、动画制作、网页图像等。本书的特点是内容丰富、全面,结构设计严谨、合理,语言流畅,范例精美,图文并茂,内容由浅入深,边讲边练,知识点、重点、难点突出,在每一课的后面还提供了读者上机练习的机会,并配有重点提示,以帮助读者巩固和更好地掌握所学的知识,从而激发读者的无穷创造力和想像空间。配套光盘不但提供了每课的练习素材、效果图,而且还有两个精美的小品在等候着你的分析与鉴赏。本书自学和教学均非常方便。本书不但是高校动画院校、美术院校电脑美术专业的教材,同时也是高等院校相关专业师生教学、自学参考书,以及从事影视广告设计、平面设计的广大从业人员优秀的自学指导书,还可作为社会相关领域培训班的教材。本书配套光盘内容为本书实例的部分素材、小短片以及范例文件。

《光影塑形:数字绘画与影像艺术的深度探索》 本书是一部献给所有对数字艺术怀有无限热情与好奇心的创作者们的深度指南。它并非仅仅教授软件操作的技巧,更着重于引领读者进入数字绘画与影像艺术的宏观世界,理解其内在的逻辑与创作的灵魂。我们将一同深入剖析光影在视觉表现中的核心作用,探索色彩如何在数字画布上被赋予生命,以及构图如何在二维空间中构建出三维的深度与情感。 第一部分:数字艺术的哲学基石与创作思维 在开始具体的创作实践之前,本书将首先带领读者回溯数字艺术的起源与发展脉络,理解其在人类视觉文化中的独特地位。我们将探讨那些影响深远的艺术流派,如印象派、表现主义、超现实主义等,是如何在数字媒介上焕发出新的生命力的。通过对大师作品的分析,我们不仅学习其技法,更重要的是理解其背后的创作理念与哲学思考。 光影的语言: 本部分将系统性地讲解光线在数字绘画中的表现方式。从基本的光源类型(点光源、线光源、面光源、环境光)及其特性,到光线如何与物体材质(金属、玻璃、皮肤、布料)互动产生不同的高光、阴影、反光和环境反射,我们将一步步揭示光影塑造形体与氛围的奥秘。读者将学习如何通过精妙的光影处理,赋予画面强烈的立体感、体积感和空间感,营造出或温暖、或冷峻、或神秘的视觉效果。我们将深入探讨不同光照条件下的色彩变化,以及如何利用光影来引导观者的视线,突出画面的重点。 色彩的叙事: 色彩不仅仅是颜料的混合,更是情感的传递与故事的叙述。本部分将从色彩理论的基础出发,深入讲解色彩的构成(色相、饱和度、明度)、色彩的对比(互补色、邻近色、冷暖色)及其在心理学上的影响。我们将学习如何运用色彩搭配来营造特定的情绪氛围,如何通过色彩的渐变与过渡来表现材质的质感,以及如何运用色彩关系来增强画面的和谐感或冲突感。从经典的配色方案到当代的色彩趋势,本书将为你提供一套系统的色彩运用体系,让你能够自信地在数字画布上挥洒色彩的魔力。 构图的艺术: 构图是视觉艺术的骨架,是引导观者视线、组织画面元素的关键。我们将从黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则入手,分析它们在不同类型画面中的应用。更重要的是,我们将探讨如何打破常规,创造出富有新意的构图。我们将研究如何通过前景、中景、远景的设置来营造空间纵深感,如何运用引导线来引导观者的视线,如何通过元素的疏密与大小对比来突出主体,以及如何利用留白来增加画面的呼吸感和意境。 第二部分:数字绘画的进阶技法与风格探索 掌握了基础的创作思维后,我们将开始涉足更具体、更具创造性的数字绘画技法。本书不会局限于单一软件的枯燥操作,而是强调不同工具和技术在不同创作场景下的灵活运用。 笔刷的灵魂: 笔刷是数字艺术家手中的画笔,其材质、纹理、形状和压力感应的设定,直接影响着绘画的质感和风格。我们将深入研究各类笔刷的特性,学习如何根据不同的绘画需求(如写实、写意、纹理绘制、特效叠加)来选择和定制笔刷。从模拟真实画笔的笔触到创造独一无二的数字纹理,你将学会如何让笔刷成为你思想的延伸。 材质的模拟与表现: 逼真的材质表现是数字绘画的一大挑战,也是其魅力所在。本书将详细讲解如何模拟各种材质的特性,包括金属的反射与漫反射、玻璃的折射与透视、皮肤的细腻质感、布料的褶皱与纹理,以及木材、石材等天然材质的粗糙或光滑感。通过对图层模式、混合模式、纹理贴图和自定义笔刷的深入运用,你将能够创作出令人信服的材质效果。 特效与氛围的营造: 除了对形体和材质的精准描绘,特效和氛围的营造更是赋予画面生命力的关键。我们将学习如何运用各种数字特效,如粒子效果(烟雾、火焰、水滴、星辰)、景深效果(模糊与锐化)、辉光效果、环境光遮蔽等,来增强画面的真实感和感染力。同时,我们将探讨如何通过色彩的饱和度、对比度、色调等调整,以及运用滤镜和图层蒙版,来塑造画面的整体氛围,是宁静祥和,还是紧张刺激,亦或是梦幻唯美。 风格的演变与个性表达: 艺术的魅力在于其多样性与个性化。本书将引导你探索不同的数字绘画风格,从写实主义的精雕细琢,到印象派的笔触挥洒,再到卡通风格的简洁明快,乃至抽象表现的自由奔放。我们将分析不同风格的特点、技法和适用场景,并鼓励你在学习借鉴的基础上,逐渐形成自己独特的艺术语言和创作风格。通过不断的实践和反思,发掘你内心深处的创作冲动,用数字媒介将你的奇思妙想变为现实。 第三部分:影像的解构与艺术的重塑 数字艺术并非止步于从零开始的创作,它更包含着对已有影像素材的巧妙运用与二次创造。本书将带领你进入影像处理与合成的领域,学习如何将现有的照片转化为具有艺术价值的作品。 影像的修复与优化: 即使是再完美的照片,也可能存在细节上的瑕疵或色彩上的不平衡。本部分将教授如何利用专业的工具,对照片进行精细的修复,如去除噪点、修复划痕、调整曝光、校正色彩等。通过对色阶、曲线、色彩平衡、白平衡等工具的熟练运用,你将能够让每一张照片都焕发出应有的光彩。 合成的魔法: 数字合成是创造不可能的艺术。我们将学习如何将不同的影像素材进行无缝的融合,创造出超乎寻常的视觉效果。从基本的抠图、蒙版操作,到复杂的透视匹配、光影融合,再到多图层的叠加与混合,你将掌握将多个独立的影像元素融合成一个有机整体的技巧。无论是创造奇幻的场景,还是实现概念性的表达,合成都是你实现创意的强大工具。 创意调色与风格化: 调色不仅仅是还原真实,更是赋予影像新的情感与风格。我们将深入学习如何利用色彩的调整来烘托画面的主题,如何通过对色彩的冷暖、对比、饱和度进行细致的把控,来营造特定的氛围。从复古的暖色调到冷峻的科幻感,从梦幻的童话色彩到极简的黑白影调,你将学会用色彩来讲述不同的故事,赋予你的影像独特的艺术气质。 第四部分:实践案例与灵感启发 理论学习最终要回归实践。本书将提供一系列精心设计的实践案例,涵盖人物肖像、风景写生、概念插画、产品渲染等多个领域。每个案例都将从构思、草图、色彩规划、细节处理到最终的渲染输出,进行详细的步骤演示与讲解,帮助你将所学知识融会贯通。同时,我们还将汇集国内外优秀数字艺术家的作品,进行深入的点评与分析,从中汲取创作灵感,激发你的无限创意。 本书特色: 深度与广度的结合: 既深入剖析了数字艺术的核心理念与创作思维,又涵盖了广泛的技法与风格探索。 强调创作而非工具: 专注于培养读者的艺术感知与创作能力,而非仅仅罗列软件操作步骤。 系统性与实用性兼备: 提供一套完整的学习体系,并辅以丰富的实践案例,让读者学以致用。 激发个性与创新: 鼓励读者打破常规,形成自己独特的艺术风格。 无论你是刚刚踏入数字艺术殿堂的初学者,还是希望在现有基础上更进一步的进阶者,《光影塑形:数字绘画与影像艺术的深度探索》都将是你不可或缺的创作伙伴,它将点燃你的创作激情,引领你在数字艺术的广阔天地中,自由翱翔,挥洒创意。

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读后感

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用户评价

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这本《新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程》简直是我图形设计旅程中的一座灯塔,尤其是在我刚刚接触Photoshop,对这个功能强大的软件感到既兴奋又畏惧的时候。书中循序渐进的讲解方式,让我这个初学者也能轻松上手,一点点拆解Photoshop复杂的界面和众多的工具。我记得刚开始尝试书中一个关于制作海报的章节,那个海报需要叠加好几层图片,并且调整图层的混合模式来达到微妙的光影效果。起初我对着那些陌生的混合模式名称(比如“叠加”、“柔光”、“滤色”等等)一头雾水,但作者耐心地用非常形象的比喻和清晰的步骤解释了每一种模式的作用,甚至还配上了直观的对比图。我跟着教程一步步操作,当看到自己制作的图片逐渐有了立体的光泽和层次感时,那种成就感是无法言喻的。更重要的是,这本书不仅仅教我“怎么做”,更让我理解“为什么这么做”,这对我日后独立进行设计创作打下了坚实的基础。它让我明白,Photoshop不是简单的“复制粘贴”,而是一个可以创造无限可能的艺术画布。书中提供的案例也非常贴近实际工作场景,比如制作产品海报、社交媒体配图,这些内容都让我觉得学到的知识可以直接应用,非常有价值。

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阅读《新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程》的过程,如同经历了一场精心策划的视觉盛宴,让我受益匪浅。书中对图层蒙版的应用讲解得尤为深入,这是我之前一直难以掌握的关键技术。蒙版的使用,让我在进行非破坏性编辑时如鱼得水,可以随时调整或撤销之前的操作,而不会损坏原始图像。书中通过几个非常实用的案例,比如制作渐变模糊效果、局部隐藏或显示图像、甚至是通过蒙版叠加两张完全不同的照片来营造梦幻般的视觉效果,让我深刻理解了蒙版在图像合成和创意表达中的强大作用。我记得书中有一个案例是制作“照片被水彩晕染”的效果,这个效果主要就是通过巧妙地运用蒙版和画笔工具来实现的。按照教程的步骤,我不仅成功地模拟出了那种艺术化的效果,更学会了如何控制画笔的流量、硬度以及透明度,来模拟出不同的晕染程度和笔触质感。这种对细节的把控,让我对Photoshop的创作能力有了全新的认识。

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《新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程》是一本真正能够陪伴我成长的书籍。我发现,每次当我遇到新的设计挑战,或者想要尝试某种新的视觉风格时,我总能在这本书中找到相关的指导和灵感。书中关于“动作”(Actions)的介绍,更是让我看到了提高工作效率的曙光。动作允许我录制一系列的操作步骤,然后一键执行,这对于重复性的任务来说,简直是福音。例如,我曾经需要将几十张产品图片统一处理成相同的尺寸、分辨率和文件格式,并通过添加水印。通过书中关于创建和运行动作的讲解,我录制了一个包含所有这些步骤的动作,然后一次性应用到所有图片上,节省了大量的时间和精力。这种从基础操作到高级技巧的全面覆盖,以及对工作流程优化思路的引导,让我觉得这本书的价值远远超出了其本身的价格。

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这本书《新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程》的价值,远远超出了我最初的期待,它系统地构建了我对Photoshop的认知框架。我特别关注了书中关于“滤镜”和“调整图层”的应用部分。滤镜是Photoshop的“魔法棒”,但滥用滤镜会让图片显得不自然。书中并没有简单地罗列各种滤镜的功能,而是深入讲解了不同滤镜的原理,以及如何结合“智能滤镜”来实现非破坏性编辑,并且教我如何通过调整滤镜的参数,以及叠加多个滤镜来创造独一无二的视觉效果。例如,书中通过讲解“锐化滤镜”和“模糊滤镜”的配合使用,来突出画面主体,营造景深感。而“调整图层”的使用,则彻底改变了我过去直接对原图进行调整的习惯。现在,我总是通过创建“调整图层”来修改亮度、对比度、色彩等,这样做的好处是,我可以随时修改这些调整,或者删除它们,而不会对原始图像造成任何永久性的改变。这种“不破坏原图”的理念,让我的设计工作变得更加灵活和从容。

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《新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程》这本书,对于我这样需要频繁处理不同类型图像素材的人来说,简直是量身定做的。书中关于“裁剪”和“变换”工具的讲解,虽然看似基础,但作者却挖掘出了其深层次的应用。我学会了如何利用“裁剪工具”进行二次构图,如何通过“自由变换”、“透视变换”、“变形”等工具,来调整图像的比例、角度和透视,甚至是如何将一个不规则形状的素材,完美地匹配到另一个不规则形状的背景中。书中一个关于制作“拼贴画”的案例,让我印象深刻。那个案例需要将多张大小、角度、透视各不相同的照片,进行巧妙的裁剪和组合,并调整它们之间的光影和色彩,使其融合成一张和谐统一的画面。通过书中的指导,我成功地完成了那个极具挑战性的拼贴画,不仅掌握了这些工具的实际运用,更培养了对画面构图和视觉平衡的敏感度。

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在深入探索《新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程》的过程中,我越发感受到作者在内容编排上的用心。这本书并非堆砌大量的技术术语,而是通过大量精美的实例,引导读者一步步掌握Photoshop的核心技能。我尤其欣赏书中关于“抠图”部分的讲解,这是Photoshop中最令人头疼但又至关重要的一环。过去我尝试过很多零散的在线教程,但总是觉得不够系统,要么抠图边缘毛糙,要么耗时耗力效果不佳。而这本书则详细介绍了包括“魔棒工具”、“快速选择工具”、“钢笔工具”以及“选择并遮住”等多种方法的优劣势和适用场景,并且提供了大量实操案例,例如如何精准抠出复杂的发丝、透明物体,甚至是如何处理毛茸茸的动物皮毛。我曾经花了一个下午的时间,按照书中的方法,成功地将一张背景复杂的模特照片完美地抠了出来,并且将她置入了一个完全不同的场景中,过渡自然得几乎看不出是后期制作。这种掌握核心技能的满足感,让我对Photoshop的使用信心倍增。书中对每一种工具的细微调整参数也做了详尽的说明,让我明白了为什么同样的工具,在不同情况下需要调整不同的数值才能达到最佳效果。

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我一直认为,学习Photoshop不仅仅是掌握软件本身,更重要的是培养一种“设计思维”。《新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程》在这方面给我提供了极大的帮助。书中那些关于“图层样式”的应用,例如“投影”、“内阴影”、“斜面与浮雕”、“描边”等,不仅仅是简单的效果叠加,而是作者教会我如何通过这些图层样式,来模拟现实世界中的光影和材质。例如,在制作文字效果时,我学会了如何通过调整“投影”的距离、角度和模糊度,来模拟文字与背景之间的真实空间关系,让文字看起来更具立体感和层次感。又比如,在制作按钮或图标时,我学会了如何运用“斜面与浮雕”和“描边”效果,来赋予它们金属、玻璃等不同的材质质感。这些看似微小的细节,却能极大地提升图像的专业度和视觉吸引力。

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作为一名对视觉传达有较高要求的学习者,《新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程》在色彩运用和版式设计方面给了我极大的启发。书中关于色彩理论的基础知识,虽然篇幅不多,但点到为止,让我对色彩的搭配有了更深的理解,不再是凭感觉乱来。它讲解了如何利用Photoshop的“色相/饱和度”、“色彩平衡”、“曲线”等工具,来调整图片的整体色调,营造出不同的氛围感,例如冷色调的清新、暖色调的温馨。同时,书中关于版式设计的章节,虽然不是一本专门的排版设计书籍,但它巧妙地将Photoshop的图层、文本框、对齐工具等功能与版式原则相结合,教我如何在图片中合理地放置文字,如何利用辅助线和网格来构建稳定而富有吸引力的布局。我曾经尝试用书中教授的方法,为自己的博客文章设计封面图,通过调整色彩和字体的大小、位置,原本平淡无奇的图片立刻变得专业起来,获得了不少读者的好评。这种将技术与艺术相结合的讲解方式,让我在Photoshop的学习过程中,不仅仅是学会了软件操作,更培养了初步的设计审美。

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对于追求效率和专业性的我来说,《新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程》在笔刷、图案以及素材的应用上,提供了非常实用的技巧。书中详细介绍了如何创建自定义笔刷,如何导入和管理纹理和图案,以及如何利用这些素材来丰富图像的表现力。例如,我曾尝试用书中教的方法,创建了一个模仿水墨滴溅效果的笔刷,然后用它来为一张人物肖像添加艺术化的背景。这种通过自定义笔刷来表达个性的方式,让我感受到了Photoshop的无限可能性。此外,书中还讲解了如何利用“图案叠加”和“纹理填充”来为图像添加细腻的质感,例如模拟纸张的纹理、布料的肌理,这些细节的加入,能让原本普通的图片瞬间提升专业度和艺术感。我曾经用书中教的方法,为自己的一系列摄影作品添加统一的复古纹理,整个系列作品的风格得到了极大的统一和提升。

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《新编Photoshop CS精美图文设计与制作教程》在我手中,更像是一位循循善诱的老师,它不仅仅提供了大量的知识点,更重要的是培养了我的解决问题的能力。我时常会遇到一些在其他教程中找不到答案的疑难杂症,比如如何将一个有复杂背景的Logo无缝地融入到一张产品照片中,使其看起来像是印在产品表面的。书中专门开辟了一个章节,详细讲解了如何在不同光照、不同材质的表面上,模拟出逼真的阴影和反射效果,这涉及到“变形工具”、“透视裁剪工具”以及“图层样式”的灵活运用。我跟着教程,一步步调整Logo的透视角度,模拟出它在产品弧面上的变形,然后通过添加细微的阴影和高光,让Logo看起来完全“长”在了产品上。这种攻克技术难题的体验,极大地提升了我对Photoshop的掌控力,让我相信,只要掌握了书中教授的方法,几乎所有的图像合成和创意需求都可以实现。

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