京剧 失街亭 空城计 斩马谡 马连良 杨宝森 谭富英 二(音带)

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出版时间:1900-01-01
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isbn号码:9787799906843
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  • 戏剧
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  • 马连良
  • 杨宝森
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  • 传统艺术
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具体描述

《麒麟童子——马连良的梨园风华》 本书并非一本简单的剧目选集,而是以京剧大师马连良先生跌宕起伏的艺术人生为主线,深入剖析其表演艺术的独特魅力及其对京剧发展所产生的深远影响。从他幼时以“麒麟童子”之名崭露头角,到中年改革京剧,再到晚年对艺术的孜孜以求,本书将为您细致描绘这位京剧表演艺术家的成长轨迹与艺术精髓。 第一章 梨园初啼:天赋异禀的童年 本章将追溯马连良先生孩提时代的经历。他五岁入科,九岁便挑大梁,凭借其过人的天赋和勤奋,迅速在京剧界崭露头角。书中将详细介绍他早期学习的戏路,以及他在不同行当中的尝试与突破,尤其是在“麒麟童子”时期,他如何凭借《三娘教子》等经典剧目征服观众,为日后的辉煌奠定坚实基础。我们将探索是什么样的环境和机遇,造就了这位早慧的京剧天才。 第二章 艺术革新:马派艺术的形成与发展 马连良先生的一生,是京剧艺术不断革新与发展的一生。本章将聚焦于他在中年时期对京剧艺术的改革与创新。他不仅继承了传统京剧的精髓,更敢于突破陈规,将自己对人物的理解和时代精神融入表演之中。书中将详细阐述“马派”艺术的形成过程,分析其唱腔、念白、身段等方面的独到之处,例如他如何通过对唱腔的“润”和“擞”的运用,赋予角色更加细腻的情感表达;他如何通过对念白的节奏和韵味的把握,刻画出人物的内心世界。特别会着重介绍他在《失街亭》《空城计》《斩马谡》等经典剧目中的创新演绎,解析他如何将这些耳熟能详的故事赋予新的生命力,以及这些创新如何受到观众的欢迎和业界的认可。 第三章 剧目精研:失街亭、空城计、斩马谡的艺术解析 本章将深入探讨马连良先生在《失街亭》《空城计》《斩马谡》这三出标志性剧目中的表演艺术。我们将从剧本分析、人物塑造、唱念做打等各个角度,对其表演进行细致的解读。 《失街亭》中的马谡: 马连良先生在《失街亭》中对马谡这一人物的塑造,并非简单地描绘一个失误的将领。书中将分析他如何通过微妙的表情、精准的念白和极具表现力的身段,展现马谡的自负、刚愎自用以及最终的悲剧命运。我们将探讨他在处理“坐探”和“空营”等关键场次时,如何通过细节的刻画,将人物内心的挣扎和痛苦表现得淋漓尽致。 《空城计》中的诸葛亮: 诸葛亮“空城计”的智慧与胆识,在马连良先生的演绎下,更是得到了升华。本章将分析他如何通过沉稳的台风、富有张力的唱腔以及“稳、准、狠”的念白,将诸葛亮在危急关头运筹帷幄、镇定自若的形象刻画得入木三分。我们将特别关注他在“我本是卧龙岗散淡的人”这首经典唱段中的处理,解析他如何将情感与技巧完美结合,唱出诸葛亮的深沉智慧和博大胸怀。 《斩马谡》中的马谡: 相较于《失街亭》中的马谡,《斩马谡》则展现了其悲剧命运的最终结局。马连良先生在处理这场戏时,是如何通过对马谡被押至法场的神态、言语以及被斩之前的内心独白,来展现其从傲慢到认罪伏法的心理转变?本章将深入剖析他在这一剧目中的情感层次和艺术把握,让读者更深刻地理解马谡这个角色的悲剧性。 第四章 艺术传承:与杨宝森、谭富英的交往与切磋 京剧艺术的传承与发展,离不开各位艺术家的相互学习与促进。本章将着重讲述马连良先生与其他京剧名家,尤其是杨宝森先生和谭富英先生之间的交往与切磋。我们将探讨他们之间在艺术上的互相学习、互相借鉴,以及他们各自独特的艺术风格是如何在交流碰撞中得到丰富和发展的。虽然本书不直接探讨“音带”内容,但会从侧面提及,马连良先生与这些同时代杰出艺术家们的交流,对于双方的艺术创作和传承都起到了至关重要的作用。我们将通过历史资料和艺术评论,展现他们之间深厚的艺术情谊和对京剧艺术共同的追求。 第五章 艺术风格与影响:马派艺术的价值与地位 本章将对马连良先生的艺术风格进行系统性总结,并探讨其对后世京剧艺术产生的深远影响。我们将分析马派艺术的特点,例如其“稳”中有“险”的唱腔,四平八稳又不失活力的表演,以及他对人物内心世界的深度挖掘。书中还将引用不同时期的评论文章和学者的研究成果,来佐证马连良先生在京剧史上的重要地位。我们还将探讨马派艺术如何在不同时期、被不同艺术家所继承和发展,以及它在当今京剧舞台上依然焕发的生命力。 结语 《麒麟童子——马连良的梨园风华》并非仅仅是对一位艺术家的怀念,更是对京剧艺术发展历程的一次深刻回溯。通过对马连良先生艺术生涯的细致梳理和经典剧目的深入剖析,本书旨在让读者更全面地理解马派艺术的独特魅力,感受京剧艺术的博大精深,并从中汲取宝贵的艺术启示。

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这本书的书名本身就充满了历史的厚重感和艺术的吸引力。提及“失街亭”和“空城计”,我的脑海中立刻浮现出那个风云变幻的三国时代,以及诸葛亮和马谡这两个经典人物的命运。而马连良、杨宝森、谭富英这三位京剧大师的名字,更是将我的思绪引向了他们精湛的艺术成就。我特别好奇,这本书是否能深入挖掘马连良先生在《空城计》中的“一字一板,一招一式”的艺术魅力,他如何通过细微的表演将诸葛亮的智谋与胸怀展现出来?杨宝森先生的唱腔,以其“字正腔圆,情真意切”著称,他在《失街亭》中又是如何用声音刻画马谡的鲁莽和最终的悔恨?谭富英先生的嗓音浑厚,他在《空城计》中对诸葛亮的演绎,想必也充满了独特的魅力。书中提及“斩马谡”,这是否意味着会涉及到对马谡这个角色的悲剧性命运的更深层次的探讨,以及它与“失街亭”和“空城计”在叙事上的内在联系?“二(音带)”这个信息,更是让我充满了期待,如果能听到大师们的原声演唱,那将是一种无与伦比的艺术享受。我希望这本书能够为我打开一扇窗,让我更深入地了解京剧艺术的魅力,以及这些艺术家们是如何将经典故事演绎得如此生动感人。

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读到这本书的名字,我的思绪立刻被拉回到了那些曾经让我为之倾倒的京剧舞台。马连良、杨宝森、谭富英,这三个名字在我心中代表着京剧艺术的巅峰。我一直对《失街亭》中马谡的悲剧命运,《空城计》中诸葛亮的智勇双全充满了好奇。这本书能否深入剖析这两出戏的艺术精髓,特别是从不同大师的表演视角去解读?马连良先生的“马派”艺术,以其精湛的念白和细腻的身段著称,他在《空城计》中的演绎,想必有着独特的韵味。而杨宝森先生的“杨派”唱腔,以其婉转悠扬、韵味无穷而闻名,他在《失街亭》中是如何将马谡的心理活动通过唱腔展现出来的?谭富英先生的“谭派”艺术,则以其磅礴的气势和浑厚的嗓音著称,他在《空城计》中又会如何诠释诸葛亮的沉着冷静?“二(音带)”的出现,更是让我心生期待,我非常希望书中能附带音频资料,让我能够亲耳聆听大师们的歌唱和念白,对比他们的不同风格,感受他们各自的艺术魅力。如果书中还能有对这两出戏的剧本、音乐、唱腔、表演程式的详细分析,那这本书无疑将是我学习京剧艺术的绝佳参考。我希望能从这本书中获得更深层次的理解,不仅仅是故事内容,更是艺术本身的力量。

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拿到这本书,我的心情就像坐过山车一样跌宕起伏。书名《京剧 失街亭 空城计 斩马谡 马连良 杨宝森 谭富英 二(音带)》就足够吸引人了,光是这些名字,在我脑海里就勾勒出了一幅幅波澜壮阔的历史画卷,以及那些如雷贯耳的梨园名宿。我尤其期待书中能够深入挖掘“失街亭”和“空城计”这两出经典剧目在不同时代、不同名家演绎下的独特魅力。马连良先生的“马派”艺术,杨宝森先生的“杨派”唱腔,还有谭富英先生的“谭派”风骨,都是京剧史上不可磨灭的瑰宝。我想知道,这本书是否能细腻地捕捉到他们各自的表演风格,分析他们是如何将诸葛亮这个角色赋予不同的灵魂的?特别是“空城计”那段,诸葛亮抚琴、挥扇的从容淡定,如何在马、杨、谭三位大师手中呈现出不同的韵味?马连良先生的“念”和“做”是否如传说中那般精妙绝伦?杨宝森先生的嗓音是否如珠落玉盘,字字珠玑?谭富英先生又会如何展现出人物的悲壮与豪迈?“音带”二字更是让我充满了好奇,这是否意味着书中会附带珍贵的音像资料,让我们能直观地感受到大师们的表演?如果能有相关的音视频讲解,那这本书的价值就不仅仅是文字上的,更是一种听觉和视觉的双重盛宴,能够帮助我们更深刻地理解京剧艺术的博大精深,以及这些艺术大师们是如何将传统文化传承并发扬光大的。我对书中对于这两出戏的唱词、音乐、表演程式的分析也非常期待,希望作者能有独到的见解,能够引领我进入一个更加广阔的京剧世界。

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这本书名《京剧 失街亭 空城计 斩马谡 马连良 杨宝森 谭富英 二(音带)》就如同一张陈年的旧照片,瞬间唤起了我对京剧的深深眷恋。我从小就对京剧中的这些经典剧目和艺术大师们充满了敬意。“失街亭”的失策,“空城计”的惊险,一直是我想深入了解的。而马连良、杨宝森、谭富英这三位名字,更是京剧艺术史上的璀璨星辰。我特别想知道,这本书是否能够详细地分析这三位大师在演绎《空城计》和《失街亭》时,各自的唱腔、念白、身段和情感表达有何不同?马连良先生的“马派”艺术,尤其是他在《空城计》中的表演,是如何将诸葛亮那种泰然自若的大家风范展现得淋漓尽致的?杨宝森先生的嗓音,又是如何将马谡在《失街亭》中的骄傲、冲动和最终的悲凉传达给观众的?谭富英先生在《空城计》中,他又是如何通过自己的艺术特点来诠释诸葛亮智慧和胆识的?“斩马谡”这个情节,是否会在这本书中得到深入的阐述,它与“失街亭”、“空城计”的内在联系又是什么?“二(音带)”这个标识,更是让我欣喜若狂,我无比期待能够听到大师们原声的演唱和念白,亲身感受他们的艺术魅力。我希望这本书能够让我对京剧的理解更加透彻,也对这些艺术巨匠的贡献有更深的认识。

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这本书的出现,简直是为我这样的京剧爱好者量身定做的。我一直对京剧的“声、腔、念、做、打”有着浓厚的兴趣,而“失街亭”、“空城计”这两出戏,更是将这些元素表现得淋漓尽致。书中能够将马连良、杨宝森、谭富英这三位京剧大师的名字放在一起,足以说明作者对他们艺术成就的重视和深入研究。马连良先生的“扶病进宫”和“空城计”,杨宝森先生的“伍子胥”,还有谭富英先生的“定军山”,都是他们艺术生涯中的代表作。我特别想知道,这本书是如何将这三位大师在演绎“失街亭”和“空城计”时的不同处理方式进行对比分析的?比如,在“失街亭”中,马谡的刚愎自用,是如何在不同演员的身上展现出不同的层次感?杨宝森先生的声音是否能让观众感受到马谡的悔恨与无奈?谭富英先生的嗓音又是否能传递出诸葛亮在危机时刻的沉着与智慧?“二(音带)”这个标注让我眼前一亮,如果真的能够听到大师们的原声表演,那将是多么珍贵的体验。我希望书中不仅有文字的介绍,更能有对这些经典唱段、精彩表演的深度解读,甚至可能包含一些鲜为人知的幕后故事。这本书能否让我感受到京剧艺术的生命力,感受到那些伟大艺术家们在舞台上留下的光辉?我迫不及待地想翻开它,去探索其中蕴含的宝藏。

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当我看到《京剧 失街亭 空城计 斩马谡 马连良 杨宝森 谭富英 二(音带)》这个书名时,我的心就如同被注入了满满的期待。失街亭的失策,空城计的妙计,这两个故事在中国历史和京剧舞台上都留下了浓墨重彩的一笔。而马连良、杨宝森、谭富英,这三位梨园巨匠,他们各自的艺术风格和对角色的独特理解,一直是让我津津乐道的话题。我非常想知道,这本书是否能细致地剖析他们在演绎“失街亭”和“空城计”时,在唱腔、念白、身段、情感处理上的异同之处?马连良先生的“马派”艺术,以其“马派”的念白、唱腔和表演,是如何将诸葛亮那种深邃的智慧与沉静的从容相结合的?杨宝森先生的“杨派”唱腔,以其“嗓音圆润、唱腔委婉”著称,他在《失街亭》中又如何诠释马谡的悲剧性?谭富英先生的“谭派”艺术,以其“声音洪亮、吐字清晰、表演稳重”而闻名,他在《空城计》中对诸葛亮的塑造又会有怎样的独特之处?“斩马谡”这个情节,虽然是故事的后续,但书中是否会提及,并与前两出戏的演绎形成呼应?“二(音带)”的标注尤其引人注目,如果书中能附带相关的音视频资料,那将是对我这样的京剧爱好者来说,一份何等珍贵的礼物!我期望这本书能给我带来对这两出经典剧目更深刻的理解,以及对三位艺术大师的崇高敬意。

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手捧这本书,我的内心泛起了层层涟漪,仿佛听到了当年那些响遏行云的京腔。书名《京剧 失街亭 空城计 斩马谡 马连良 杨宝森 谭富英 二(音带)》就像一把钥匙,打开了我对京剧艺术深处探索的渴望。《失街亭》与《空城计》这两出戏,不仅是故事的精彩,更是京剧艺术表现力的集中体现。马连良、杨宝森、谭富英,他们是京剧舞台上璀璨的明星,各自的艺术风格早已深入人心。我迫切地想了解,这本书是如何将这三位大师在演绎《空城计》和《失街亭》时的不同艺术处理方式进行对比和分析的?马连良先生的“京白”念得是何等的韵味十足,他的“做”又是如何将诸葛亮那种不动声色的智慧刻画得入木三分?杨宝森先生的嗓音又是如何将马谡的冲动与最终的悲剧性命运联系在一起的?谭富英先生在《空城计》中,他的嗓音和表演又会给观众带来怎样的震撼?“斩马谡”的情节,虽然在《空城计》中是提及,但它对于整个三国故事的走向以及马谡这个角色的命运有着决定性的意义,这本书是否会对此进行深入的探讨?“二(音带)”这个标识,更是让我充满了期待,如果书中能够附带音频资料,我将能更直观地感受到大师们的唱腔和念白,从而更深入地理解他们的艺术造诣。我期望这本书能够让我对这两出经典剧目有更全面的认识,也能对京剧艺术的传承与发展有更深刻的理解。

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这本书的名字,就足以勾起我无限的遐想。当“失街亭”、“空城计”这两个经典剧目,与马连良、杨宝森、谭富英这三位京剧泰斗的名字碰撞在一起,我仿佛看到了一个跨越时空的京剧盛宴。我一直对马连良先生在《空城计》中那“一步一缓,一招一式”的从容与淡定印象深刻,他如何将诸葛亮那种胸有成竹的境界演绎得如此传神?杨宝森先生以其独特的唱腔,将《失街亭》中马谡的失误和悔恨,是否展现得入木三分?谭富英先生的嗓音浑厚有力,他在《空城计》中又会如何通过声音来塑造诸葛亮的形象?“斩马谡”这个情节,虽然在《空城计》中提及,但其背后蕴含的军事与政治考量,以及对马谡命运的最终宣判,这本书是否会触及?“二(音带)”这个标识,更是让我充满了好奇,我非常期待书中能够附带珍贵的音像资料,让我能够身临其境地感受大师们在舞台上的风采,用耳朵去体会京剧艺术的魅力。我希望这本书能够不仅仅是提供信息,更能带领我走进京剧的艺术世界,让我更加深入地理解这两出戏的艺术价值,以及三位大师为京剧发展所做的贡献。

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当我翻开这本书,扑面而来的是浓浓的京剧韵味。《京剧 失街亭 空城计 斩马谡 马连良 杨宝森 谭富英 二(音带)》这个书名,足以让任何一个京剧爱好者心动不已。我一直对“失街亭”的悲剧色彩和“空城计”的智慧博弈充满了好奇。“斩马谡”这个情节,更是将故事推向了高潮,也展现了权谋斗争的残酷。而马连良、杨宝森、谭富英这三位大师,他们各自的艺术风格早已成为京剧史上的经典。我迫不及待地想知道,这本书是否能深入分析这三位大师在演绎《空城计》和《失街亭》时,在唱腔、念白、表演上的独特之处?马连良先生的“马派”艺术,他如何将诸葛亮那种运筹帷幄、决胜千里的智慧通过表演展现出来?杨宝森先生的嗓音,又是如何将马谡的年轻气盛和最终的悲剧命运联系在一起?谭富英先生在《空城计》中,他的表演又会给观众带来怎样的震撼?“二(音带)”这个信息,更是让我充满期待,如果书中能够附带音频资料,我将能够更直接地感受到大师们的演唱和念白,从而更深入地理解他们的艺术造诣。我希望这本书能够让我对这两出经典剧目有更全面的认识,也能对京剧艺术的传承与发展有更深刻的理解。

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这本书的封面和书名都散发着一股浓郁的艺术气息,仿佛能穿越时空,将我带入那个辉煌的京剧时代。《京剧 失街亭 空城计 斩马谡 马连良 杨宝森 谭富英 二(音带)》,这串文字对我来说,就像是一部京剧的精华索引。我一直对《失街亭》中马谡的战略失误,《空城计》中诸葛亮的从容镇定,以及“斩马谡”这个令人唏嘘的情节深深着迷。“马连良”、“杨宝森”、“谭富英”,这三个名字在我心中代表着京剧的最高艺术水准。我特别希望这本书能够细致地剖析这三位大师在演绎《空城计》和《失街亭》时,各自的艺术风格和表演技巧。马连良先生的“马派”艺术,他如何将诸葛亮那种沉着冷静、智慧过人的形象塑造得如此经典?杨宝森先生的嗓音,又如何能够将马谡那种年轻气盛、不懂变通的性格刻画得入木三分?谭富英先生在《空城计》中,他的表演又会给观众带来怎样的惊喜?“二(音带)”这个标注,更是让我心生向往,如果书中能够附带音频资料,我将有机会亲耳聆听大师们的精彩演绎,感受他们无与伦比的艺术魅力。我期望这本书能够让我对京剧艺术有更深的理解,也能对这两出经典剧目有更全面的认识,同时还能感受到这些艺术大师们为京剧传承所付出的努力。

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