具体描述
《美术基础》是教育部新世纪高职高专教育人才培养模式和教学内容体系改革与建设项目成果教材，由教育部高职高专教育专业教学改革有关试点院校编写。《美术基础》力求通过美术基础学习，强化学生们对美术基本造型及色彩表现的认识。内容上着重进行二维平面绘画训练、三维空间训练与结构训练，强调适应多媒体及相关专业的特点进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现力与创造力；进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受能力和审美情趣，为多媒体作品的设计与创作奠定美术基础。《美术基础》还配有助学课件光盘，制作精良，信息量大，适合相关专业学生和美术爱好者使用。
《美术基础》适合于高等职业学校、高等专科学校、成人高校、示范性软件职业技术学院、本科院校及其二级职业技术学院、继续教育学院和民办高校使用，也适用于技能型紧缺人才培养使用，还可供计算机专业人员和爱好者参考使用。
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用户评价
我对商业插画有着浓厚的兴趣，觉得那些色彩鲜艳、构思巧妙的插画作品，总能吸引人的眼球，并且有效地传递信息。但我自己动手画的时候，却总是感觉画面不够饱满，色彩搭配也不够和谐，而且很难把握作品的整体风格。这本《美术基础》就像是一本“魔法秘籍”，为我打开了通往商业插画世界的大门。它系统地讲解了色彩的理论知识，包括色相、明度、饱和度，以及如何通过冷暖对比、互补色运用等来营造视觉冲击力。我特别喜欢书中关于“色彩情绪”的章节，它让我了解到不同颜色组合所能引发的心理反应，这对于我想要通过插画来引发观众共鸣非常有帮助。此外，这本书在构图方面也提供了很多实用的技巧，比如“三分法”、“黄金分割”等，这些原则不仅能让画面看起来更具美感，还能有效地引导观众的视线。我之前总是凭感觉来构图，效果往往不尽如人意。通过学习这本书，我开始有意识地运用这些构图原则，发现画面立刻变得更加平衡和有层次感。更重要的是，这本书并没有限制我只能画某一种风格，而是鼓励我去尝试不同的表现手法，去探索属于自己的个性化风格。它提供了一个坚实的基础，让我能够在此之上自由地发挥创意，去创作出更具吸引力和商业价值的插画作品。
评分我对国画有着一种情结，总觉得中国传统水墨画的意境深远，尤其是在描绘山水景物和花鸟鱼虫时，寥寥几笔就能勾勒出万物的神韵。但是，我尝试过用毛笔在宣纸上作画，却发现水墨的浓淡变化、笔法的干湿浓淡，以及如何用墨色来表现层次和体积，对我来说都是极大的挑战。《美术基础》这本书，虽然它并不是一本专门讲解国画的教材，但它在基础造型、光影处理以及构图安排方面的讲解，却给了我很多意想不到的启发。特别是书中关于“形体结构”的分析，让我意识到即使是水墨画中的写意，也需要建立在对物象形态深刻理解的基础上。我之前总觉得国画讲究“意”，忽视了“形”，这本书纠正了我的这种片面看法。它通过对素描和色彩理论的阐述，让我更清晰地认识到，无论何种绘画形式，都需要有扎实的造型功底。而且，书中关于“笔触”和“肌理”的讨论，也让我思考如何将这些概念应用到水墨画的创作中。比如，如何通过毛笔的提按顿挫来表现物体的质感，如何利用宣纸的吸水性来创造出独特的墨韵。这本书就像一个桥梁，连接了我对西方绘画基础理论的理解和对中国传统绘画意境的追求。它让我看到了将两者融会贯通的可能性，也让我对未来的创作充满了新的思路和方向。
评分我一直认为，艺术是一种表达自我的方式，而绘画是其中最直接、最自由的一种。但作为一名对颜色和形状有着特殊敏感度的人，我却常常苦于无法将脑海中那些丰富而跳跃的色彩、那些奇妙而流畅的线条准确地呈现在画布上。我尝试过一些其他的绘画书籍，但它们要么过于注重理论，让人望而却步；要么过于强调技巧，让我觉得失去了创作的乐趣。《美术基础》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它并没有拘泥于某种特定的绘画风格，而是从最根本的视觉语言出发，探讨了色彩、构图、比例、透视等基础知识。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的讨论，它让我了解到不同的颜色是如何影响人的情绪和感受的，这对于我想要通过绘画来传递情感的想法非常有帮助。而且，书中大量的速写练习和构图范例，也给了我很多灵感。它鼓励我去观察生活中的细节，去捕捉转瞬即逝的美好，并尝试用自己的方式去表现它们。我最欣赏的一点是，这本书的作者并没有强迫读者去模仿某一种风格，而是鼓励读者去探索自己的个性和创造力。它提供了一个框架，但这个框架的边界非常宽广，足够让每一个热爱艺术的人自由地翱翔。通过这本书的学习，我感觉自己的视觉感知能力得到了极大的提升，我开始能够更敏锐地捕捉到生活中那些被忽略的美丽，并且更自信地将它们转化为自己的艺术作品。
评分我一直对摄影情有独钟，觉得能够用镜头捕捉生活中的瞬间，是一件非常美妙的事情。但是，我发现自己拍摄出来的照片，总是显得有些平淡，缺乏艺术感。特别是在构图和色彩运用方面，总觉得不够到位。《美术基础》这本书，虽然不是一本专门的摄影教材，但它在“构图”和“色彩”方面的深刻讲解，却给了我很多意想不到的启发。书中关于“黄金分割”、“对称构图”、“引导线”等构图技巧的阐述，让我明白了如何通过元素的排布来让画面更具吸引力和视觉冲击力。我之前总是习惯于把主体放在画面中央，拍出来的照片显得比较呆板。通过学习这本书，我开始尝试将主体放置在黄金分割点上，或者利用引导线来引导观众的视线，发现照片的视觉效果立刻得到了改善。此外，这本书在“色彩理论”方面的讲解也让我受益匪浅。它不仅解释了冷暖色调的运用，还探讨了色彩的情感表达和色彩的对比关系。这些知识让我对如何运用色彩来烘托气氛、表现主题有了更深的理解。我开始尝试在拍摄时，更加注重色彩的搭配和运用，发现在不同的光线下，同一个场景也能呈现出截然不同的色彩魅力。这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是通过对光影、色彩和构图的精妙运用，来创造艺术作品。它为我打开了一扇新的视野，让我对摄影有了更深的理解和更广阔的追求。
评分作为一个热爱漫画和动画的爱好者，我总是被那些充满想象力的角色和流畅的动作深深吸引。然而，当我尝试自己创作时，却发现自己连最基本的角色造型和场景设计都显得有些生硬和缺乏动感。这本《美术基础》的出现，为我解决了很多实际操作中的难题。它在人体比例、透视原理和动态表现方面，提供了非常详尽的讲解。我最喜欢的部分是关于“人体结构”的分析，它不仅仅是告诉你四肢的长度比例，更是深入到骨骼和肌肉的走向，以及这些结构如何影响身体的运动。通过书中大量的骨骼结构图和运动姿态的解析，我开始能够理解为什么有些角色看起来会显得僵硬，而有些则充满活力。这本书还教会了我如何通过简单的线条来捕捉物体的动态，以及如何利用“夸张”和“变形”来增强画面的表现力，这对于我想要创作富有感染力的漫画角色非常有帮助。另外，在场景设计方面，书中关于“空间透视”和“氛围营造”的技巧，也让我豁然开朗。我之前总是把场景画得非常平淡，缺乏纵深感和生活气息。通过学习这本书，我开始学会如何利用透视来创造出逼真的空间，如何运用光影来烘托气氛，以及如何通过细节来丰富场景。这本书让我意识到，即使是看似天马行空的漫画和动画，也需要建立在严谨的美术基础之上。它为我提供了一个强大的工具箱，让我能够将脑海中的奇思妙想更有效地转化为生动的视觉图像。
评分这本《美术基础》的出现，简直是我这位多年“准艺术爱好者”的一次意外惊喜。一直以来，我对绘画总有一种朦胧的向往，觉得它是一种高雅而神秘的技能，似乎只有天赋异禀的人才能掌握。每次看到街头画家行云流水般的创作，或是博物馆里那些触动心灵的作品，我总是心生羡慕，但也止步于“看起来太难了”的自我设限。直到我偶然翻开这本《美术基础》，才发现我的想法是多么的狭隘和可笑。它并没有上来就讲什么晦涩的艺术理论，也没有要求你立刻就能画出什么惊世骇俗的东西。相反，它从最最基础、最最朴实的点、线、面开始，循序渐进地引导你认识色彩的构成、光影的变化，以及如何在纸上建立起一个立体的空间感。我最喜欢的部分是关于“观察力”的章节，作者用了很多生动的例子，教你如何真正地“看”东西，而不仅仅是“瞥”一眼。比如，在描绘一个物体时，不是简单地勾勒轮廓，而是要去感受它的体积、它的材质，以及它在光线下的具体表现。这种由浅入深的讲解方式，让我这个零基础的读者也能够轻松理解，并且立刻想要动手尝试。以前我总觉得画画需要大量的工具和材料，但这本书告诉我，其实一支铅笔、一张纸，就足以开启你的艺术之旅。它的语言非常亲切，没有丝毫故弄玄虚的感觉，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地解答你每一个可能产生的疑问。我甚至觉得，即使是对艺术完全没有概念的朋友，也能在这本书里找到乐趣和启发。它不是一本让你成为大师的速成指南，而是一扇让你重新认识世界、重新发现自己潜能的窗户。
评分我一直对雕塑有着一种莫名的向往，觉得能够将冰冷的石头或者粘土，赋予生命和灵魂，是一件多么神奇的事情。但当我真正尝试动手制作时，却发现自己对物体的三维形态和结构理解得不够深入，画出来的草图和最终的实物总是存在很大的差距。《美术基础》这本书，为我提供了非常宝贵的理论指导。它从最基础的“形体”和“体积”的概念出发，深入浅出地讲解了如何分析和理解物体的三维结构。我特别欣赏书中关于“素描”和“光影”的章节，它让我了解到，即使在制作雕塑时，也需要通过素描来理解物体的外形和明暗关系。书中对不同材质的肌理和质感的表现方法，也给了我很大的启发。我之前总是很难在雕塑中表现出光滑的表面和粗糙的质感。通过学习这本书，我开始了解到，可以通过不同的工具和手法，来模拟不同的表面肌理，从而让作品更具真实感和触感。而且，书中关于“透视”的讲解，也让我能够更好地理解如何在三维空间中安排物体，如何让作品在视觉上更加稳定和具有冲击力。这本书就像一个“魔法书”，为我揭示了从二维的图形到三维的实体之间，那些关键的连接点和转换方式。它不仅提升了我对物体形态的理解能力，更重要的是，它让我对未来的雕塑创作充满了信心和更强的创造力。
评分我一直对建筑设计充满好奇，尤其喜欢那些充满现代感和设计感的建筑。但是，我发现要将脑海中那些立体的空间和线条转化为二维的图纸，却是一项非常困难的任务。很多时候，我只能画出一些简单的平面图，却无法清晰地展现建筑的结构和空间关系。《美术基础》这本书，恰恰满足了我在这方面的需求。它系统地讲解了“透视学”的原理，从一点透视到两点透视，再到三点透视，每一个概念都通过清晰的图示和生动的案例来阐释。我特别喜欢它在讲解“建筑透视”时所提供的具体方法，比如如何确定灭点、如何绘制建筑的各个立面，以及如何表现建筑的材质和光影效果。通过这些学习，我开始能够更准确地理解和绘制建筑的三维形态，不再是模糊的想象，而是清晰的图纸。这本书还涉及了“比例”和“尺寸”的概念，这对于建筑设计来说至关重要。它让我了解到，在设计图纸上，每一个尺寸的准确性都直接关系到最终的建造效果。通过学习这本书，我感觉自己的空间想象能力和图纸绘制能力都得到了极大的提升，我开始能够更自信地去构思和表达那些复杂的建筑空间，并且对未来的建筑设计学习充满了更浓厚的兴趣和更坚定的信心。
评分我是一名平面设计师，日常工作中需要处理大量的视觉元素，包括排版、色彩搭配、图形设计等。虽然我已经有一定的工作经验，但总觉得在创意和视觉表现力方面，还有很大的提升空间。这本《美术基础》的出现，为我提供了一个宝贵的“重新审视”的机会。它从最基础的“构成”原理出发，深入探讨了点、线、面的组合方式，以及如何通过它们来创造节奏、平衡和方向感。我特别欣赏书中关于“视觉引导”的章节，它让我了解到如何通过元素的排布来引导观众的视线，从而更有效地传达信息。这一点对于平面设计来说至关重要，因为我们不仅要追求美观，更要注重信息的清晰度和传达效率。而且，这本书在“色彩理论”方面的讲解也让我受益匪浅。虽然我之前也接触过色彩，但这本书更系统地解释了色彩的心理学效应、色彩的对比关系以及如何运用色彩来增强设计的表现力。我开始意识到，许多时候，一个小小的色彩调整，就能让整个设计的质感得到显著的提升。通过学习这本书，我感觉自己的设计思维更加开阔，对视觉语言的理解也更加深刻。它不仅为我提供了实用的技巧，更重要的是，它激发了我对设计本质的思考，让我能够更有效地将创意转化为具有影响力的视觉作品。
评分我一直对写实风格的油画特别着迷，尤其是那些能够捕捉到人物细微表情和衣物纹理的画家。但当我真正拿起画笔，想要尝试的时候，却发现自己连最简单的比例都掌握不好，画出来的东西总有一种“走形”的感觉。这本书《美术基础》的出现，真的像黑暗中的一道曙光。它不仅仅是教你画什么，更重要的是教你“怎么去画”。我特别欣赏它在讲解透视原理时所采用的方法，不再是枯燥的几何学公式，而是通过生活中的实例，比如街道的延伸、房间的角落，来展示透视是如何影响我们看到的景象的。这种将抽象概念具象化的能力，是我之前学习过程中遇到的最大障碍。通过书中大量的图示和案例分析，我开始理解为什么远处的物体会显得更小，为什么平行线在画面中会汇聚。而且，它还详细地讲解了各种绘画材料的特性，比如不同硬度的铅笔在表现不同质感时的效果，颜料的调和以及色彩搭配的原则。书中关于光影的讲解也让我受益匪浅，它不只是告诉你哪里亮哪里暗，更是解释了光线是如何照射在物体上，形成阴影和高光的，以及不同光源对物体的影响。这些知识点虽然听起来很简单，但真正理解并运用到绘画中，却需要系统性的学习。《美术基础》做到了这一点，它为我打下了坚实的基础，让我不再对写实绘画望而却步，而是充满了信心和期待。我开始尝试对着照片或者静物进行练习，虽然离我的目标还有很长的路要走，但至少我知道了方向，并且有了一个清晰的路线图。
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