学花鸟画/少儿国画入门

学花鸟画/少儿国画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:福建少年儿童出版社
作者:李浪涛
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2002-4
价格:13.0
装帧:平装
isbn号码:9787539522036
丛书系列:
图书标签:
  • 花鸟画
  • 国画
  • 少儿
  • 绘画
  • 入门
  • 艺术
  • 美术
  • 儿童画
  • 技法
  • 临摹
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具体描述

本书向您介绍了鱼、鸭、青蛙、翠鸟、猴、金鱼、猫、鹤、白菜、鸡等中国画基本知识。

《画意悠悠:写给孩子的国画启蒙》 在孩子的眼中,世界充满了色彩与生机。一朵含苞待放的花,一只展翅欲飞的鸟,都可以是他们最直接的表达。这本《画意悠悠:写给孩子的国画启蒙》正是为这颗颗充满好奇与想象的心灵而准备的。它不是枯燥的技巧讲解,也不是刻板的范本描摹,而是一场带领孩子走进中国传统绘画瑰宝的奇妙旅程。 本书以最贴近儿童认知的方式,循序渐进地引导他们认识中国画的独特魅力。我们不谈论复杂的笔墨技法,而是从孩子们最熟悉的元素入手——花鸟。从娇嫩欲滴的桃花、雍容华贵的牡丹,到灵动活泼的麻雀、威风凛凛的雄鹰,每一页都充满了可以亲手描绘的生动形象。 认识中国画的“魂”与“形”: 笔墨的魔法: 我们将用最简单易懂的语言,介绍中国画中“笔”的运用。不是让你去练习枯燥的线条,而是让你感受不同笔触带来的生命力。一笔勾勒出花瓣的层次,一画点染出鸟儿的羽毛,让你明白,寥寥几笔,便能唤醒纸上的生灵。 色彩的语言: 中国画的色彩并非只是颜料的堆砌,它蕴含着情感与意境。从淡淡的赭石到浓郁的朱砂,从清新的花青到明亮的石绿,我们将带领孩子认识这些富有生命力的中国画颜料,并教会他们如何运用这些色彩来表达花朵的娇艳、鸟儿的灵动。 构图的智慧: 好的构图能够让画面更具吸引力。我们不会使用复杂的术语,而是通过有趣的例子,让孩子理解“留白”的妙处——在画面中留下想象的空间,让观者也成为故事的参与者。学会如何安排花与鸟的位置,让整个画面既有生气又不失和谐。 走进花鸟画的世界: 本书精心挑选了中国传统花鸟画中最具代表性的题材,并将其进行“儿童化”的改编,让孩子们能够轻松理解和创作: 花卉的千姿百态: 春之语: 学习绘制迎春的迎春花,带着初春的嫩黄;描绘象征富贵的牡丹,展现盛开的喜悦。我们会从简单的花瓣画法开始,到如何组合成一簇簇生机勃勃的花朵。 夏之恋: 感受夏日荷花的清雅,学习绘制荷叶的舒展与荷花的亭亭玉立。了解如何用墨色表现荷叶的水润感,用色彩点缀出荷花的粉嫩。 秋之韵: 描绘秋日菊花的坚韧与色彩斑斓,学习用不同的笔触表现花瓣的层次感。 冬之静: 体验寒梅的傲骨,学习如何用简练的笔触勾勒出梅枝的苍劲,用淡墨点染出梅花的清香。 鸟类的生动神韵: 小小的歌者: 从最简单的鸟头、鸟身画法开始,学习如何用简练的线条勾勒出麻雀的活泼。 枝头的精灵: 描绘停歇在枝头的喜鹊,学习如何用色彩表现其羽毛的光泽,用笔触展现其身体的动态。 自由的翱翔者: 体验描绘展翅的雄鹰,感受力量与速度的结合,学习如何运用墨色表现羽翼的层次与力量。 水中嬉戏: 学习绘制在水中嬉戏的鸳鸯,感受它们成双成对的幸福,学习如何用色彩表现其斑斓的羽毛。 有趣的实践环节: 每一个章节都配有大量的示范图例和“小画家行动”环节。这些环节不是简单的临摹,而是引导孩子思考和创造: “猜猜看”游戏: 通过观察线条和色彩,让孩子猜测画的是什么,激发他们的观察力和联想力。 “我的创意”: 在掌握了基础的画法后,鼓励孩子根据自己的想象,为画面添上新的元素,比如为花朵添加露珠,为小鸟添上背景。 “色彩搭配师”: 提供几种不同的颜色,让孩子尝试不同的色彩组合,创作出属于自己的独特风格。 “故事创作”: 鼓励孩子为画面中的花鸟创作一个小故事,将绘画与文学相结合,全方位地提升孩子的艺术感知能力。 本书的特点: 纯粹的儿童视角: 所有讲解和示范都以儿童的认知水平和兴趣点为出发点,用孩子们能够理解的语言和方式进行。 寓教于乐的设计: 避免枯燥的理论,通过游戏、互动和创意练习,让孩子在快乐中学习。 丰富的示范作品: 大量的精美示范图,既有写实风格,也有写意风格,让孩子在欣赏中学习。 鼓励创新和个性: 强调在掌握基础技法后,更要发挥孩子自己的想象力和创造力,画出“自己的画”。 材质与装帧: 采用环保安全的纸张,色彩鲜艳不失真,装帧便于翻阅,方便孩子在学习过程中随时取用。 《画意悠悠:写给孩子的国画启蒙》希望成为孩子艺术道路上的一位有趣伙伴,让他们在探索花鸟画的过程中,不仅学会了绘画技巧,更感受到了中国传统文化的博大精深,培养了对美的热爱和对生活的热情。让每一个孩子都能在纸上挥洒创意,描绘出属于自己的斑斓世界。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我迫不及待地翻阅了这本书,发现它在内容编排上非常用心。开篇就详细介绍了国画所需的各种工具,从毛笔的种类、选择,到墨的浓淡干湿,再到纸张的特性,都做了非常清晰的讲解。这对于像我这样完全不懂国画的小白来说,简直是福音,避免了盲目购买和摸索的弯路。随后,它并没有直接跳到复杂的技法,而是从最基础的笔墨训练开始,比如点、线、面的运用,以及如何用笔的轻重缓急来表现物体的质感。我尝试着跟着书中的示范练习,虽然一开始画得歪歪扭扭,但书里提供的练习方法很有针对性,能让我很快找到问题的所在。令我惊喜的是,书中还专门辟了一个章节讲解如何“写意”,这部分内容对我来说尤为重要,因为我一直觉得国画的魅力在于其“意境”的表达,而非简单的写实。它通过解析不同笔墨的特点,以及如何用寥寥几笔勾勒出事物的神韵,让我对写意画有了更深的理解。我尤其喜欢它对“飞白”和“积墨”的运用讲解,这些看似简单的技巧,却能让画面产生丰富的层次感和动感。在花鸟的画法部分,我最先尝试的是画蝴蝶,书里将蝴蝶的翅膀结构、纹理的描绘都分解得非常细致,并提供了不同角度的示范,让我觉得画蝴蝶并没有想象中那么难。而且,书中对色彩的运用也给予了指导,如何调和颜料,如何搭配颜色才能显得和谐自然,这些都让我受益匪浅。这本书的优点在于,它不仅教授了“如何画”,更重要的是引导读者去“感受画”,去体会其中蕴含的中国传统文化和审美情趣,这是一种潜移默化的熏陶,让我觉得非常珍贵。

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我非常喜欢这本书的设计风格,简洁大方,充满艺术感。它从最基础的笔墨运用开始,详细讲解了如何调墨、如何用笔,让我这个国画新手也能很快掌握基本功。我尤其欣赏书中对“墨分五色”的讲解,它通过具体的例子,让我明白了如何利用墨的浓淡干湿来表现物体的层次感和体积感。在花卉的画法部分,我最先尝试的是画梅花,书中提供了多种梅花的画法,从花蕊的点染到花瓣的勾勒,都讲解得非常细致,而且还强调了梅花的精神内涵,让我觉得在绘画的同时,也在学习一种文化。我尝试着按照书中的步骤画了一幅梅花,虽然第一次画得不太完美,但在作者的指导下,我很快找到了问题的所在,并得到了改进。我特别喜欢书中对“枝干”的处理,作者强调要用“骨法用笔”,让枝干看起来遒劲有力,而不是软绵绵的。此外,书中还提供了关于其他花卉的画法,比如兰花、竹子、菊花等等,每一种花卉都有其独特的画法和意境,让我学到了很多。这本书不仅教授了绘画技巧,更重要的是让我感受到了中国传统艺术的魅力,让我对国画有了更深的理解和热爱。

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我非常欣喜地翻阅了这本书,它的内容详实,图文并茂,让我对国画的兴趣更加浓厚。首先,书中对国画工具的介绍非常全面,从毛笔的种类、特性,到墨的浓淡干湿,再到宣纸的选择和使用,都做了详尽的说明,这为我打下了坚实的基础。我尤其欣赏书中关于“笔法”的讲解,它将复杂的笔法技巧分解成易于理解的步骤,并配以生动的示范图,让我能够清晰地掌握每一种笔法的运用。我尝试着跟着书中的指导练习,从基础的笔画练习到花卉的勾勒,进步的速度让我惊喜。书中对花卉的描绘,从梅花的傲骨、兰花的幽香,到竹子的气节、荷花的圣洁,都进行了深入浅出的讲解,并提供了多种风格的画法,让我能够充分发挥自己的创意。我特别喜欢它关于“写意花鸟”的讲解,书中用简洁的笔墨,寥寥数笔就勾勒出物体的神韵,那种“似与不似之间”的境界,让我感受到了国画的独特魅力。此外,书中还穿插了一些关于中国传统花鸟画的历史渊源和名家作品赏析,这不仅丰富了我的知识,也提升了我对国画艺术的鉴赏能力。这本书就像一位博学多才的老师,用耐心和热情,引导我一步步走进国画的艺术殿堂,让我感受到了中国传统艺术的博大精深。

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我被这本书的封面所吸引,那淡淡的水墨晕染和几笔灵动的花鸟,瞬间就勾起了我学习国画的兴趣。拿到书后,我发现它的内容编排非常合理,从基础的笔墨技法到具体的物象描绘,都循序渐进,让我这个零基础的初学者也能轻松上手。我最喜欢的是书中关于“笔法”的讲解,它没有枯燥地罗列各种笔法名称,而是通过生动的图解,将运笔的过程分解得非常详细,比如如何运用“中锋”来画出圆润的线条,如何运用“侧锋”来表现物体的质感,这些都让我受益匪浅。我尝试着跟着书中的示范练习,刚开始画的线条有些生涩,但在作者的指导下,我逐渐掌握了运笔的技巧,画出的线条也越来越流畅。在花卉的画法部分,我尤其对“写意牡丹”的讲解印象深刻。书中用非常简练的笔触,寥寥几笔就勾勒出牡丹的雍容华贵,那种“墨分五色”的运用,以及对花瓣的巧妙处理,都让我叹为观止。而且,书中还提供了多种不同风格的牡丹画法,有工笔的细腻,也有写意的奔放,让我可以根据自己的喜好进行选择。我尝试着画了一朵牡丹,书里教我如何用大写意的手法来表现牡丹的雍容华贵,用浓墨勾勒出花瓣的轮廓,再用淡墨晕染出花瓣的层次,最后点上花蕊,一幅生机勃勃的牡丹就跃然纸上了。此外,书中还穿插了一些关于花鸟画的历史渊源和名家简介,让我在学习绘画的同时,也能对国画艺术有一个更宏观的了解,这对于培养我的艺术素养非常有帮助。

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这本书的每一页都充满了惊喜,我完全被它精致的图文吸引住了。我本来以为国画学习会非常枯燥,但这本书用生动有趣的例子和清晰易懂的步骤,彻底改变了我的看法。它从最基础的执笔方法开始,就做了非常细致的讲解,包括如何调整坐姿、如何运用腕力、指力,这些细节决定了后续的绘画效果,作者在这方面做得非常到位。我尝试着跟着书中的示范练习运笔,刚开始总是画不出流畅的线条,但是书中提供的练习方法,比如画圆圈、画曲线,一点点地帮助我找到了手感。在花卉的画法部分,我尤其喜欢它对“写意荷花”的讲解,书中用非常简练的笔触,寥寥数笔就勾勒出一朵出水芙蓉,那种“墨分五色”的运用,以及对荷叶、荷梗的巧妙处理,都让我叹为观止。而且,书中还提供了多种不同风格的荷花画法,有工笔的细腻,也有写意的奔放,让我可以根据自己的喜好进行选择。我尝试着画了一只写意的小鸟,书里教我如何用不同干湿的墨来表现鸟羽的层次感,如何用细劲的笔触勾勒出鸟爪,如何用点染来表现眼睛的神采,这些都让我觉得国画的魅力在于它的“神似”,而非“形似”。另外,书中还穿插了一些关于花鸟画的历史渊源和名家简介,让我在学习绘画的同时,也能对国画艺术有一个更宏观的了解,这对于培养我的艺术素养非常有帮助。这本书就像一位循循善诱的老师,用耐心和热情,引导我一步步走进国画的艺术殿堂,让我感受到了中国传统艺术的博大精深。

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这本书的封面设计就充满了吸引力,柔和的水墨晕染,搭配着几笔灵动的花鸟,让人一眼就能感受到中国传统绘画的韵味。我拿到书的第一时间就被它的装帧所打动,纸张的质感很好,印刷色彩也相当饱满,没有廉价感。翻开目录,发现内容安排得非常系统,从最基础的笔墨运用、工具介绍,到具体的花卉、禽鸟的画法,一步步循序渐进,对于零基础的初学者来说,无疑是一种巨大的鼓励。我特别喜欢它在讲解过程中插入的许多小技巧和注意事项,比如如何握笔才能运腕自如,如何调墨才能层次丰富,这些细节往往是很多入门教程容易忽略的,但对于打好基础至关重要。而且,书中还收录了不少历代名家的经典作品,并进行了详细的解析,这不仅能让孩子们在学习技法的同时,也能领略到大师的风采,培养对传统文化的认同感和鉴赏力。我注意到其中关于梅花、兰花、竹子、菊花“四君子”的讲解,讲得非常细致,从花瓣的起笔、行笔到叶子的勾勒、渲染,都提供了多种示范,让孩子们可以根据自己的喜好选择模仿。此外,书中对不同季节的花卉特点也有所提及,比如春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花,冬天的蜡梅,让孩子们在绘画的同时,也学习到了一些自然知识,这使得学习过程更加生动有趣,也更容易引起他们的学习兴趣。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师,耐心地引导着每一个渴望接触国画的孩子,点燃他们心中那份对美的热爱和创造的渴望。

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这本书的封面设计就充满了吸引力,柔和的水墨晕染,搭配着几笔灵动的花鸟,让人一眼就能感受到中国传统绘画的韵味。我拿到书的第一时间就被它的装帧所打动,纸张的质感很好,印刷色彩也相当饱满,没有廉价感。翻开目录,发现内容安排得非常系统,从最基础的笔墨运用、工具介绍,到具体的花卉、禽鸟的画法,一步步循序渐进,对于零基础的初学者来说,无疑是一种巨大的鼓励。我特别喜欢它在讲解过程中插入的许多小技巧和注意事项,比如如何握笔才能运腕自如,如何调墨才能层次丰富,这些细节往往是很多入门教程容易忽略的,但对于打好基础至关重要。而且,书中还收录了不少历代名家的经典作品,并进行了详细的解析,这不仅能让孩子们在学习技法的同时,也能领略到大师的风采,培养对传统文化的认同感和鉴赏力。我注意到其中关于梅花、兰花、竹子、菊花“四君子”的讲解,讲得非常细致,从花瓣的起笔、行笔到叶子的勾勒、渲染,都提供了多种示范,让孩子们可以根据自己的喜好选择模仿。此外,书中对不同季节的花卉特点也有所提及,比如春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花,冬天的蜡梅,让孩子们在绘画的同时,也学习到了一些自然知识,这使得学习过程更加生动有趣,也更容易引起他们的学习兴趣。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师,耐心地引导着每一个渴望接触国画的孩子,点燃他们心中那份对美的热爱和创造的渴望。

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这本书的封面就充满了艺术气息,柔和的水墨晕染,搭配着几笔灵动的花鸟,让我一眼就爱上了它。拿到书后,我发现它的内容编排非常系统,从最基础的笔墨运用、工具介绍,到具体的花卉、禽鸟的画法,一步步循序渐进,对于零基础的初学者来说,无疑是一种巨大的鼓励。我特别喜欢它在讲解过程中插入的许多小技巧和注意事项,比如如何握笔才能运腕自如,如何调墨才能层次丰富,这些细节往往是很多入门教程容易忽略的,但对于打好基础至关重要。而且,书中还收录了不少历代名家的经典作品,并进行了详细的解析,这不仅能让孩子们在学习技法的同时,也能领略到大师的风采,培养对传统文化的认同感和鉴赏力。我注意到其中关于梅花、兰花、竹子、菊花“四君子”的讲解,讲得非常细致,从花瓣的起笔、行笔到叶子的勾勒、渲染,都提供了多种示范,让孩子们可以根据自己的喜好选择模仿。此外,书中对不同季节的花卉特点也有所提及,比如春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花,冬天的蜡梅,让孩子们在绘画的同时,也学习到了一些自然知识,这使得学习过程更加生动有趣,也更容易引起他们的学习兴趣。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师,耐心地引导着每一个渴望接触国画的孩子,点燃他们心中那份对美的热爱和创造的渴望。

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这本书的封面设计就充满了艺术气息,淡淡的水墨晕染,搭配着几笔灵动的花鸟,让我一眼就爱上了它。拿到书后,我发现它的内容编排非常系统,从最基础的笔墨运用、工具介绍,到具体的花卉、禽鸟的画法,一步步循序渐进,对于零基础的初学者来说,无疑是一种巨大的鼓励。我特别喜欢它在讲解过程中插入的许多小技巧和注意事项,比如如何握笔才能运腕自如,如何调墨才能层次丰富,这些细节往往是很多入门教程容易忽略的,但对于打好基础至关重要。而且,书中还收录了不少历代名家的经典作品,并进行了详细的解析,这不仅能让孩子们在学习技法的同时,也能领略到大师的风采,培养对传统文化的认同感和鉴赏力。我注意到其中关于梅花、兰花、竹子、菊花“四君子”的讲解,讲得非常细致,从花瓣的起笔、行笔到叶子的勾勒、渲染,都提供了多种示范,让孩子们可以根据自己的喜好选择模仿。此外,书中对不同季节的花卉特点也有所提及,比如春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花,冬天的蜡梅,让孩子们在绘画的同时,也学习到了一些自然知识,这使得学习过程更加生动有趣,也更容易引起他们的学习兴趣。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师,耐心地引导着每一个渴望接触国画的孩子,点燃他们心中那份对美的热爱和创造的渴望。

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这本书的设计真的非常贴心,我完全能感受到作者是站在初学者的角度来思考的。它将复杂的国画概念化繁为简,用孩子们都能理解的语言进行解释。比如在讲解“皴法”的时候,它并没有直接抛出术语,而是通过画不同纹理的叶子和树干,让孩子们在实践中体会什么是“皴”。我最喜欢的是它对“墨分五色”的讲解,书里用了很多具体的例子,比如如何通过控制墨的湿度和用笔的力度来表现出不同深浅的“色”,这些都让我豁然开朗。而且,书中关于花卉的讲解,从花蕊的点染,到花瓣的晕染,每一步都给出了详细的图解和文字说明,让人一看就懂,一学就会。我尝试着画了一朵牡丹,书里教我如何用大写意的手法来表现牡丹的雍容华贵,用浓墨勾勒出花瓣的轮廓,再用淡墨晕染出花瓣的层次,最后点上花蕊,一幅生机勃勃的牡丹就跃然纸上了。这本书的编排还有一个很大的优点,就是它会穿插一些关于花鸟的文化背景知识,比如梅花的傲骨、竹子的气节、荷花的圣洁等等,让孩子们在学习绘画的同时,也能了解这些花鸟在中华文化中的象征意义,从而更深入地理解国画的内涵。我特别欣赏书中对于“神韵”的强调,它并没有要求孩子们把画面画得多么精细,而是鼓励他们去捕捉物体的神态和气质,这一点非常重要,也体现了国画的东方美学。这本书就像一位慈祥的长辈,耐心地指导着我这个“笨拙”的学生,让我感受到学习国画的乐趣,也让我对中国传统文化有了更深的认识。

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