具体描述
巴赫（1685-1750），德国著名作曲家、管风琴家。
本书相当于车尔尼作品299的程度，是学习弹奏复调音乐的最好的中级教材。创意曲大多以一个短小的旋律开始，然后在另一个声部上复述，常用八度、三度、五度模仿进行的手法及问答、重复、叠置等方式来发展。有的乐曲结构上已明显带有呈示、展开和再现的特点。因此在练习的时候，不仅要学习如何把二声部（或三声部）弹得清晰、鲜明，而且在取得进步以后，还要学会正确地处理二个（或三个）“不可缺少”的声部；同时，不仅要学到好的主题，而且要学习怎样把它发展得更好。弹奏时应具有“如歌”般的风格。
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读后感
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用户评价
这本《巴赫创意曲集》简直是音乐学习者的福音！我得说，我以前对巴赫的理解还停留在《平均律》那种宏大而严谨的印象中，但这本集子的编排和选曲视角，实在是太新颖了。它不像某些教材那样堆砌枯燥的练习曲，而是巧妙地将巴赫那些看似结构复杂、实则蕴含着无尽演奏趣味的小品串联起来。我特别欣赏编者在导读中对“创意”二字的深度挖掘，他们不仅仅是将不同调性、不同技巧的练习曲简单罗列，而是构建了一条清晰的、循序渐进的探索之路。比如，刚开始的几首，侧重于手指独立性和清晰度，但很快，它就过渡到了对复调思维的初步培养。我发现，在练习其中一首赋格性练习时，我突然明白了之前一直困扰我的和声进行是如何自然而然地在对位中产生的。这本书的排版也极为考究，清晰度极高，即使在昏暗的琴房灯光下，音符的排列也不会让人眼花缭乱。对于那些希望从“弹奏”巴赫到真正“理解”巴赫的演奏者来说，这本集子提供了一种既有学术深度又不失演奏乐趣的完美平衡。它让巴赫不再是高不可攀的巨匠形象，而是变成了一个耐心指导我们思考音乐结构的老朋友。我敢肯定，只要能把这本书里的曲目啃下来，无论是对古典时期的理解，还是对自身技巧的打磨，都会有一个质的飞跃。
评分这本书的编辑工作做得非常出色，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一份详尽的演奏指南。我注意到，与一些只提供标准指法标记的版本不同，这本《巴赫创意曲集》在一些关键的乐句处理上，提供了多种可能性，并且对每种处理方式的音乐效果进行了简要的阐述。这种开放式的教学态度非常棒，它鼓励学习者不要盲目服从权威，而是要根据自己手型和对音乐的理解去做出最合适的选择。我记得有一首C小调的练习，我过去总是弹得非常僵硬，仿佛机器人在演奏。但阅读了书中针对该曲如何处理“呼吸感”的论述后，我尝试用更连贯的腕部动作去连接那些原本需要断开的音符组，结果音乐立刻“活”了起来，充满了叙事性。此外，这本书的装订方式也非常扎实，采用了高质量的锁线胶装，使得乐谱可以完全平摊在谱台上，即便是厚厚的书本，也不会因为需要用力按压而导致背部出现难以辨认的折痕。对于需要长时间面对谱面的演奏者来说，这种细节上的关怀是极其重要的。
评分我是一名非专业音乐爱好者，主要目的是想通过练习来放松心情，并提高我对键盘乐器的掌控力。我原本对巴赫有些畏惧，总觉得那太“烧脑”了，不适合我这种业余人士。直到我朋友推荐了这本《巴赫创意曲集》，我才发现，原来巴赫的音乐也可以如此“好玩”。这里的“创意”二字体现得淋漓尽致，它没有一味地追求那些炫技的段落，而是聚焦于那些结构清晰、旋律优美的小型作品。我个人最喜欢其中一些类似于“卡农”结构的练习，它们就像是精巧的数学谜题，当你找到那个关键的转换点时，豁然开朗的感觉是任何流行音乐都无法比拟的。这本书的难度梯度设计得非常人性化，从最简单的单线条练习开始，逐步引入对位和织体变化，让你在不知不觉中，手指的灵活性和大脑的反应速度都得到了提升。而且，这本书让我重新审视了“练习”的意义，它不再是机械的重复，而是一种主动的、充满发现的探索过程。我已经开始尝试将书中学到的对位思维应用到我平时弹奏的肖邦夜曲中，效果惊人，乐曲的层次感一下子丰富了起来。
评分坦白说，我购买《巴赫创意曲集》的初衷是为了准备一个关于巴洛克时期键盘音乐的讲座，我需要一些能清晰展示巴赫作曲技巧的实例。这本书的选材角度非常精准，它避开了那些过于耳熟能详的大型作品，转而挖掘了那些结构紧凑、信息量巨大的小型创意作品。这些作品简直是巴赫音乐哲学的微缩模型。我特别欣赏它在收录曲目时所展现的平衡感，既有强调手指独立性的训练，也有侧重于双手协调和声部交织的篇章。在准备讲座时，我发现书中对每首作品背景的简短介绍都非常精炼且富有洞察力，它们没有冗长的历史叙述，而是直击作品的核心技术要点。比如，书中对某个特定练习中三声部如何在不互相干扰的前提下清晰呈现的分析，让我茅塞顿开，这些分析对于我向听众解释复调音乐的复杂性提供了极佳的范例。这本书的整体设计风格偏向于严肃和典雅，没有花哨的装饰，所有的重点都放在了音乐内容的有效传达上，这正是我所期望的专业水准。它无疑会成为我未来音乐研究和演奏中不可或缺的参考资料。
评分说实话，我买过市面上不少所谓的“巴赫精选”或“技巧提升”的乐谱，大多要么是印刷模糊，要么就是选曲太偏门或者太功利化。然而，这本《巴赫创意曲集》给我的感觉是，它真的是为那些认真对待音乐学习的琴童和成年人精心准备的。它的伟大之处在于，它成功地捕捉到了巴赫作品中那种内在的、逻辑性的美感，并且用一种近乎可视化的方式呈现出来。举个例子，书中对于某些需要特别强调的声部线条，采用了非常细致的力度标记和指法建议，这些建议并非生硬的指令，更像是对作曲家意图的一种合理推测和引导。我之前在处理一些双声部练习时，总感觉左右手像是在“打架”，无法形成一个统一的整体，但读了这本书的附注后，我开始意识到，关键在于如何让一个声部“暂时退居二线”以突出另一个声部，这是一种动态的平衡。这本书的纸张质量也值得称赞，它能够经受住反复翻阅和在钢琴上平铺的考验，不会轻易卷曲或破损。这种对实体书本身的尊重，也间接提升了阅读和学习体验。它不是那种你买来一两次就束之高阁的工具书，而是可以陪伴你走过数年音乐旅程的良师益友。
评分是的~我又开始弹钢琴了
评分是的~我又开始弹钢琴了
评分最近在研究的一本书ʕ •ᴥ•ʔ合起来真的是神一样的旋律
评分最近爱死了这本～虽然在就不记得几几年弹过这本了哈哈
评分念大学时发疯又买了一本。。。还是怀念80年代人音的版。。。
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