具体描述
本书共包括竹笛与钢琴伴奏艺术作品21首，所选艺术作品的题材和体裁风格全面多样，涵盖面广，其中既有《喜相逢》《小放牛》等这样的竹笛传统曲目，又有《扬鞭催马运粮忙》《春到湘江》《塞上风情》等优秀的创作曲目；不但有富有童趣的《捉迷藏》，还有《刘胡兰之歌》等大型艺术作品。具有很高的学术收藏价值。
在钢琴编配上突出中国民族音乐五声性和声因素，并发挥了钢琴丰富的演奏技巧，使钢琴的演奏达到管弦乐队般的效果。在钢琴部分的创作上让其不只是处于伴奏地位，而是让钢琴与竹笛进行交流与对话，像室内乐般相互配合，突出两者的艺术特性。本书的钢琴创作部分对于高等艺术院校钢琴专业的伴奏课程具有一定的参考价值，为提高学生对伴奏中国音乐作品的编创能力起到了指导性的作用。
本书可以作为水平较高的演奏者演出﹑音乐会使用，既避免了请乐队合伴奏较高的演出成本，又具有很高的实用价值，还可供高等艺术院校作为竹笛专业学生的教材使用，利于学生全面地分析和演奏作品。在创作过程中笔者大胆尝试了运用西洋导向性和声原则，支持中国民族音乐律制中的微分音演奏，希望这种独创性的尝试得到广大音乐工作者的支持与帮助。
“民族的就是世界的”，在国际音乐交流日益频繁的时代，让我们为中华竹笛演奏艺术走向世界乐坛而共同努力吧！
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计非常精美，封面采用了典雅的淡雅绿色调，搭配烫金的字体，透着一股古典韵味。内页纸张质量上乘，触感温润，即便是翻阅多次也不会感到疲惫。我尤其欣赏出版社在乐谱排版上的用心，每一个音符、每一个表情记号都清晰可辨，连我这种老花眼都能轻松阅读。装帧的坚固程度也让人放心，厚实的封面和牢固的装订保证了它能够经受住频繁使用的考验，无论是放在书架上展示，还是随时取阅练习，都能保持良好的状态。对于一位重视音乐书籍物理体验的演奏者来说，这本书的整体包装和制作水准，无疑是值得称赞的，它本身就是一件艺术品。
评分当我翻开这本书的目录时，立刻被其中精选曲目的多样性所吸引。这份选集似乎精心平衡了技术难度与音乐表现力之间的关系，既有适合初学者入门探索竹笛音色的作品，也有能够挑战中高级演奏者技巧极限的华彩篇章。我注意到其中收录了一些相对罕见但极具浪漫色彩的十九世纪欧洲浪漫主义时期的作品改编，这让我感到非常惊喜，它拓展了我对竹笛与钢琴二重奏曲目的传统认知。乐曲之间的风格跨度很大，从巴洛克时期的严谨对位，到近现代的自由和声，都能找到代表性的样本，这对于全面提升演奏者的音乐素养，无疑具有极大的帮助。
评分总而言之，这份选集并非仅仅是一本简单的乐谱汇编，它更像是一部指导年轻音乐家如何理解和演绎竹笛与钢琴这种特殊组合的教科书。它成功地架起了一座沟通东西方音乐语言的桥梁，既尊重了竹笛的传统美学，又大胆地接纳了西方室内乐的精髓。我发现自己不仅仅是在练习曲子，更是在进行一场深入的音乐考古和跨文化交流。对于任何致力于提升自身演奏深度和拓宽曲目视野的竹笛爱好者来说，这绝对是一笔无法估量的宝贵投资，它带来的灵感和知识积累，远远超过了其本身的物理价值。
评分从实际使用角度来看，这本书的钢琴伴奏声部编写得极其出色，这一点对于独奏者和钢琴伴奏者都至关重要。很多二重奏曲集的伴奏部分往往写得过于单薄或过于冗余，难以与独奏声部和谐共存。然而，这里收录的钢琴部分不仅提供了坚实和丰满的和声基础，更重要的是，它本身就是一段精彩的独立音乐语汇。它似乎在倾听竹笛的旋律，并在适当的时候给予呼应、衬托，而非简单地“跟跑”。这种伙伴式的合作关系，极大地激发了我与伴奏者合作的欲望，我们不必为如何找到平衡点而感到困扰，因为乐谱本身已经给出了绝佳的范例。
评分这本书的编辑工作做得非常细致到位，光是前言部分就花费了不少心思。作者（或编者）深入浅出地介绍了竹笛这种乐器在不同历史时期的发展脉络，以及它如何与古典钢琴这种西方键盘乐器进行有效的对话与融合。特别是关于演奏技巧层面的论述，并非空泛的口号，而是结合了具体的曲目实例，提供了许多富有洞察力的指导意见，比如如何处理跨越宽广音域的连贯性，或者如何平衡两个音色差异巨大的乐器之间的动态关系。这种理论与实践紧密结合的编排方式，让我在阅读时感觉受益匪浅，不再是单纯的“识谱”，而是真正地在学习“二重奏的艺术”。
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