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出版者:浙江人民美术出版社

作者:华策编

出品人:

页数:152 页

译者:

出版时间:1997年09月

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787534007323

丛书系列:

图书标签:

• 書
• 口
• 现代艺术
• 黑白插图
• 视觉设计
• 手绘风格
• 独立出版
• 插画集
• 简约美学
• 图书设计
• 艺术表达
• 文化传承

《像素迷踪：数字艺术的进化》 序言 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。从古老的壁画到现代的数字媒介，人类从未停止用图像来记录、表达、传递情感与思想。而当今，数字艺术已成为一股不可忽视的潮流，它以其独特的魅力和无限的可能性，深刻地影响着我们的生活、文化和社会。 《像素迷踪：数字艺术的进化》是一本旨在探索数字艺术发展历程、剖析其核心概念、解读其美学特征、展望其未来趋势的著作。本书并非一本单纯的技术指南，也不是一部枯燥的艺术史论，而是试图以一种生动、深入且富有启发性的方式，带领读者穿越像素的海洋，领略数字艺术的壮丽画卷。 第一章：源起——从光栅到矢量，数字的萌芽 本章将追溯数字艺术的最初起源，探讨其在计算机技术发展初期的萌芽状态。我们将回顾早期计算机图形学的里程碑事件，例如惠更斯提出的光栅扫描原理，以及阿兰·图灵在计算机理论方面的奠基性工作。 早期计算机与图形绘制： 了解ENIAC、UNIVAC等早期巨型计算机如何通过程序控制输出简单的图形，以及这些图形的局限性。 光栅图形的诞生： 深入剖析光栅扫描原理，理解像素（pixel）这一基本单元的构成，以及其如何成为构建数字图像的基础。我们将介绍早期的光栅显示器和图像处理技术。 矢量的兴起： 对比光栅与矢量图形的根本区别。探讨矢量图形的优势，例如无限缩放而不失真，以及其在设计和插画领域的应用。介绍PostScript等早期矢量描述语言的意义。 算法的魔力： 关注早期程序员和艺术家们如何通过算法生成图像，例如分形几何的探索，以及其对数字艺术形式的初步拓展。 艺术家的早期介入： 介绍早期将计算机作为创作工具的艺术家，他们是如何在技术限制下进行艺术实验的，例如Ben Laposky的“电子抽象”作品。 第二章：变革——软件时代的到来与媒介的多元化 随着计算机硬件的飞速发展和图形处理能力的显著提升，一系列革命性的软件工具应运而生，它们极大地降低了数字艺术创作的门槛，并催生了更加丰富多样的艺术形式。 图形编辑软件的里程碑： 详细介绍Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等经典软件的诞生和演进。分析它们各自的核心功能、技术优势以及对不同艺术风格的影响。 像素艺术的辉煌： 探讨像素艺术（Pixel Art）在游戏、早期网页设计等领域的流行。分析其独特的复古美学，以及如何在有限的像素点中传达丰富的视觉信息。 矢量插画的崛起： 阐述矢量插画在品牌设计、信息图表、动画等领域的广泛应用。分析其简洁、清晰、易于修改的特点，以及如何在色彩和线条上展现艺术性。 3D图形的突破： 介绍3D建模、渲染技术的萌芽和发展。分析其如何在电影、游戏、建筑可视化等领域创造逼真的虚拟世界，以及其对传统艺术的挑战与融合。 数字绘画的革命： 探讨数位板和数位笔的出现如何模拟传统绘画的笔触和质感，使得数字绘画能够与传统绘画媲美，甚至超越。 第三章：美学——像素的肌理与矢量的韵律 数字艺术并非冰冷的技术堆砌，它拥有独特的视觉语言和审美体系。本章将深入剖析数字艺术的美学特征，探讨像素的肌理感和矢量的韵律感如何构建其独特的视觉魅力。 色彩理论在数字世界的应用： 探讨RGB、CMYK等色彩模式的区别与联系。分析数字色彩的丰富性、精确性以及如何通过色彩搭配营造不同的视觉情绪和氛围。 光影的魔术——渲染与合成： 深入理解光照模型、纹理贴图、后期合成等技术如何创造出逼真的光影效果。分析光影在数字艺术作品中扮演的角色，例如增强立体感、烘托氛围、引导视线。 构图与排版的数字哲学： 结合数字媒介的特点，探讨构图的原则如何应用于屏幕显示和印刷输出。分析数字排版在信息传达和视觉美学中的作用，例如字体的选择、行距的调整、元素的布局。 纹理与材质的模拟： 探讨如何通过数字技术模拟各种现实世界的纹理和材质，例如木纹、金属、布料等。分析这些纹理如何增强画面的质感和真实感。 形式与创意的碰撞： 分析数字艺术在形式探索上的自由度，例如非线性叙事、交互式艺术、动态图形等。探讨形式创新如何服务于创意表达，并引发观众新的思考。 第四章：风格——从极简到超现实，数字艺术的万花筒 数字艺术以其强大的表现力，孕育出了丰富多样的风格流派。本章将选取具有代表性的数字艺术风格进行深入解读，揭示其独特的创作理念和视觉特征。 极简主义与平面设计的力量： 分析极简主义在数字艺术中的体现，例如干净的线条、简单的几何形状、有限的色彩。探讨其在提升信息传达效率和营造现代感方面的作用。 赛博朋克与未来主义的想象： 描绘赛博朋克风格在数字艺术中的视觉元素，例如霓虹灯、科技感、反乌托邦的未来景象。分析其如何反映当下社会对科技发展的担忧与憧憬。 超现实主义的数字幻境： 探讨数字技术如何为超现实主义创作提供新的可能性。分析艺术家如何通过数字合成、变形等手法，创造出梦幻、荒诞、引人深思的视觉场景。 低多边形（Low Poly）的几何美学： 介绍低多边形风格的兴起，分析其独特的几何感和视觉冲击力。探讨其在游戏、动画、海报设计等领域的应用。 概念艺术与故事叙述： 关注数字艺术在概念设计和故事叙述方面的应用，例如角色设计、场景设计、插画故事板等。分析其如何通过视觉语言构建引人入胜的叙事。 动态图形与交互艺术： 探索动态图形（Motion Graphics）和交互艺术的魅力，例如网站动画、APP界面设计、互动装置艺术等。分析其如何通过运动和互动来增强用户体验和情感连接。 第五章：未来——AI的赋能与数字艺术的边界拓展 科技的进步永无止境，人工智能（AI）的崛起正在深刻地改变着数字艺术的创作方式和未来图景。本章将展望AI在数字艺术领域的应用，并探讨数字艺术的边界将如何被进一步拓展。 AI绘画的崛起与争议： 介绍AI生成艺术的最新进展，例如Midjourney, DALL-E等工具。分析AI在图像生成、风格迁移、概念探索等方面的优势，以及由此引发的关于版权、原创性、艺术家角色的讨论。 参数化设计与生成艺术： 探讨参数化设计在数字艺术中的应用，例如通过算法生成复杂的图案和结构。分析生成艺术如何摆脱人为控制，展现出意想不到的艺术形式。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的融合： 展望VR/AR技术如何与数字艺术相结合，创造出沉浸式的、可交互的艺术体验。例如虚拟画廊、AR艺术装置等。 数据可视化与艺术的交织： 探讨如何利用数字艺术将复杂的数据以直观、美观的方式呈现，从而引发人们对数据背后故事的思考。 区块链与数字艺术的价值重塑： 介绍NFT（非同质化代币）等技术如何为数字艺术的版权确权、交易和收藏带来新的模式。 人机协作的新范式： 探讨未来艺术家将如何与AI工具协同创作，AI将成为艺术家强大的助手，而非替代品。分析这种人机协作将如何激发出前所未有的艺术创造力。 数字艺术的社会责任与伦理考量： 思考数字艺术在传播信息、塑造价值观、影响公众认知等方面所承担的社会责任，以及在AI时代应重视的伦理问题。 结语 《像素迷踪：数字艺术的进化》是一次穿越时空的艺术探索之旅，我们见证了像素从冰冷的编码到富有生命力的艺术语言的转变，感受了矢量图形从严谨的逻辑到自由挥洒的艺术想象的拓展。本书希望能够激发读者对数字艺术的兴趣，鼓励大家以更加开放和审慎的态度去理解和欣赏这个日新月异的艺术领域。 数字艺术的边界仍在不断拓展，其未来充满了无限的可能。希望本书能为每一位热爱艺术、关注科技的朋友们提供一份深刻的思考，也期待着我们共同见证下一轮数字艺术的璀璨浪潮。

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这本书简直是一股清流，装帧设计就透露出一种低调的奢华感，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也特别棒，摸上去顺滑又带着恰到好处的纹理。内容上，我本来是抱着随便翻翻的心态，结果一头扎了进去，完全被作者的叙事功力给折服了。故事线索的铺陈极其细腻，每一个转折都让人拍案叫绝，绝不是那种一眼就能猜到结局的俗套情节。特别是对人物心理活动的刻画，简直入木三分，那些细微的情绪波动，那种挣扎和矛盾，作者都能用精准而富有诗意的语言捕捉到，读起来让人感同身受，甚至能从字里行间感受到角色的呼吸和心跳。这本书的节奏控制也处理得非常到位，时而急促如山洪爆发，时而又舒缓得像午后慵懒的阳光，使得阅读体验跌宕起伏，引人入胜。我已经很久没有遇到这样能让我完全沉浸其中，忘记时间流逝的作品了，看完之后心里还久久不能平静，忍不住会反复回味其中的经典桥段和那份独特的韵味。绝对是值得反复品读的佳作，我强烈推荐给所有追求阅读深度和艺术享受的朋友们。

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这本书的语言风格非常鲜明，带着一种冷峻又疏离的美感，像是在看一部慢镜头下的欧洲艺术电影。叙事者仿佛站在一个极高的瞭望台上，冷静地俯瞰着人间百态，笔调克制，却蕴含着强大的情感爆发力。这种克制反而更显力量，每一次情感的流露都像是精心雕琢的宝石，闪耀着不容忽视的光芒。我特别喜欢作者在构建场景时的细节处理，那种对光影、材质、气味的捕捉能力，简直是教科书级别的。读到描写某个古老城市的黄昏时，我甚至能闻到空气中潮湿的泥土和微弱的香料味。这本书构建了一个极其自洽且完整的世界观，尽管故事情节可能不算跌宕起伏，但那种氛围的营造和情绪的渗透力，足以让人沉醉其中无法自拔。它更像是一次深度的冥想体验，而不是简单的故事消费。如果你厌倦了那些喧嚣吵闹、情节过于直白的文学作品，那么这本书提供了一种难得的宁静与深邃，适合在安静的夜晚，配上一杯热茶，慢慢品味那种意境。

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这本书的装帧设计简洁得近乎朴素，但内页的排版却透露出一种对阅读体验近乎偏执的考究。字体的选择、行距的把控、页边距的留白，都恰到好处地引导着读者的视线，让长篇阅读变得异常舒适，这在如今这个浮躁的时代实属难得。内容方面，它更像是一本关于“观察”的指南。作者似乎拥有一种超乎常人的敏锐度，总能捕捉到那些被我们日常生活中忽略掉的细微互动和环境变化。故事中没有惊天动地的宏大叙事，而是聚焦于个体在时代洪流中的微小挣扎与坚守。这种聚焦使得情感的表达更加集中和有力。读完后，我发现自己开始用一种全新的视角去看待周围的人和事，仿佛书中那些细致入微的观察手法，已经潜移默化地成为了我的一部分。它提供给我的，不仅是一个故事，更是一种看待世界的新型“滤镜”。这本书非常适合那些喜欢在细节中发现美，在平凡中挖掘深刻意义的同路人，绝对值得拥有一席之地在你的书架上。

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初读此书，我本以为它会是一部晦涩难懂的理论著作，毕竟封面那种极简主义的风格总给人一种高冷的距离感。然而，事实是，作者以一种近乎散文诗般的笔触，将那些复杂的主题阐述得异常清晰和富有感染力。它没有采用那种生硬的学术腔调，而是巧妙地融入了大量的个人见解和生活哲思，读起来既有知识的厚重感，又不失亲切的温度。书中对某些社会现象的剖析角度非常独特且刁钻，让人耳目一新，迫使我不得不停下来，思考自己过去习以为常的那些“理所当然”的事情。特别是关于时间观和记忆本质的探讨那几章，简直像一剂强心针，瞬间激活了我大脑中沉睡已久的思考回路。那些精妙的比喻和类比，使得原本抽象的概念变得具象化，仿佛触手可及。这本书的价值，不在于它告诉你“是什么”，而在于它引导你去探索“为什么”和“如何才能更好”。对于寻求思想突破和拓宽认知边界的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的精神食粮，我几乎是捧着它，一页一页地啃完了，每一口都有新的滋味。

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坦白说，这本书的开篇有些挑战性，需要读者付出一定的耐心去适应作者独特的叙事节奏和庞大的信息量。它不是那种会主动迎合读者的书，而是要求读者主动进入它的世界。但一旦跨过了最初的门槛，接下来的阅读体验就像是解锁了一个又一个隐藏关卡，每揭开一层谜底，都会带来巨大的满足感。作者在知识的整合与运用上显示出了非凡的功力，仿佛信手拈来就能将历史、哲学、科学的元素编织进故事的肌理之中，既不显得生硬堆砌，又能为情节增添深厚的底蕴。我尤其欣赏它在处理道德困境时的那种中立而深刻的态度，没有简单的黑白对错，只有复杂人性的多面性。这本书教会我的最重要的一点是：很多问题的答案，并不在于结论本身，而在于我们如何一步步走近它、审视它、接纳它的复杂性。对于渴望智力挑战，享受“烧脑”乐趣的读者来说，这本书绝对是当之无愧的佳选。

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飞跃而来的狮子是多么庞大的巨兽

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