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出版者:陕西师范大学出版社（南京事业部）

作者:特里斯·M. 沃尔克

出品人:

页数:240

译者:田林

出版时间:2003-6

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787561325896

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教育理论
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• 文化融合
• 艺术教育
• 跨文化
• 教育理论
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• 全球视野

《诗意栖居：现代建筑中的自然与人文关怀》 简介： 在钢筋水泥的丛林中，我们越来越渴望与自然重新建立联系，渴望在居住的空间中感受到一份宁静与人文的温度。《诗意栖居：现代建筑中的自然与人文关怀》深入探索了现代建筑如何通过引入自然元素、关注居住者的情感需求，以及传承地域文化，来重塑我们的生活空间，构建一个既具功能性又不失诗意的美好居所。本书并非一本单纯的建筑设计手册，而是一场关于居住美学的哲学思考，一次对现代生活方式的深刻反思。 第一章：自然之语——建筑与生态的对话 本章将目光投向建筑与自然环境的和谐共生。我们不只是简单地将植物堆砌在建筑内外，而是深入探讨如何通过生态设计理念，让建筑本身成为一个能够呼吸、与环境互动的有机体。 “绿色”建筑的深度解析： 从被动式节能设计到主动式绿色能源应用，我们将一一梳理现代建筑在环保方面的创新实践。这包括对高性能保温材料的运用，最大化自然采光和通风的设计，以及太阳能、风能等可再生能源的整合。本书将以丰富的案例，例如新加坡的“花园城市”建筑群，展现如何将垂直绿化、屋顶花园、室内绿植墙等巧妙融入建筑肌理，不仅美化环境，更能有效调节室内温度，净化空气，提升居住者的健康水平。 水与建筑的交融： 水不仅仅是生活必需品，更是诗意的载体。本章将探讨如何通过雨水收集、中水回用等技术，实现水资源的循环利用，同时将水景设计引入建筑，例如潺潺的流水、宁静的池塘，为居住空间增添灵动与禅意。我们将审视那些将河流、湖泊等自然水体巧妙引入社区规划的建筑项目，分析其在景观营造和生态效益上的双重优势。 光影的艺术： 自然光是建筑中最动人的装饰。本章将深入剖析如何通过建筑的朝向、窗户的大小与位置、以及室内空间的布局，最大化地引入自然光，减少对人工照明的依赖。我们将研究不同季节、不同时间的光影变化如何影响居住者的情绪和感知，并探讨如何利用遮阳、反射等技术，在享受阳光的同时避免过度的热量和眩光。例如，北欧国家在极昼和极夜的季节，如何通过建筑设计来最大化采光，创造舒适的室内环境。 本土材料的回归： 在全球化背景下，许多现代建筑趋于同质化。本书强调回归本土、天然的建筑材料，如木材、石材、竹材等，它们不仅具有独特的质感和生命力，更能减少运输过程中的碳排放，降低建筑的整体环境负荷。我们将考察那些成功运用夯土、砖石、原木等传统材料，并赋予其现代设计语汇的优秀建筑作品，分析它们如何唤起居住者的地域认同感。 第二章：人文关怀——居住者的情感与生活 建筑不仅仅是遮风避雨的场所，更是承载我们生活、情感和记忆的容器。本章将聚焦于建筑如何回应居住者的情感需求，营造温馨、舒适、充满人情味的生活空间。 “家”的温度： 随着城市化进程的加速，许多人面临着居住空间的冰冷与疏离。本书将探讨如何通过人性化的空间尺度、灵活的户型设计、以及对生活细节的关注，来重塑“家”的概念。这包括对不同家庭结构和生活习惯的考量，例如为老人和孩子设计的便利设施，为宠物提供的舒适空间，以及为社交活动预留的灵活区域。 情感的栖息地： 建筑的意义在于它如何与居住者的情感产生共鸣。本章将分析建筑设计中对“情感触发点”的挖掘，例如一个能看到日出的飘窗，一个可以围炉夜话的壁炉，一个充满阳光的阅读角。我们将审视那些善于通过材质、色彩、光线和声学设计来营造温馨、宁静、甚至充满惊喜的室内氛围的建筑作品。 社区的温度： 居住的体验不仅仅局限于个体空间，更体现在社区的整体氛围。本书将探讨如何通过公共空间的营造，如共享花园、社区活动中心、儿童游乐区等，来促进邻里之间的交流与互动，重建社区的凝聚力。我们将研究那些成功的社区开发项目，分析其如何平衡个体隐私与公共空间的活力，创造宜人的居住环境。 记忆的容器： 建筑是历史的见证，也是个人记忆的载体。本章将探讨如何通过对原有建筑的保护与活化，以及在新建建筑中融入地域历史文化元素，来传承城市的记忆，让居住空间更具历史的厚重感和文化的传承性。我们将审视那些成功将历史建筑改造成现代居住空间的案例，以及在现代设计中巧妙运用传统装饰、工艺或象征符号的项目。 第三章：地域文脉——文化基因的传承与创新 每个地域都有其独特的文化基因，它体现在风土人情、生活习俗、以及由此孕育出的建筑风格。《诗意栖居》强调在现代建筑设计中，如何深入挖掘并传承地域文脉，同时赋予其新的生命力。 “在地化”的设计哲学： 本章将批判那些千篇一律的“国际化”建筑风格，倡导“在地化”的设计理念。这意味着建筑需要回应当地的气候条件、地形地貌、风俗习惯以及审美情趣。我们将分析那些成功将地域特色融入现代设计的建筑，例如在江南地区运用黛瓦白墙、坡屋顶的现代民居，或是在北方地区采用厚重墙体、内庭院设计的节能住宅。 传统智慧的现代演绎： 许多传统建筑技术和空间布局蕴含着宝贵的智慧，能够适应当地环境并提升居住舒适度。本章将探讨如何将这些传统智慧与现代技术相结合，例如将传统的穿斗式木构架与现代钢结构相结合，或是在现代建筑中复兴天井、回廊等传统空间元素。 文化符号的重构： 建筑是文化的载体，它能够反映一个民族的审美情趣和价值观。本章将探讨如何通过对地域文化符号的解读与重构，赋予现代建筑更深层次的文化内涵。这包括对传统纹样、色彩、装饰以及空间组织方式的现代诠释，使建筑不仅仅是功能的实现，更是一件具有文化意义的艺术品。 创新与传统的平衡： 传承并非墨守成规，创新也不是凭空捏造。《诗意栖居》强调在传承地域文脉的同时，要拥抱现代的技术和设计理念，实现创新与传统的有机统一。我们将考察那些在保留地域独特性的基础上，通过引入新材料、新技术、新空间模式，从而引领建筑发展潮流的优秀项目。 结语： 《诗意栖居：现代建筑中的自然与人文关怀》旨在引领读者超越对建筑的物质层面认知，进入一个更深层次的思考。它倡导一种更加贴近自然、关怀居住者、尊重地域文化的设计理念。本书希望唤醒我们对美好居住环境的向往，并激发建筑师、设计师以及每一位居住者，共同参与到构建一个更具诗意、更富温度、更有人文关怀的未来生活空间中来。这不仅是对建筑的探讨，更是对我们如何生活，如何与世界建立更美好联系的追寻。

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我向来不太喜欢那些充满学术术语的书籍，因为它们往往在追求精度的过程中牺牲了可读性。《音乐教育与多元文化》却成功地找到了一个微妙的平衡点。它的语言风格在保持学术深度的同时，保持了一种近乎散文诗般的流畅感。尤其是对少数民族口传音乐的描述部分，那种对旋律起伏、对歌者情感流动的捕捉，简直让人心神荡漾。它让我意识到，我们常常用西方的“记录”思维去框定其他文化的音乐，却忘记了那些音乐的本质在于“瞬间的发生”和“集体的记忆”。书中对“听觉伦理”的探讨，也为我日后的研究方向提供了全新的视角——即我们是否有权利去“记录”和“解释”他者的声音？这种对知识生产权力的反思，是当下音乐教育界亟需补上的重要一课。这本书与其说是一本教材，不如说是一次深刻的文化洗礼，它让我的耳朵和心灵都变得更加敏锐和谦卑。

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阅读《音乐教育与多元文化》的过程中，我数次放下书本，陷入长久的沉思。这本书最吸引我的地方，在于它对“声音景观”（Soundscape）理论在教育语境中的创造性应用。我一直觉得，传统的音乐教育过于强调“经典文本”和“标准音高”，却忽略了学生个体生活环境中那些充满生命力的、日常的声音。作者巧妙地将城市声景、社区仪式音乐，乃至家庭背景音乐，纳入到音乐教育的讨论范围，这极大地拓宽了“什么是音乐”和“如何学习音乐”的定义。它不再是高高在上的艺术殿堂，而是脚下这片土地上生生不息的文化脉动。我尤其喜欢其中关于“数字民族志”的章节，探讨了如何利用社交媒体和录音技术，让偏远地区的学生也能成为自己文化音乐的记录者和研究者。这不仅仅是技术层面的革新，更是权力结构的重塑——让“他者”的声音不再需要通过主流的筛选才能被听见。对于我这个热衷于田野调查和社区艺术项目的研究者来说，这本书提供的理论工具和伦理反思，简直是及时雨，它让我对如何更好地进行“参与式观察”有了更清晰的路线图。

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说实话，我最初对这类主题的学术著作抱有一定的戒心，总怕是泛泛而谈，徒增概念的堆砌。《音乐教育与多元文化》却以一种近乎“人类学”的严谨性，对我进行了全方位的冲击。作者的论证逻辑是如此紧密，以至于你很难找到反驳的切入点。它没有停留在对西方中心主义的简单批判上，而是通过对非西方音乐理论体系（比如中亚的十二木卡姆体系或非洲的口头传统）的细致梳理，展示了这些体系本身内在的完备性与深刻性。我发现，自己过去对“和声”或“对位”的理解，在面对这些非线性、非固定音高的音乐表达时显得多么苍白无力。书中对“身体性”（Embodiment）的强调也令人印象深刻——音乐学习不只是大脑的智力活动，更是通过身体、通过互动、通过仪式才能达成的整体性体验。这本书对于提升音乐教师的文化谦逊度（Cultural Humility）具有不可替代的作用。它不是要你“学会”所有音乐，而是要你学会“如何提问”和“如何倾听”那些你尚未理解的声音。

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这本《音乐教育与多元文化》的出版，简直是为我这个常年在文化交流一线摸爬滚打的音乐工作者投下的一颗重磅炸弹。我原本以为市面上关于音乐教育的著作已经够多了，无非是老调重弹的西方音乐史基础，或是局限于某种民族乐器的技巧训练。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不是那种空泛地谈论“包容”与“理解”的口号书，而是深入到了课程设计、教师培训乃至评估体系的每一个毛细血管。我尤其欣赏作者对于“文化挪用”与“文化欣赏”之间那条微妙界限的探讨，这在如今这个全球化背景下尤其尖锐且必要。书中列举了多个跨文化教学的案例，那些案例的细节处理得极为细腻，比如如何在一个以欧洲古典乐为主流的课堂中，自然而然地引入南美洲的复调音乐传统，既尊重了原有的教学框架，又成功地激发了学生对异质文化的好奇心，而不是仅仅停留在表面的模仿或猎奇。它提供的不仅仅是理论支撑，更像是为一线教师提供了一份沉甸甸的“实操指南”。这本书迫使我反思自己过去二十年里的教学实践，许多自以为是的“多元化”尝试，在作者的框架下看来，也许只是蜻蜓点水。它真正打开了一扇窗，让我看到了未来音乐教育应该拥抱的复杂性与丰富性。

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这本书的阅读体验，更像是一次对自身知识盲区的系统性“排雷”。我习惯于在大学的象牙塔里讨论宏大的教育哲学，但这本书硬生生地把我拉回了教室的现实困境：当班级里有来自不同大洲的孩子，他们对于“节奏的快慢”、“情感的表达”有着完全不同的解读时，我该如何设计一个让他们都能找到归属感的练习？书中对于“互动式教学法”的案例分析，简直是教科书级别的范例。它没有提供统一的答案，而是展示了构建“临时性、情境化”的跨文化教学框架的方法论。例如，如何利用不同文化的乐器触感、材质差异，来探讨“工具与媒介”的关系，而不是仅仅停留在音色对比上。这种由浅入深、由表及里的解析方式，让我这个已经有些教龄的从业者感到醍醐灌顶。它不仅是理论的升级，更是教学工具箱的一次彻底换血。如果你想找到一本能真正帮助你在多元文化背景下进行有效教学的书，这本书几乎是唯一的选择。

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