可撕式设计配色色谱（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业

作者:刘武辉, 吴莺设计

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2006-1

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787502575939

丛书系列:

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《可撕式设计配色色谱（下）》是一本为设计师、艺术家、创意工作者以及任何对色彩运用有深度需求的人士精心编撰的实用工具书。本书聚焦于色彩理论在实际设计应用中的进阶探索，旨在帮助读者建立更系统、更灵活的配色体系，从而提升作品的视觉表现力和情感传达力。 本书的上半部分，我们已经奠定了色彩的基础理论框架，涵盖了色彩的物理属性、心理感知，以及基础的色彩和谐原理。而《可撕式设计配色色谱（下）》则在此基础上，深入挖掘色彩的更多可能性，将理论与实践紧密结合，引领读者进入一个更加广阔和精妙的色彩世界。 核心内容亮点： 深入的色彩心理学与情感联想： 本书不仅陈述色彩的基本情感指向，更深入探讨了色彩在不同文化语境、不同应用场景下的细微情感变化和潜在的心理暗示。我们将通过大量实例，解析特定色彩组合如何唤起愉悦、宁静、活力、神秘，甚至是不安等复杂情感，帮助读者精准把握色彩的情感语言，赋予设计作品更深层次的内涵。例如，分析橙色在不同文化中传递的温暖、活力与节日气氛，以及它在商业广告中作为吸引注意力和传达热情的有效手段。 高级配色策略与趋势分析： 告别基础的互补色、邻近色，本书将带领您领略更具策略性和前瞻性的配色技巧。我们将重点讲解： 多色调协调： 如何在三色、四色甚至更多色彩的组合中保持和谐与平衡，创造出丰富而不杂乱的视觉效果。 对比度的精妙运用： 如何通过色彩明度、饱和度、色相的巧妙对比，来突出主体、引导视线，并营造空间感或层次感。 色彩趋势解读： 结合当下设计、时尚、艺术等领域的最新趋势，分析流行色彩的生成逻辑、应用方向以及未来演变的可能性。这部分内容将帮助读者紧跟时代步伐，设计出更具现代感和市场竞争力的作品。 低饱和度与中性色的力量： 深入探讨灰度、大地色系、莫兰迪色系等低饱和度色彩的魅力，解析它们在营造高级感、质感、宁静氛围方面的独特作用，以及在极简主义、北欧风格等设计流派中的重要地位。 针对不同设计领域的配色解决方案： 色彩的运用并非一成不变，不同的设计媒介和目标受众需要有针对性的配色方案。本书将提供一系列专为以下领域定制的配色指导： 品牌视觉识别（VI）： 如何通过色彩建立独特、令人难忘的品牌形象，传达品牌的核心价值与个性。例如，分析不同行业（科技、餐饮、时尚、教育）的典型品牌配色策略，以及如何避免色彩的误读。 网页与UI设计： 针对屏幕媒介特性，讲解如何运用色彩提升用户体验、引导操作、传达信息，并考虑不同设备和光照条件下的色彩表现。内容包括辅助色、强调色、背景色的功能性搭配，以及无障碍设计中的色彩考量。 产品包装设计： 如何利用色彩吸引消费者目光，传达产品属性、品质与价值，并考虑不同包装材料对色彩呈现的影响。 平面广告与海报设计： 如何在有限的空间内，通过色彩瞬间抓住观众注意力，传达广告信息，并引发情感共鸣。 室内设计与家居配色： 如何通过色彩营造不同的居家氛围，影响居住者的情绪与生活状态，并考虑空间大小、采光等实际因素。 色彩的“可撕性”——实用工具与灵活运用： 本书的最大特色在于其“可撕式”设计。我们理解设计师在工作流程中需要随时调用、组合、参考色彩。因此，本书的每一页都经过精心设计，方便读者将其“撕下”作为独立的参考卡片，或将其组合成属于自己的个性化配色方案集。 模块化色彩组合： 大量的预设色彩组合，涵盖各种风格和情绪，可以直接取用或作为灵感起点。 色彩数值对照： 提供RGB、CMYK、HEX等常用色彩模式的数值对照，方便设计师在不同设计软件和输出媒介中精准复制色彩。 灵活的搭配练习： 提供空白页和参考图例，鼓励读者根据自己的项目需求，自由组合、修改本书提供的色彩元素，创造独一无二的配色方案。 实践导向的学习方法： 本书不仅是色彩的参考手册，更是设计师的实践伙伴。每一章节都配有启发性的思考题和实践案例，鼓励读者主动将所学知识应用于实际创作中，不断打磨和提升自己的配色能力。我们相信，真正的色彩 mastery，源于不断的尝试与实践。 《可撕式设计配色色谱（下）》不仅仅是一本工具书，它更是您通往色彩大师之路的得力助手，是激发您无限创意灵感的源泉。无论您是经验丰富的设计专家，还是刚刚踏入创意领域的新手，本书都将助您在色彩的海洋中自如航行，用精准而富有生命力的色彩，为您的每一个创意作品注入灵魂。

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说实话，我对设计工具类的书籍一向持保留态度，总觉得它们更新迭代太快，很容易过时。但《可撕式设计配色色谱（下）》这次的出版，让我对“工具书”的定义有了新的认识。它更像是一本可以不断迭代的“色彩方法论”。下册的内容，比起上册的色彩基础构建，更像是进入了“精修”阶段。我最近在尝试一些动效设计，对于色彩在时间维度上的变化非常头疼，而这本书里居然有专门关于“色彩渐变与过渡”的章节，它用非常直观的图例展示了不同色相、明度和饱和度渐变时产生的视觉感受，这对我解决动效中的色彩衔接问题提供了巨大的启发。我试着将书中的“动态色彩组合”应用到我的一个APP开屏动画中，通过细微的色彩波动来暗示产品的功能，反馈效果非常灵动。这本书的精妙之处在于，它把复杂的主观感受，通过结构化的方式呈现出来，让每一个设计师都能找到自己的切入点。它不是给你一个现成的答案，而是教你如何提问和寻找答案。

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当我收到这本《可撕式设计配色色谱（下）》时，我的第一感受是，这绝对是色彩工作者桌面上的“瑞士军刀”。我从事平面设计工作多年，手里囤了不少配色书籍，但大多是理论厚重、实操性差的“花架子”。然而，这本书的独到之处就在于它的“可操作性”。下册的内容，尤其是在处理复杂项目，比如多品牌视觉识别系统或者跨平台设计时的色彩一致性问题上，提供了非常清晰的指导框架。它没有停留在RGB或CMYK的数值层面，而是深入到了不同媒介的色彩表现差异，这一点对于需要经常处理印刷和数字输出的我们来说，简直是福音。我尤其欣赏它提供的“色彩情绪板”搭建流程，它不仅仅是告诉你“什么颜色配什么颜色”，更重要的是解释了“为什么”要这样配，背后的心理学依据是什么。我用书里的一个“低饱和度高级灰”系列去做了一套企业宣传册的内页设计，客户反馈非常好，觉得整体气质沉稳大气。这本书的实用性远超我的预期，感觉就像拥有了一个随身的色彩实验室。

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这本《可撕式设计配色色谱（下）》简直是为我这种设计新人量身定做的工具书！我最近在忙一个网站的视觉升级，原先的调色板总觉得差点意思，要么就是太跳脱，要么就是太平淡。拿到这本书后，我立刻被它那种直观、实用的设计理念吸引住了。它不是那种枯燥的色彩理论堆砌，而是真的把“可撕”这个概念玩出了花样。我特别喜欢它对不同主题色彩的划分，比如“自然风光系列”、“复古摩登系列”等等，每个系列都有配套的色卡，可以直接撕下来拿到不同光线下对比，这比在屏幕上看要靠谱得多。特别是下册，它好像更侧重于色彩在实际应用中的搭配和冲突处理，像“如何用冷色调营造高级感”这种章节，里面的案例分析非常到位，图文并茂，让我对色彩的“情绪”有了更深的理解。我记得有一次做一个电商页面的配色，总觉得不够吸引眼球，翻到书里的“对比度与视觉焦点”那一章，按照书里的建议调整了主次色的比例和明度，效果立刻出来了，用户点击率都提高了不少。这书对我来说，与其说是参考书，不如说是一个随时待命的色彩总监。

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阅读《可撕式设计配色色谱（下）》的过程，更像是一场沉浸式的色彩探索之旅。我尤其欣赏它在“色彩与用户体验（UX）”结合方面的内容。现在的设计工作越来越强调交互反馈和易用性，而色彩在其中扮演着至关重要的角色。下册深入探讨了色彩在信息层级划分、可访问性（Accessibility）优化以及引导用户行为等方面的应用策略。它不是空泛地谈论“好的UX”，而是给出了具体的、可量化的色彩指标和实践方法。比如，关于如何在高对比度要求下，依然保持视觉美感，书中提供了一套非常实用的调整矩阵。我根据书中的指导，重新审查了我们现有产品的一个核心功能界面，发现原先的警示色和成功色在某些弱光环境下辨识度不够，立刻按照书中的建议进行了微调，极大地提升了老年用户的操作体验。这本书真正做到了将色彩理论与现代数字产品的实战需求紧密结合，是真正能为设计成果负责的参考指南。

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这本书的装帧和设计本身就值得称赞，那种纸张的质感和可撕性设计，体现了对使用者体验的深度思考。作为一名习惯用传统工具进行草图绘制的设计师，我发现下册在处理“跨文化”或“特定文化符号”的色彩运用上，提供了不少值得借鉴的视角。很多时候，我们习惯了西方的色彩体系，但在面对需要本土化或特定文化语境的项目时，常常会感到力不从心。这本书中对不同地域和历史背景下的色彩偏好和禁忌有非常细致的梳理，这极大地拓宽了我的设计思路。例如，书中分析了东方传统色彩中“留白”与“点睛”色的哲学关系，并提供了现代转译的案例。我根据这些思路，为一家茶文化品牌重新设计了包装系列，成功地在保持传统韵味的同时，让产品看起来更符合当代审美，销量有了显著提升。这本书的价值在于，它提供了一个全球化的色彩视角，打破了区域性的思维定式。

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