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出版者:上海人民美术出版社

作者:赵健

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-04-01

价格:128.0

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isbn号码:9787532227839

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《色彩的语言：走进视觉调和的艺术》 色彩，是世界最直观的表达，也是艺术设计中最强大的语言。本书并非一本简单的色卡手册，而是一次深度探索色彩如何在视觉艺术中扮演灵魂角色的旅程。我们将抛开枯燥的色值和比例，聚焦于色彩所承载的情感、文化和哲学意味，以及它们如何被巧妙运用以塑造观者的感知和体验。 第一章：色彩的本质与感知 本章将带领读者深入了解色彩的物理属性——光线是如何与物体 Interaction，最终在人眼和大脑中形成色彩感知。我们将探讨色彩的三个基本要素：色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation），并深入解析它们之间微妙的关系。更重要的是，我们将触及色彩心理学，解析不同颜色在人类心理上唤起的普遍情绪与联想，例如红色象征热情与危险，蓝色代表平静与深邃，黄色传递喜悦与活力。我们会分析这些心理反应的生理和文化根源，帮助读者建立对色彩感知的第一层理解，认识到色彩绝不仅仅是视觉上的刺激，更是情感的载体。 第二章：色彩在不同艺术领域的应用法则 色彩的设计原理在不同艺术领域有着异曲同工之处，却又各有侧重。本章将聚焦于色彩在绘画、摄影、平面设计、服装设计、室内设计等多个关键领域的应用案例。我们会分析大师们如何运用色彩构建画面张力，如何通过色彩搭配传递品牌个性，如何利用色彩引导观者的视线和情绪。例如，在绘画中，色彩的冷暖对比、虚实对比如何营造空间感；在平面设计中，饱和度的选择如何影响信息的传达效率；在服装设计中，色彩如何表达穿着者的性格与品味；在室内设计中，色彩如何影响居住者的情绪与舒适度。通过丰富的案例剖析，读者将直观感受到色彩在实际创作中的巨大能量。 第三章：色彩的和谐与对比：创造视觉的韵律 色彩之间的搭配关系是决定设计成败的关键。《色彩的语言》将系统性地阐述色彩和谐与对比的理论，并提供实用的配色策略。我们将深入讲解基于色轮的经典配色方案，如互补色、邻近色、三等分色等，并分析每种方案所能达到的视觉效果。同时，我们也将探讨非传统的、更具创意的配色方式，以及如何在追求和谐中融入大胆的对比，从而创造出引人注目的视觉韵律。本章将着重于“感觉”的训练，引导读者通过实践去体会不同色彩组合带来的视觉冲击和情感共鸣，而非仅仅依赖规则。 第四章：文化、潮流与色彩的演变 色彩的含义并非一成不变，它深受文化、历史、地域以及时代潮流的影响。本章将带领读者穿越时空的维度，探寻色彩在不同文化中的象征意义，例如东方文化中的红色与金色，西方文化中的白色与黑色。我们还将关注现代设计中的色彩潮流，分析当下流行的色彩趋势是如何受到社会变迁、科技发展和审美观念演变的影响。通过了解色彩的文化演进史，读者将更能理解色彩的深层含义，并能把握未来色彩发展的方向。 第五章：色彩的叙事性：构建情感体验 色彩不仅仅是装饰，更是强大的叙事工具。本章将深入探讨色彩如何被用来说故事，如何通过色彩的运用引导观众的情感走向，构建特定的叙事氛围。我们将分析电影、广告、游戏等媒介中，色彩如何被用来塑造角色性格，暗示情节发展，甚至传递深刻的主题。例如，暖色调可能象征希望与温馨，而冷色调则可能暗示冲突与压抑。通过理解色彩的叙事潜能，读者将能更具意识地运用色彩来增强作品的情感表达力和感染力。 第六章：实践与创新：探索属于你的色彩语言 理论的学习最终要落实在实践。《色彩的语言》的最后一章将鼓励读者进行个性化的色彩探索。本章将提供一系列具有启发性的实践练习，引导读者尝试不同的配色方法，观察不同色彩组合的效果，并逐步形成自己独特的色彩审美和配色风格。我们将强调“多看、多想、多尝试”的学习方法，鼓励读者从自然、艺术、生活中汲取灵感，打破思维定势，勇于尝试新的色彩搭配。本书最终的目标是帮助每一位读者，都能成为能够自如运用色彩这门艺术语言的创作者，用色彩讲述属于自己的故事，创造属于自己的视觉奇迹。 本书的目标读者是所有对色彩充满好奇、希望提升视觉表现力、寻求设计灵感的设计师、艺术家、学生以及任何对视觉艺术感兴趣的读者。我们相信，通过阅读《色彩的语言：走进视觉调和的艺术》，您将不仅掌握色彩的实用技巧，更能开启一段全新的视觉探索之旅。

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作为一名对色彩理论有着浓厚兴趣的爱好者，我发现这本书的理论阐述方式极其深入且富有启发性。它没有停留在简单的色彩搭配表上，而是将色彩的心理学效应、不同文化背景下的色彩含义，乃至光照条件对色彩感知的影响，都进行了细致入微的剖析。作者的语言风格非常精准，既有学术的严谨性，又不失文学性的流畅感，读起来丝毫没有枯燥之感。我尤其欣赏它在介绍经典色彩体系时所采用的独特视角，它不仅仅是复述既有理论，更是在探讨这些理论背后的哲学思考。读完第一章，我感觉自己对“红色”这个概念的理解都上升到了一个新的高度，它不再仅仅是一个波长，而是一种情绪、一种历史、一种无声的叙事。这本书的深度，绝对能满足那些渴望挖掘色彩背后更深层含义的进阶学习者。

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这本书的启发性远远超出了单纯的配色技巧范畴，它更像是一本关于“观察世界”的方法论指南。阅读过程中，我常常会合上书本，转头仔细审视周围环境的光影和色彩，开始用一种全新的视角去捕捉日常生活中那些稍纵即逝的色彩瞬间。它教会我如何“看见”颜色，而不是仅仅“看到”颜色。书中那些富有哲理性的旁白和对色彩心理影响的探讨，极大地拓宽了我的艺术思维边界。我感觉自己看待时尚、自然景观甚至建筑，都多了一层解读的维度。这种深度的激发作用，让这本书的价值超越了工具书的范畴，成为了我个人创意库中一块重要的基石，它持续地在潜移默化中影响着我的审美取向和创作决策。

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这本书的实用性可以说是立竿见影，对于实际工作中的应用场景覆盖得非常全面。我尝试着根据书中的一些“情境化配色方案”来调整我正在进行的一个室内设计项目，效果出奇地好。它不仅仅告诉你“什么颜色和什么颜色搭配”，更重要的是解释了“在卧室这种需要放松的环境下，如何利用冷暖色调的微妙平衡来营造宁静感”。书中提供的那些基于不同材质（如木材、金属、织物）的色彩反馈分析，对于我们这些经常需要与不同媒介打交道的创意人士来说，简直是无价之宝。我甚至发现，即便是以前觉得有些“老套”的配色组合，在书中被重新解读后，也焕发出了新的生命力，让我看到了传统规则中蕴含的无限可能性。

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这本书的排版和装帧设计真是让人眼前一亮，那种触感和视觉上的享受，完全超出了我对一本专业书籍的预期。纸张的选择非常考究，拿在手里沉甸甸的，一看就是用了好材料。封面设计简洁却不失大气，线条的运用非常巧妙，似乎在无声地讲述着色彩的流动与变化。内页的印刷更是无可挑剔，色彩还原度极高，即便是最细微的色调差异也能清晰地捕捉到。我特别喜欢它在细节上花费的心思，比如目录和章节标题的字体选择，那种优雅中带着现代感的字体，让阅读过程本身成了一种美的享受。装订方式也非常结实，即便经常翻阅也不会轻易散页，这对于我这种需要反复查阅参考资料的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。整体感觉，这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件精美的艺术品，放在书架上都是一种点缀，让人爱不释手。

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这本书的知识构建逻辑性实在太强了，从宏观的色彩历史演变，到微观的色彩调和技巧，过渡得非常自然顺滑。作者似乎深谙读者的学习曲线，总能在恰当的时机引入新的复杂概念，并且总能辅以清晰明了的图示来辅助理解，避免了知识点堆砌带来的混乱感。我喜欢它那种循序渐进的教学方式，就像一位耐心的导师，牵着你的手一步步探索色彩的奥秘。特别值得称赞的是，它对“色彩的层次感”的讲解，让我茅塞顿开。以往我总是把颜色看作平面上的色块，而这本书引导我开始思考色彩在三维空间中的渗透与叠加，这对于提升作品的立体感和空间感至关重要。这种结构化的知识体系，让学习过程变成了一种享受而非负担。

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