具体描述
本书是一本图文并茂、内容丰富实用的影视特技专著。书中介绍了许多鲜为人知的特效核心技术，很多是国内书籍、刊物过去从未，厶＼开发表过的，并且融汇了不少国外近年来一直在广泛应用的新老经验，这是一本适合我国影视特效专业人员借鉴利用的参考书。全书共十四章，从特技效果的起源到现代尖端的数字特技，都用具体的实例进行详细的讲解和介绍。本书对影视院校和影视片制作单位的摄影(像)、美术、导演、制片人等也有极高借鉴利用的价值，对广大业余的影视特效爱好者来说，也是一本能增长知识的很好的参考书。
作者简介
目录信息
读后感
但看最后一页的资料引用后，就发现大多数还是引自Cinefex杂志的资料。。。。可惜国内这个杂志能看到的太少了。。。 对了，本书是上影厂的老专家写的，着重写了我国电影的传统特技，所以有一定的史料价值。。。
评分但看最后一页的资料引用后，就发现大多数还是引自Cinefex杂志的资料。。。。可惜国内这个杂志能看到的太少了。。。 对了，本书是上影厂的老专家写的，着重写了我国电影的传统特技，所以有一定的史料价值。。。
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用户评价
我拿到《影视特技》这本书时，第一反应是它应该是一本关于电影制作背后技术细节的深度解析，我脑海里闪过的是绿幕合成的魔术，CG动画的精雕细琢，以及那些惊险刺激的爆破和飞车场面是如何在安全的框架下实现的。然而，当我真正沉浸其中后，我发现这本书远比我最初的设想要丰富和深刻得多。它不仅仅是一本关于“如何做”的教程，更是一部关于电影艺术如何通过“特技”来拓展边界、触动人心、甚至改变世界的精彩叙事。 这本书没有以枯燥的理论开篇，而是选择从一个个鲜活的电影片段切入，生动地展现了特技在不同年代、不同电影风格中所扮演的角色。我尤其被书中关于早期电影特技的介绍所吸引，那些在黑白胶片时代，电影人们如何凭借有限的条件，通过巧妙的剪辑、布景的错觉，甚至是简单的道具，就能创造出令人匪夷所思的视觉效果。比如，书中对“定格动画”的详细解读，让我对那些静止的玩偶如何在画面中“活”过来的过程感到无比好奇，也看到了早期电影人如何以朴素的方式，完成了对现实世界的超越。 它让我印象深刻的是，书中反复强调特技的最终目的并非为了炫技，而是为了更好地服务于电影的叙事和情感表达。书中通过分析了许多经典影片中的特技运用，比如《哈利·波特》系列中魔法世界的奇幻展现，或者《阿凡达》中潘多拉星球的瑰丽景象，都说明了特技是如何将观众带入到一个完全陌生的世界，并让他们相信那里真实存在。这种“相信”的力量，远比纯粹的技术展示更加重要，它让电影的虚构世界拥有了生命力。 本书在探讨CG技术兴起后的部分，也展现了其批判性的视角。它并没有盲目推崇技术的进步，而是深入分析了CG技术带来的挑战，比如如何避免“数字感”过重，如何让CG角色拥有真实的情感，以及如何在数字世界里构建令人信服的物理法则。书中引用了许多资深特效师和导演的观点，展现了这场技术革命带来的行业思考和艺术探索，让我对CG技术在电影中的地位有了更全面的认识。 我尤其欣赏书中对“电影魔法”的解读。它将特技视为一种“看不见的艺术”，是让观众沉浸于故事，忘记技术痕迹的幕后功臣。书中通过对许多经典镜头的拆解，展现了那些看似简单却极其巧妙的特技手法，比如如何通过简单的仰拍和角度变化，就能让演员显得高大威猛；或者如何通过快速的背景切换，来营造出速度感和紧张感。这些“小技巧”的运用，往往比动辄上亿的CG制作更能打动人。 这本书的结构也很独特，它并非按照时间线或技术类型来梳理，而是通过一个个引人入胜的故事，将特技的演变和影响娓娓道来。有时是关于一个危险特技镜头拍摄背后的惊险故事，有时是关于某个特效团队如何在预算极其有限的情况下完成不可能的任务，有时甚至会聚焦于某位特技演员的传奇人生。这种叙事方式，让阅读过程充满了戏剧性和探索性。 我印象特别深刻的是书中关于“物理特技”的部分。它详细介绍了那些依靠演员的体能、技巧以及精密的道具来完成的特技表演。比如，如何在没有特效的情况下，让演员“飞”起来，或者如何通过巧妙的机关设计，让场景发生“坍塌”。这些真实的、有血有肉的表演，往往比冰冷的CG模型更能传递出一种震撼人心的力量，也让我对特技演员这个职业充满了敬意。 这本书也让我看到了特技作为一种“风险控制”的艺术。它详细阐述了如何在追求视觉震撼的同时，最大程度地保障演员和工作人员的安全。从道具的设计、场景的搭建，到拍摄方案的制定、应急预案的准备，每一个环节都充满了对生命的敬畏和对专业的严谨。这种对安全的重视，也反过来推动了特技技术的不断进步。 它还让我深刻理解了“协同创作”的重要性。一部成功的特技电影，绝非一人之力所能及，而是导演、摄影、美术、特效师、特技演员等无数个岗位通力合作的成果。书中通过对不同团队协作过程的描写，展现了电影制作的复杂性和专业性，也让我认识到，每一个岗位都在为最终的呈现贡献力量。 总的来说，《影视特技》这本书，让我对电影的理解上升到了一个新的高度。它不再是简单的“看电影”，而是“读懂电影”的钥匙。它让我看到了屏幕背后那些不为人知的努力与智慧，也让我更加懂得去欣赏每一帧画面所蕴含的艺术价值和技术含量。这绝对是一本值得反复品读，并且能让你对电影产生全新敬畏的书。
评分第一次拿到《影视特技》这本书，我脑海里闪过的画面是那些爆炸、追车、以及各种超现实的场景，我满心期待地认为它会是一本详尽介绍电影特效制作技术的“硬核”指南，可能会详细讲解绿幕抠像的原理、CG动画的制作流程，甚至是如何安全地完成那些惊险万分的动作场面。然而，当我深入阅读后，我发现这本书的内容远比我最初的设想要丰富和深刻得多。它更像是一部关于电影艺术发展史的精彩叙事，以“特技”为线索，串联起了电影制作的方方面面，展现了技术与艺术的完美结合。 本书并没有以枯燥的技术名词堆砌，而是通过一个又一个引人入胜的电影案例，将“特技”这个概念变得生动而有趣。尤其让我着迷的是，书中对早期电影特技的描写。在那个技术相对简陋的时代，电影人如何凭借非凡的智慧和创造力，利用巧妙的剪辑、布景的错觉，甚至是简单的道具，就能营造出令人惊叹的视觉效果。比如，书中对“快速剪辑”如何模拟出“瞬间移动”的分析，让我第一次了解到，原来简单的技术手段也能产生如此强大的视觉张力。 本书最让我印象深刻的一点是，它反复强调特技的最终目的是服务于故事和情感，而非单纯地为了炫技。书中通过对《泰坦尼克号》中巨轮沉没场景的特效制作过程的描述，让我看到了技术如何被用来真实地再现历史的悲剧，唤起观众的共鸣；又通过对《少年派的奇幻漂泊》中那只逼真的老虎的分析，让我理解了CG技术是如何能够帮助电影讲述那些现实中无法实现的奇幻故事，并赋予角色以生命和情感。 在探讨CG技术兴起后的部分，本书展现了其深刻的思考。它并未盲目崇拜技术的进步，而是深入分析了CG技术所带来的挑战，例如如何让数字角色拥有真实的灵魂，如何避免“数字感”过强而破坏影片的整体氛围，以及如何在虚拟世界中构建令人信服的物理法则。书中引用了众多电影制作人和特效专家的观点，展现了这场技术革命带来的行业内的反思和艺术探索。 我尤其欣赏书中对“无痕特技”的探讨。它指出，最成功的特技往往是那些让观众浑然不觉其存在的。书中通过对诸如“一镜到底”拍摄带来的沉浸感，或是那些巧妙的“遮挡”和“替换”技巧的分析，让我意识到，特技的最高境界，是用技术的力量，让观众完全沉浸在电影的世界里，忘记技术本身的存在。 这本书的叙事方式也很有特色，它并非按照技术类型或时间顺序来展开，而是通过一个个跌宕起伏的故事，将特技的演变和影响力娓娓道来。有时是关于一位特技演员如何挑战极限，有时是关于一个特效团队如何在预算极端紧张的情况下完成不可能的任务，有时甚至会揭示某个经典特技镜头的幕后真相。这种充满戏剧性和探索性的叙事，让阅读过程充满了惊喜。 我特别被书中关于“物理特技”的章节所吸引。它详细介绍了那些依赖演员的体能、精湛的技巧以及巧妙的道具设计来完成的特技表演。比如，如何在没有CG的情况下，让演员展现出令人惊叹的力量和速度；或是如何通过精密的机关，实现场景的瞬间变化。这些真实、有血有肉的表演，往往比虚拟特效更能打动人心，也让我对特技演员这一职业充满了由衷的敬意。 本书也让我深刻理解了，特技的本质是一种“风险管理”的艺术。它不仅追求视觉上的震撼，更致力于在确保安全的前提下，将创意变为现实。从道具的安全性测试，到拍摄场地的严格评估，再到应急预案的周密准备，每一个环节都体现了对生命安全的最高尊重和对专业性的极致追求。 它还让我深刻理解了“团队协作”的力量。一部卓越的特技电影，是导演、摄影师、美术指导、特效总监、特技演员以及众多幕后人员智慧与汗水的结晶。书中通过对不同部门之间如何沟通、协作、解决问题的描写，展现了电影制作的复杂性和系统性，也让我明白了，每一个细小的环节都至关重要，都在为最终的艺术呈现贡献力量。 总而言之，《影视特技》这本书，彻底颠覆了我对电影制作的固有认知。它让我从一个单纯的观影者，升华为一个能够洞察幕后玄机的“鉴赏家”。它让我更加懂得去欣赏那些隐藏在银幕光影背后的匠心与付出，也更加理解了特技作为一门艺术，是如何让不可能成为可能，如何丰富了我们的视觉体验，甚至改变了我们看待世界的方式。这绝对是一本能够让你为电影艺术而心潮澎湃、肃然起敬的著作。
评分当我初次看到《影视特技》这个书名时，我脑海中立刻浮现出那些令人惊叹的爆炸、飞车、或者超现实的魔法场景，我猜想这本书大概会是一本关于如何实现这些视觉奇观的技术手册，可能会详细介绍绿幕拍摄、CG模型制作、后期合成等等硬核知识。然而，当我翻阅这本书的时候，我惊喜地发现，它远不止于此，它更像是一部宏大的电影发展史，以“特技”为切入点，讲述了电影艺术如何在技术的推动下不断突破边界、挑战想象力的故事。 它没有用枯燥的术语来堆砌，而是通过一个个鲜活的电影案例，将“特技”这个概念变得生动而有趣。书中对于早期默片时代特技的描绘，尤其让我着迷。那些在胶片时代，电影人如何利用简单的剪辑技巧，巧妙的布景，甚至是手工绘制的背景，就能创造出仿佛魔法般的视觉效果。比如，书中对“火车进站”场景如何利用加速剪辑来放大速度感和冲击力的分析，让我第一次了解到，原来简单的技术手段也能产生如此强大的视觉张力。 本书最让我印象深刻的一点是，它反复强调特技的最终目的是服务于故事和情感，而不是为了炫技而存在。书中通过对《泰坦尼克号》中巨轮沉没场景的特效制作过程的描述，让我看到了技术如何被用来真实地再现历史的悲剧，唤起观众的共鸣；又通过对《少年派的奇幻漂泊》中那只逼真的老虎的分析，让我理解了CG技术是如何能够帮助电影讲述那些现实中无法实现的奇幻故事，并赋予角色以生命和情感。 在讨论CG技术兴起后的部分，本书展现了其深刻的思考。它并没有简单地赞美技术的进步，而是深入探讨了CG技术所带来的挑战，例如如何让数字角色拥有真实的灵魂，如何避免“数字感”过强而破坏影片的整体氛围，以及如何在虚拟世界中构建令人信服的物理法则。书中引用了众多电影制作人和特效专家的观点，展现了这场技术革命带来的行业内的反思和艺术探索。 我尤其欣赏书中对“无痕特技”的探讨。它指出，最成功的特技往往是那些让观众浑然不觉其存在的。书中通过对诸如“一镜到底”拍摄带来的沉浸感，或是那些巧妙的“遮挡”和“替换”技巧的分析，让我意识到，特技的最高境界，是用技术的力量，让观众完全沉浸在电影的世界里，忘记技术本身的存在。 这本书的叙事方式也很有特色，它并非按照技术类型或时间顺序来展开，而是通过一个个跌宕起伏的故事，将特技的演变和影响力娓娓道来。有时是关于一位特技演员如何挑战极限，有时是关于一个特效团队如何在预算极端紧张的情况下完成不可能的任务，有时甚至会揭示某个经典特技镜头的幕后真相。这种充满戏剧性和探索性的叙事，让阅读过程充满了惊喜。 我特别被书中关于“物理特技”的章节所吸引。它详细介绍了那些依赖演员的体能、精湛的技巧以及巧妙的道具设计来完成的特技表演。比如，如何在没有CG的情况下，让演员展现出令人惊叹的力量和速度；或是如何通过精密的机关，实现场景的瞬间变化。这些真实、有血有肉的表演，往往比虚拟特效更能打动人心，也让我对特技演员这一职业充满了由衷的敬意。 本书也让我深刻理解了，特技的本质是一种“风险管理”的艺术。它不仅追求视觉上的震撼，更致力于在确保安全的前提下，将创意变为现实。从道具的安全性测试，到拍摄场地的严格评估，再到应急预案的周密准备，每一个环节都体现了对生命安全的最高尊重和对专业性的极致追求。 它还让我深刻理解了“团队协作”的力量。一部成功的特技电影，是无数个岗位协同合作的成果。书中通过对导演、摄影师、美术指导、特效总监、特技演员等不同角色之间如何沟通、协作、解决问题的描写，展现了电影制作的复杂性和系统性，也让我明白了，每一个环节的付出都至关重要。 总而言之，《影视特技》这本书，彻底改变了我对电影的认知。它让我从一个被动的观众，变成了一个能够洞察幕后玄机的“鉴赏家”。它让我更加懂得去欣赏那些隐藏在银幕光影背后的匠心与付出，也更加理解了特技作为一门艺术，是如何让不可能变为可能，如何丰富了我们的视觉体验，甚至改变了我们看待世界的方式。这绝对是一本能够让你为电影艺术而心潮澎湃、肃然起敬的著作。
评分当我第一次翻开《影视特技》这本书时，我的脑海中立刻勾勒出一幅画面：充斥着各种高科技的术语，详细介绍如何用电脑制作出逼真的爆炸、如何在绿幕前拍摄出匪夷所思的场景。我满心期待地认为它会是一本关于电影特效制作技术的“硬核”指南。然而，当我真正沉浸其中后，我发现这本书的内容远比我想象的要丰富和深刻得多。它不仅仅是技术层面的讲解，更像是一部关于电影艺术发展史的精彩解读，以“特技”为线索，串联起了电影制作的方方面面，展现了技术与艺术的完美结合。 书中并未采用枯燥的技术名词堆砌，而是通过一个又一个引人入胜的电影案例，将“特技”这个概念变得生动而有趣。尤其让我着迷的是，书中对早期电影特技的描写。在那个技术相对简陋的时代，电影人如何凭借非凡的智慧和创造力，利用巧妙的剪辑、布景的错觉，甚至是简单的道具，就能营造出令人惊叹的视觉效果。比如，书中对“火车进站”场景如何利用加速剪辑来放大速度感和冲击力的分析，让我第一次了解到，原来简单的技术手段也能产生如此强大的视觉张力。 本书最让我印象深刻的是，它反复强调特技的最终目的是服务于故事和情感，而非单纯地为了炫技。书中通过对《少年派的奇幻漂泊》中那只逼真的老虎的制作过程的深入分析，让我理解了CG技术如何能够帮助电影讲述那些现实中无法实现的奇幻故事，并赋予角色以生命和情感。又如，《阿凡达》中潘多拉星球的奇幻景象，展现了特技如何能够构建一个全新的世界，让观众完全沉浸其中。 在探讨CG技术兴起后的部分，本书展现了其深刻的思考。它并未盲目崇拜技术的进步，而是深入分析了CG技术所带来的挑战，例如如何让数字角色拥有真实的灵魂，如何避免“数字感”过强而破坏影片的整体氛围，以及如何在虚拟世界中构建令人信服的物理法则。书中引用了众多电影制作人和特效专家的观点，展现了这场技术革命带来的行业内的反思和艺术探索。 我尤其欣赏书中对“无痕特技”的探讨。它指出，最成功的特技往往是那些让观众浑然不觉其存在的。书中通过对诸如“一镜到底”拍摄带来的沉浸感，或是那些巧妙的“遮挡”和“替换”技巧的分析，让我意识到，特技的最高境界，是用技术的力量，让观众完全沉浸在电影的世界里，忘记技术本身的存在。 这本书的叙事方式也很有特色，它并非按照技术类型或时间顺序来展开，而是通过一个个跌宕起伏的故事，将特技的演变和影响力娓娓道来。有时是关于一位特技演员如何挑战极限，有时是关于一个特效团队如何在预算极端紧张的情况下完成不可能的任务，有时甚至会揭示某个经典特技镜头的幕后真相。这种充满戏剧性和探索性的叙事，让阅读过程充满了惊喜。 我特别被书中关于“物理特技”的章节所吸引。它详细介绍了那些依赖演员的体能、精湛的技巧以及巧妙的道具设计来完成的特技表演。比如，如何在没有CG的情况下，让演员展现出令人惊叹的力量和速度；或是如何通过精密的机关，实现场景的瞬间变化。这些真实、有血有肉的表演，往往比虚拟特效更能打动人心，也让我对特技演员这一职业充满了由衷的敬意。 本书也让我深刻理解了，特技的本质是一种“风险管理”的艺术。它不仅追求视觉上的震撼，更致力于在确保安全的前提下，将创意变为现实。从道具的安全性测试，到拍摄场地的严格评估，再到应急预案的周密准备，每一个环节都体现了对生命安全的最高尊重和对专业性的极致追求。 它还让我深刻理解了“团队协作”的力量。一部卓越的特技电影，是导演、摄影师、美术指导、特效总监、特技演员以及众多幕后人员智慧与汗水的结晶。书中通过对不同部门之间如何沟通、协作、解决问题的描写，展现了电影制作的复杂性和系统性，也让我明白了，每一个细小的环节都至关重要，都在为最终的艺术呈现贡献力量。 总而言之，《影视特技》这本书，彻底颠覆了我对电影制作的固有认知。它让我从一个单纯的观影者，升华为一个能够洞察幕后玄机的“鉴赏家”。它让我更加懂得去欣赏那些隐藏在银幕光影背后的匠心与付出，也更加理解了特技作为一门艺术，是如何让不可能成为可能，如何丰富了我们的视觉体验，甚至改变了我们看待世界的方式。这绝对是一本能够让你为电影艺术而心潮澎湃、肃然起敬的著作。
评分坦白说，起初我拿到《影视特技》这本书，以为它会是一本偏重技术讲解的读物，可能会详细阐述诸如绿幕抠像的原理、三维动画的建模流程，抑或是爆破场景的安全规范等。然而，阅读过后，我发现它的内容远比我想象的要广阔和深入。这本书更像是一部电影工业的“发展史诗”，它通过对“特技”这一概念的解构与重塑，串联起了电影艺术从诞生至今的无数精彩瞬间，展现了技术创新如何与艺术表达相互辉映。 书中并未采用按部就班的教学模式，而是选择通过一个个引人入胜的电影案例，生动地勾勒出特技在不同时期、不同影片中所扮演的关键角色。尤其令我着迷的是，书中对早期电影特技的详细披露。在那个技术相对简陋的年代，电影人如何凭借非凡的智慧和创造力，利用剪辑的魔术、布景的障眼法，甚至是简单的道具，就能够营造出令人惊叹的视觉效果。例如，书中对“快速剪辑”如何模拟出“瞬间移动”的解析，让我不禁对早期电影人的巧思拍案叫绝，也看到了他们如何以最朴素的方式，实现了对视觉想象力的初步拓展。 本书最让我印象深刻的是，它始终强调特技的本质是为叙事和情感服务，而非单纯的技术堆砌。书中通过对《少年派的奇幻漂泊》中老虎的逼真塑造，或是《少年时代》中演员年龄的真实跨度等案例的深入剖析，展现了特技如何能够帮助电影触及更深层次的情感共鸣，如何让观众在虚构的世界中获得真实的体验。这种“情境代入感”，是特技艺术最动人的魅力所在。 在探讨 CG 技术革命的部分，本书也展现出了其独特的思考维度。它并未陷入技术崇拜的误区，而是深刻分析了 CG 技术所带来的双刃剑效应，比如如何平衡逼真度与艺术风格，如何让数字角色具备感染力，以及如何在虚拟场景中保持令人信服的物理逻辑。书中引用的众多业界大咖的观点，让我得以窥见这场技术浪潮背后行业内的深刻讨论与艺术探索，也让我对 CG 技术在电影中的地位有了更辩证的认识。 我尤其欣赏书中对“电影语言”的解读。它将特技视为一种重要的电影表现手段，能够极大地丰富电影的视觉呈现，拓展其叙事可能性。书中通过对诸如“一镜到底”的拍摄技巧，或是“消失的特技”的讨论，展现了特技如何能够以无形的方式，增强电影的沉浸感和艺术感染力。这种“润物细无声”的特技运用，远比那些喧宾夺主的特效更显功力。 本书的结构设计也颇具匠心，它并非遵循刻板的时间线或技术分类，而是以一个个跌宕起伏的故事，串联起特技发展的脉络。有时是关于某位特技演员如何挑战极限，有时是关于某个特效团队如何克服重重困难，有时甚至会揭示某个经典特技镜头的幕后真相。这种富有戏剧张力的叙事方式，让阅读过程充满了惊喜与探索的乐趣。 我特别被书中关于“物理特技”的章节所吸引。它详细介绍了那些依靠演员的体能、精湛的技巧以及巧妙的道具设计来完成的特技表演。比如，如何在不依赖 CG 的情况下，让演员展现出超凡的爆发力；或是如何通过精密的机械装置，实现令人叹为观止的场景变化。这些充满力量感和真实感的表演，往往比虚拟特效更能打动人心，也让我对特技演员这一职业充满了由衷的敬意。 本书也让我深刻认识到，特技的本质是一种“风险管理”的艺术。它不仅追求视觉上的震撼，更致力于在确保安全的前提下，将创意变为现实。从道具的安全性设计，到拍摄场地的严格勘察，再到应急预案的周密制定，每一个环节都凝聚着对生命安全的最高尊重和对专业性的极致追求。这种对安全的重视，也反过来促进了特技技术的持续革新。 它还让我深刻理解了“跨界协作”的重要性。一部卓越的特技电影，是导演、摄影师、美术指导、特效总监、特技演员以及众多幕后人员智慧与汗水的结晶。书中通过对不同部门之间如何协同工作、解决问题的描写，展现了电影制作的复杂性和系统性，也让我明白了，每一个细小的环节都至关重要，都在为最终的艺术呈现贡献力量。 总而言之，《影视特技》这本书，彻底颠覆了我对电影制作的固有认知。它让我从一个单纯的观影者，升华为一个能够洞察幕后玄机的“影迷”。它让我更加懂得去欣赏那些隐藏在银幕光影背后的匠心与付出，也更加理解了特技作为一门艺术，是如何让不可能成为可能，如何丰富了我们的视觉体验，甚至改变了我们看待世界的方式。这绝对是一本能够让你为电影艺术而心潮澎湃、肃然起敬的著作。
评分我一开始拿到《影视特技》这本书，抱着一种“揭秘”的心态，我猜想里面大概会充斥着各种高科技的术语，详细介绍如何用电脑制作出逼真的爆炸、如何在绿幕前拍摄出匪夷所思的场景。然而，当我翻开书页，我才发现，这本书的视野远远超出了我的想象。它并没有局限于技术的细节，而是将“特技”置于电影艺术的宏大叙事之中，讲述了它如何一步步推动电影发展的进程，如何塑造了我们今天的视觉文化。 书中对早期电影特技的描写，让我眼前一亮。那些在胶片时代，电影人是如何用最朴素的方式，通过剪辑、布景、道具，甚至是一些简单的摄影技巧，就创造出让观众惊叹不已的视觉奇观。比如，书中对《摩登时代》中卓别林的“机器人生吞活剥”的场景的解析，让我看到了纯粹的肢体表演和巧妙的镜头运用如何营造出巨大的喜剧效果，这让我觉得，特技的精髓，很多时候在于创意本身，而非仅仅是技术的先进。 这本书最让我触动的是，它反复强调特技的最终目的是为了更好地服务于电影的故事和情感。书中通过对《雨果》这部电影的分析，让我看到，特技不仅可以创造奇观，更可以用来唤起怀旧的情感，重现逝去的时光。又比如，《少年派的奇幻漂泊》中那只栩栩如生的老虎，它不仅仅是一个CG技术的展示，更是主角内心孤独与恐惧的投射，是影片情感表达的重要载体。 在探讨CG技术兴起后的部分，本书展现了其深刻的思考。它并没有简单地赞美技术的进步，而是深入分析了CG技术所带来的挑战，例如如何让数字角色拥有真实的灵魂，如何避免“数字感”过强而破坏影片的整体氛围，以及如何在虚拟世界中构建令人信服的物理法则。书中引用了众多电影制作人和特效专家的观点，展现了这场技术革命带来的行业内的反思和艺术探索。 我尤其欣赏书中对“潜移默化”的特技的描绘。它指出，最成功的特技往往是那些让观众在观看时浑然不觉其存在的。书中通过对诸如“时间加速”和“时间减慢”等镜头语言的分析，让我意识到，特技不仅仅是可见的奇观，更是一种能够影响观众感知和情绪的隐形力量。 这本书的叙事方式也很有特色，它并非按照技术类型或时间顺序来展开，而是通过一个个跌宕起伏的故事，将特技的演变和影响力娓娓道来。有时是关于一位特技演员如何挑战极限，有时是关于一个特效团队如何在预算极端紧张的情况下完成不可能的任务，有时甚至会揭示某个经典特技镜头的幕后真相。这种充满戏剧性和探索性的叙事，让阅读过程充满了惊喜。 我特别被书中关于“物理特技”的章节所吸引。它详细介绍了那些依赖演员的体能、精湛的技巧以及巧妙的道具设计来完成的特技表演。比如，如何在没有CG的情况下，让演员展现出令人惊叹的力量和速度；或是如何通过精密的机关，实现场景的瞬间变化。这些真实、有血有肉的表演，往往比虚拟特效更能打动人心，也让我对特技演员这一职业充满了由衷的敬意。 本书也让我深刻理解了，特技的本质是一种“风险管理”的艺术。它不仅追求视觉上的震撼，更致力于在确保安全的前提下，将创意变为现实。从道具的安全性测试，到拍摄场地的严格评估，再到应急预案的周密准备，每一个环节都体现了对生命安全的最高尊重和对专业性的极致追求。 它还让我深刻理解了“团队协作”的力量。一部卓越的特技电影，是导演、摄影师、美术指导、特效总监、特技演员以及众多幕后人员智慧与汗水的结晶。书中通过对不同部门之间如何沟通、协作、解决问题的描写，展现了电影制作的复杂性和系统性，也让我明白了，每一个细小的环节都至关重要，都在为最终的艺术呈现贡献力量。 总而言之，《影视特技》这本书，彻底颠覆了我对电影制作的固有认知。它让我从一个单纯的观影者，升华为一个能够洞察幕后玄机的“鉴赏家”。它让我更加懂得去欣赏那些隐藏在银幕光影背后的匠心与付出，也更加理解了特技作为一门艺术，是如何让不可能成为可能，如何丰富了我们的视觉体验，甚至改变了我们看待世界的方式。这绝对是一本能够让你为电影艺术而心潮澎湃、肃然起敬的著作。
评分这本书的标题《影视特技》在我脑海中勾勒出了一幅关于电影制作的宏伟画卷，我原以为它会是一本深入浅出的技术手册，详尽解析诸如绿幕抠图的奥秘、CG 动画的复杂流程，抑或是爆炸、追车等高风险场景的拍摄秘诀。然而，真正翻开书页，我才发现这远远超出了我的预期。它更像是一部关于电影工业发展史诗的精妙解读，通过对“特技”这一概念的广度和深度的挖掘，巧妙地串联起了电影制作的每一个环节，展现了其作为一门艺术与技术完美结合的典范。 它并没有停留在对“如何”操作的教导，而是通过大量引人入胜的真实案例，生动地揭示了特技在不同历史时期、不同影片类型中扮演的决定性角色。其中，关于早期黑白默片时代那些充满智慧和创意的特技运用，让我尤为着迷。那些看似简陋却蕴含着巨大想象力的视觉手法，比如通过快速剪辑模拟出“超人”般的飞行效果，或者运用布景的巧妙透视来营造出压迫性的巨大感，都让我对那个年代电影人的脑洞和执行力叹为观止。书中对这些经典老片拍摄技巧的细致分析，如同一扇窗户，让我得以窥见艺术背后的科学与匠心。 此外，本书还花费了大量笔墨来探讨特技所承载的“情感力量”。它强调，很多时候，一个精心设计的镜头，一个出神入化的特技，其真正目的并非为了炫技，而是为了更好地服务于剧情的推进，为了更深刻地刻画人物的内心世界，抑或是为了精准地营造出影片所需的特定氛围。书中举例说明，某些场景通过视觉上的夸张化处理，能够极大地放大角色的恐惧、喜悦等情绪，这种“情绪化”的特技运用，反而比单纯的视觉轰炸更能直击人心。这促使我开始反思，那些我曾认为只是“锦上添花”的特效，原来都饱含着如此深刻的艺术考量。 书中对 CG 技术蓬勃发展后的讨论，亦是其精彩之处。但它并没有简单地沉浸在技术进步的赞歌中，而是敏锐地捕捉到了 CG 技术所带来的挑战和由此引发的广泛争议。例如，过度依赖 CG 是否会削弱电影的真实感？CG 角色能否真正赋予观众情感上的连接？书中汇集了众多电影制作人、特效专家和影评人的真知灼见，呈现了一场关于技术革命的多元对话。我尤其对关于“数字替身”的章节情有独钟，它探讨了技术在保障演员安全的同时，也模糊了真实与虚拟的界限，并进而引发了对表演本质的深刻追问。 我意识到，这本书的价值并非仅限于“如何制作”特技，更在于“为何要制作”特技。它始终贯穿一个核心理念：特技是为故事服务的，它是将现实中不可能实现的事物变为可能的神奇艺术。通过对《2001太空漫游》的开创性视觉、《星球大战》构建的宏伟宇宙、《指环王》系列令人震撼的战争场面等一系列经典影片的深度剖析，我看到了特技如何重塑了电影的视觉语言，并极大地拓展了人类的想象边界。它让我明白，一部杰出的特技电影，是无数艺术家、技术工匠和创意决策者共同努力的结晶。 本书的叙事方式也极具匠心，它摒弃了刻板的时间顺序或技术分类，转而采用了一种引人入胜的故事化叙事。它将读者带入到电影制作的现场，时而讲述一个惊险的特技镜头是如何在极限条件下完成的，时而揭示一个特效团队如何攻克技术难题，时而又分享一位特技导演的个人经历和艺术感悟。这种非线性、碎片化的叙事，反而让阅读过程充满了未知与探索的乐趣。 我尤其欣赏书中对“真实感”的探讨。即便是在最奇幻的影片中，特技也需要建立在一套观众能够接受的“内在逻辑”之上。特技的终极目标，是让观众相信眼前所见，无论是腾云驾雾的神仙，还是穿梭于星际的飞船。书中深入分析了如何在虚拟世界中建立一套严谨的物理法则和视觉准则，从而让观众能够完全沉浸其中，而不至于因为特效的突兀而跳戏。这让我领悟到，好的特技不仅仅是视觉上的冲击，更是对观众心理的精准洞察与引导。 这本书也让我重新审视了“特技”的定义，它并非是现代电影才拥有的专属。在电影的早期探索阶段，就已经孕育了各种形态的“特技”观念。那些通过巧妙的剪辑、道具、布景和摄影技巧实现的视觉幻象，虽然在技术上显得简陋，但在当时无疑是颠覆性的创新。它帮助我构建了一个更完整的电影史观，理解了每一次技术与艺术的飞跃，都离不开前人的探索与奠基。 书中关于“搏命特技”的生动描绘，让我对那些在镜头前不惜冒险的特技演员们肃然起敬。它详细披露了他们在拍摄过程中所面临的种种危险，以及他们如何通过专业的训练、丰富的经验和默契的团队协作来最大程度地规避风险。读到某些惊心动魄的拍摄细节时，我甚至会不由自主地屏住呼吸，为他们的安全而揪心。这本书让我窥见了特技表演背后的人性之光和极致的专业精神。 总而言之，这本书彻底重塑了我对《影视特技》这一概念的理解。它不再是一个孤立的技术词汇，而是与电影叙事、艺术表达、技术创新、行业变迁乃至人类精神紧密相连的一个宏大命题。它让我更加懂得去欣赏银幕上那些令人惊叹的视觉奇观，也更加理解了它们背后所凝聚的智慧与汗水。这绝对是一本能够让你“看见”电影幕后故事的书，而且是那种能让你热血沸腾、回味无穷的故事。
评分这本书的标题《影视特技》让我一开始以为会是一本硬核的科普读物，详细介绍各种特效的原理、制作流程，比如绿幕的使用、CG动画的建模渲染，或者爆炸、飞车等危险场景的拍摄技巧。但读完之后，我发现它远不止于此。它更像是一部关于电影工业幕后故事的史诗，通过对“特技”这个概念的延伸和解读，触及了电影制作的方方面面。 它并没有直接告诉你如何成为一名特技师，而是通过一个个生动的案例，展现了特技在不同时代、不同影片中所扮演的角色。我印象最深刻的是书中关于早期默片时代特技的描写，那些看似粗糙却充满创意的视觉效果，比如快速剪辑制造的“超人”飞行，或者利用布景错觉营造的巨大威胁，都让我惊叹于那个时代电影人的想象力和创造力。书里详尽地剖析了这些老电影的拍摄手法，让我这个普通观众也能窥见一丝冰山之下的秘密。 另外，它还花了大量篇幅探讨了特技的“情感价值”。书中提到，有时候一个精心设计的镜头，一个巧妙的特技，其目的并非为了炫技，而是为了更好地服务于叙事，烘托人物的情感，营造特定的氛围。比如，某些镜头通过夸张的视觉表现，来放大角色的内心恐惧或喜悦，这种“情绪化”的特技运用，反而比单纯的视觉奇观更能打动人心。这让我开始重新审视那些我曾经视为“花架子”的特效，原来它们背后承载着如此多的艺术考量。 书中对 CG 技术兴起后的讨论也相当精彩，但它并没有简单地赞美技术进步，而是深入分析了 CG 带来的挑战和争议。比如，过度依赖 CG 是否会削弱电影的真实感？CG 角色能否真正拥有灵魂？书中引用了许多电影制作人、特效师和影评人的观点，展现了这场技术革命带来的复杂讨论。我尤其喜欢其中关于“数字替身”的章节，它探讨了技术在提升安全性的同时，也模糊了真实与虚拟的界限，引发了关于演员表演本质的思考。 我发现这本书不仅仅是关于“如何做”特技，更是关于“为什么要做”特技。它反复强调特技是为故事服务的，是让不可能变成可能的艺术手段。书中通过对经典影片的深度剖析，比如《2001太空漫游》的开创性特效，《星球大战》构建的宏大宇宙，《指环王》的史诗级战斗场面，让我看到了特技如何改变了电影的形态，拓展了人类的视觉想象力。它让我明白，一部成功的特技电影，背后是无数艺术家、技术人员和决策者共同努力的结晶。 这本书的叙事方式也很有趣，它不是按照时间顺序或技术分类来展开，而是通过一个个引人入胜的故事片段，将读者带入电影制作的现场。有时是关于某个惊险的特技镜头是如何拍摄完成的，有时是关于某个特效团队如何克服技术难题，有时甚至是关于某个特技导演的个人经历和感悟。这种非线性的叙事，反而让阅读过程充满了惊喜和探索的乐趣。 我特别喜欢书中对于“现实感”的讨论。即使是那些最超现实的电影，也需要建立在一定的“观众接受度”之上。特技的最终目的，是让观众相信眼前所见，即使是龙、是飞船、是魔法。书中探讨了如何在虚拟的世界里构建一套自洽的物理规则和视觉逻辑，让观众能够沉浸其中，而不是因为特效的违和感而跳戏。这让我理解了，好的特技不仅仅是视觉上的冲击，更是对观众心理的精准把握。 这本书也让我认识到，特技并非现代电影的专属，在早期电影发展史上，就已经有了各种各样的“特技”萌芽。那些利用剪辑、布景、道具和摄影技巧制造的视觉奇观，虽然在今天看来可能简单，但在当时却是革命性的。它让我对电影的整个发展历程有了更深的理解，认识到每一次技术和艺术的突破，都是在前人的基础上进行的创新。 书中关于“危险特技”的描述，让我对那些搏命演出的特技演员充满了敬意。它详细记录了他们在拍摄过程中所面临的风险，以及他们如何通过训练、经验和团队合作来降低危险。读到一些惊心动魄的拍摄故事时，我甚至会屏住呼吸，为他们的安全捏一把汗。这本书让我看到了特技表演背后的人性光辉和专业精神。 总而言之，这本书让我对“影视特技”这个词有了全新的认识。它不再是一个冰冷的技术术语，而是与电影叙事、艺术表现、技术创新、行业发展以及人性精神紧密相连的一个宏大概念。它让我更加欣赏那些在银幕上闪耀的视觉奇迹，也更加理解了它们背后所付出的巨大努力和智慧。它是一本真正能让你“看到”电影幕后故事的书，而且是那种让你心潮澎湃、久久不能忘怀的故事。
评分最初拿到《影视特技》这本书，我以为它会是一本深入探讨电影特效制作技术的“硬核”读物，可能会详尽介绍绿幕合成的原理、CG建模的流程，以及爆炸、飞车等危险场景的拍摄细节。然而，当我开始阅读后，我发现这本书的内容远比我的预期要丰富得多。它不仅仅是技术层面的讲解，更像是一部关于电影艺术发展史的精彩解读，以“特技”为线索，串联起了电影制作的方方面面，展现了技术与艺术的完美结合。 书中并未采用枯燥的理论讲解，而是通过一个个生动鲜活的电影案例，将“特技”这一概念展现得淋漓尽致。尤其令我着迷的是，书中对于早期电影特技的描写。在那个技术相对简陋的时代，电影人如何凭借非凡的智慧和创造力，利用巧妙的剪辑、布景的错觉，甚至是简单的道具，就能营造出令人惊叹的视觉效果。例如，书中对“消失的道具”这一特技手法的分析，让我第一次意识到，原来一些我们习以为常的画面，背后竟有如此巧妙的设计。 本书最让我印象深刻的是，它反复强调特技的根本目的是服务于叙事和情感表达，而非单纯地为了炫技。书中通过对《少年派的奇幻漂泊》中那只逼真的老虎的制作过程的深入分析，让我理解了CG技术如何能够帮助电影讲述那些现实中无法实现的奇幻故事，并赋予角色以生命和情感。又如，《阿凡达》中潘多拉星球的奇幻景象，展现了特技如何能够构建一个全新的世界，让观众完全沉浸其中。 在探讨CG技术兴起后的部分，本书展现了其深刻的思考。它并未盲目崇拜技术的进步，而是深入分析了CG技术所带来的挑战，例如如何让数字角色拥有真实的灵魂，如何避免“数字感”过强而破坏影片的整体氛围，以及如何在虚拟世界中构建令人信服的物理法则。书中引用了众多电影制作人和特效专家的观点，展现了这场技术革命带来的行业内的反思和艺术探索。 我尤其欣赏书中对“无痕特技”的探讨。它指出，最成功的特技往往是那些让观众浑然不觉其存在的。书中通过对诸如“一镜到底”拍摄带来的沉浸感，或是那些巧妙的“遮挡”和“替换”技巧的分析，让我意识到，特技的最高境界，是用技术的力量，让观众完全沉浸在电影的世界里，忘记技术本身的存在。 这本书的叙事方式也很有特色，它并非按照技术类型或时间顺序来展开，而是通过一个个跌宕起伏的故事，将特技的演变和影响力娓娓道来。有时是关于一位特技演员如何挑战极限，有时是关于一个特效团队如何在预算极端紧张的情况下完成不可能的任务，有时甚至会揭示某个经典特技镜头的幕后真相。这种充满戏剧性和探索性的叙事，让阅读过程充满了惊喜。 我特别被书中关于“物理特技”的章节所吸引。它详细介绍了那些依赖演员的体能、精湛的技巧以及巧妙的道具设计来完成的特技表演。比如，如何在没有CG的情况下，让演员展现出令人惊叹的力量和速度；或是如何通过精密的机关，实现场景的瞬间变化。这些真实、有血有肉的表演，往往比虚拟特效更能打动人心，也让我对特技演员这一职业充满了由衷的敬意。 本书也让我深刻理解了，特技的本质是一种“风险管理”的艺术。它不仅追求视觉上的震撼，更致力于在确保安全的前提下，将创意变为现实。从道具的安全性测试，到拍摄场地的严格评估，再到应急预案的周密准备，每一个环节都体现了对生命安全的最高尊重和对专业性的极致追求。 它还让我深刻理解了“团队协作”的力量。一部卓越的特技电影，是导演、摄影师、美术指导、特效总监、特技演员以及众多幕后人员智慧与汗水的结晶。书中通过对不同部门之间如何沟通、协作、解决问题的描写，展现了电影制作的复杂性和系统性，也让我明白了，每一个细小的环节都至关重要，都在为最终的艺术呈现贡献力量。 总而言之，《影视特技》这本书，彻底颠覆了我对电影制作的固有认知。它让我从一个单纯的观影者，升华为一个能够洞察幕后玄机的“鉴赏家”。它让我更加懂得去欣赏那些隐藏在银幕光影背后的匠心与付出，也更加理解了特技作为一门艺术，是如何让不可能成为可能，如何丰富了我们的视觉体验，甚至改变了我们看待世界的方式。这绝对是一本能够让你为电影艺术而心潮澎湃、肃然起敬的著作。
评分我原本以为这会是一本关于《影视特技》的“硬核”技术指南，可能会详细介绍各种特效的制作流程，例如如何运用绿幕技术，CG动画的建模与渲染，甚至是爆炸、飞车追逐等惊险场景的拍摄技巧。然而，读完之后，我发现它远不止于此。这本书更像是一部关于电影工业幕后故事的史诗，它通过对“特技”这一概念的延伸和深入解读，触及了电影制作的方方面面，展现了其作为一门艺术和技术如何协同发展。 书中并没有直接告诉你如何成为一名特技师，而是通过一个个生动详实的案例，深刻地展现了特技在不同时代、不同影片中所扮演的关键角色。其中，关于早期默片时代特技的描写让我印象尤为深刻。那些看似粗糙却充满非凡创意的视觉效果，例如通过快速剪辑来营造“超人”飞行的假象，或是利用精妙的布景错觉来制造出巨大的威胁感，都让我对那个时代电影人的非凡想象力和杰出创造力感到由衷的赞叹。书中对这些经典老电影拍摄手法的详尽剖析，让像我这样的普通观众也能得以窥见隐藏在冰山之下的制作奥秘。 更值得一提的是，本书花费了相当大的篇幅来探讨特技所蕴含的“情感价值”。书中明确指出，有时一个精心设计的镜头，或者一个巧妙绝伦的特技运用，其根本目的并非仅仅为了炫耀技术，而是为了更好地服务于影片的叙事，用以烘托人物内心深处的情感，或者营造出特定电影氛围。例如，某些镜头会通过视觉上的夸张表现，来放大角色的内在恐惧或极度的喜悦，这种“情绪化”的特技手法，反而比单纯的视觉奇观更能深刻地打动观众的心灵。这让我开始重新审视那些我曾经简单视为“花架子”的特效，原来它们背后往往承载着如此多的艺术考量和情感深意。 书中对 CG 技术兴起之后所引发的讨论也同样精彩纷呈，但它并未停留在简单赞美技术进步的层面，而是深入地分析了 CG 技术所带来的挑战和由此引发的争议。例如，过度依赖 CG 是否会削弱电影的真实感？CG 角色是否能够真正拥有所谓的“灵魂”？书中引用了大量电影制作人、特效师以及资深影评人的观点，清晰地展现了这场技术革命所带来的复杂而深刻的讨论。我尤其欣赏书中关于“数字替身”的章节，它深入探讨了技术在提升拍摄安全性的同时，也模糊了现实与虚拟之间的界限，从而引发了关于演员表演本质的深层次思考。 我发现这本书的价值远不止于“如何做”特技，更在于“为什么要做”特技。它反复强调特技最终是为故事服务的，是让不可能变为可能的艺术手段。书中通过对一系列经典影片的深度剖析，例如《2001太空漫游》所展现的开创性视觉效果，《星球大战》所成功构建的宏大而迷人的宇宙，《指环王》系列所呈现的史诗般的战斗场面，让我清晰地看到了特技如何根本性地改变了电影的形态，并极大拓展了人类的视觉想象力。它让我深刻理解到，一部成功的特技电影，其背后是无数才华横溢的艺术家、专业的技术人员以及富有远见的决策者们共同协作、辛勤付出的成果。 本书的叙事方式也极具吸引力，它并没有拘泥于传统的按时间顺序或技术分类来展开内容，而是通过一个个引人入胜的故事片段，将读者自然而然地“拉”入到电影制作的真实现场。有时是关于某个惊险万分的特技镜头是如何在拍摄现场完成的，有时是关于某个特效团队如何克服了重重技术难题，有时甚至会深入讲述某个特技导演的个人经历和宝贵感悟。这种非线性的叙事结构，反而让阅读过程充满了惊喜和探索的乐趣，让人欲罢不能。 我尤其喜爱书中对于“现实感”的深入探讨。即使是那些最天马行空、最超现实的电影，也需要建立在某种“观众能够接受的真实度”之上。特技的最终目标，在于让观众完全相信眼前所见，无论是翱翔的巨龙、庞大的星际飞船，还是神奇的魔法力量。书中详细探讨了如何在构建虚拟世界的过程中，建立一套自洽的物理规则和清晰的视觉逻辑，从而让观众能够完全沉浸其中，而不至于因为特效的违和感而影响观影体验。这让我深刻理解到，出色的特技不仅仅是视觉上的直接冲击，更是对观众心理状态的精准把握和引导。 这本书也让我更加深刻地认识到，特技并非现代电影时代独有的产物，早在电影发展的早期历史进程中，就已经涌现出了各种形态各异的“特技”萌芽。那些巧妙地利用剪辑、布景、道具以及摄影技巧来制造视觉奇观的手法，虽然在今天的技术标准下可能显得较为简陋，但在当时无疑是具有革命性意义的。它让我对电影艺术的整体发展历程有了更深刻、更全面的理解，也让我认识到，每一次重大的技术和艺术突破，都是建立在无数前人辛勤探索和创新实践的基础之上的。 书中关于“危险特技”的生动描述，让我对那些为艺术而甘愿冒生命危险的特技演员们充满了由衷的敬意。它详尽地记录了他们在拍摄过程中所面临的巨大风险，以及他们如何通过专业的训练、丰富的经验以及精诚的团队合作来尽可能地降低危险。在阅读一些惊心动魄的拍摄故事时，我甚至会不自觉地屏住呼吸，为他们的安全而感到深深地担忧。这本书让我看到了特技表演背后所闪耀的人性光辉以及他们所展现出的极其专业的职业精神。 总而言之，这本书彻底改变了我对“影视特技”这个词汇的固有认知。它不再仅仅是一个冷冰冰的技术术语，而是与电影叙事、艺术表达、技术革新、行业发展以及人类精神深度交织在一起的一个极其宏大的概念。它让我更加懂得去欣赏那些在银幕上闪耀的视觉奇迹，也更加深刻地理解了它们背后所付出的巨大努力和非凡智慧。它是一本真正能够让你“看见”电影幕后故事的书，而且是那种能让你心潮澎湃、久久难以忘怀的故事。
评分向中国影视特效老先生们致敬
评分向中国影视特效老先生们致敬
评分光是浩如烟海的资料就不得不给个四星辛苦。传统特技真是令人神往，什么都在电脑里也真是无趣。
评分向中国影视特效老先生们致敬
评分电脑太慢，打开网页的时候翻翻 (100303)非常详尽地介绍了传统工艺中特技的实现方法。对于现在的电脑特技指导有限。老一辈特技人的专业技能放在今日无用武之地，只能作此收藏。 (100529)传统特技确有牛逼之处，体制内的团队协作力强过现在的小作坊式特技团队，叹叹。
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