具体描述
日本庭院受中国文化的影响很深，也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方，所以现在在国际上比较流行。
景观中以一方庭院山水，而容千山万水景象；日本人对自然资源的珍爱可以从他们对任何自然材料的特性挖掘中看到，草是经过疏理精心种在石缝中和山石边的，它要突现自然生命力的美；树是刻意挑选、修剪过的如同西方艺术的雕塑般有表情含义，置于园中，它是关键，要以一当十。同样一小片薄薄的水面，滴水的声响，要勾起你许多想念，石材当然精心挑选，它的形态质感、色彩组合要提炼成神化的山水，不是自然恰似自然的景地，是人对名山大川的向往，是人对自然的向往。太多的人工的痕迹，反倒衬出了浓缩的自然体验，纯净化的景象留下了大片思想的空白，这也就是东方景观的特征。本书适合景观设计、庭院设计、园林设计等设计师参考。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
当我拿到这本《日本庭院景致设计》时，我并没有抱有太高的期待。毕竟，市面上关于庭院设计的书籍琳琅满目，大多数都沦为泛泛而谈的理论堆砌，或者只是简单地罗列一些植物和材料。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我过去的认知。它就像一位经验丰富的日本庭师，以一种极其真诚而富有洞察力的方式，向我揭示了日本庭院的精髓。 这本书最吸引我的地方在于，它并没有急于展示华丽的图景，而是首先将读者带入了日本庭院的哲学世界。作者对“侘寂”美学的解读，让我明白了那种在不完美、不永恒中寻求宁静与和谐的东方哲学。这种哲学，是如何渗透到庭院设计的每一个细节，如何通过对自然的尊重和对生命的感悟，来营造出一种超然物外的意境，让我耳目一新。 接着，书中对庭院的构成要素进行了极其详尽的剖析。我尤其对“石组”的讲解着迷。作者细致入微地介绍了不同石材的质地、纹理，以及它们在日本庭院不同类型中的象征意义和实际运用。一块块看似普通的石头，在日本庭院中却扮演着极其重要的角色，它们可以是象征山峦的“石组”，也可以是引导人们步入庭院的“踏石”，每一块石头都承载着设计师的匠心和对自然的敬畏。 水景的处理，也是书中令人惊叹的部分。我第一次了解到，日本庭院中的水，有着如此丰富的表现形式，从象征着自然山川的“池泉庭”，到用沙石摹仿波涛的“枯山水”。作者通过大量的图例和细致的解析，让我明白了枯山水是如何通过极简的元素，传达出广阔的意境，以及其中蕴含的禅宗哲学。这种“以意境取胜”的设计手法，让我对庭院的理解上升到了一个全新的高度。 植被的选择与搭配，更是让我受益匪浅。书中并非简单地罗列植物名称，而是深入探讨了每一种植物在日本庭院中的象征意义、四季变化以及与其他元素的协调性。例如，松树的常青象征着坚韧，枫树的红叶在秋季营造出浓郁的色彩，而苔藓则以其低调的绿色，为庭院增添了一份古朴和岁月的沉淀感。作者还分享了如何通过植物的配置，来营造出不同季节的庭院美景，让庭院充满生命力。 “借景”的设计手法，在这本书中得到了极其生动的阐述。借景，是将庭院以外的自然美景巧妙地纳入庭院的景观之中，从而拓展庭院的空间感和意境。作者通过分析诸多成功的借景案例，让我看到了如何根据庭院的地理位置和周围环境，选取最佳的视野，将远处的山峦、树林，甚至是天空，都成为庭院的一部分。这种“天人合一”的境界，令人神往。 书中对庭院中的建筑构件，如亭、桥、廊、墙等，也进行了深入的讲解。这些构件并非独立的存在，而是作为庭院景观的有机组成部分，与自然景观和谐统一。作者阐述了不同风格的建筑如何与庭院的整体风格相协调，以及它们在功能和美学上的双重考量。例如，一座素雅的木质廊道，不仅方便了人们在庭院中游览，更将不同的景致串联起来，增添了庭院的层次感。 “寂静”之美，是这本书反复强调的主题之一。日本庭院往往追求的是一种宁静、内敛的氛围，而非喧嚣的热闹。作者通过对庭院中“留白”的运用，对声音的考量，以及对视觉元素的简约化处理，教会读者如何营造一个能够让人心灵得以安宁、得到放松的空间。这一点，在快节奏的现代生活中，显得尤为珍贵。 本书在实践指导方面，也提供了非常实用的建议。书中包含了庭院设计的各个环节，从前期的场地分析、功能规划，到中期的材料选择、施工技术，再到后期的养护管理，都给出了详细的指导。作者还分享了许多实用的技巧和注意事项，让即使是初学者，也能从中获得不少启发，甚至能够尝试自己动手进行庭院的改造。 总而言之，这本书让我对日本庭院的理解，从表面的欣赏，上升到了对内在精神的探求。它不仅仅是一本教授庭院设计技法的书，更是一本关于如何在中国庭院中融入东方哲学和美学，如何在自己的居住空间中创造一份宁静与和谐的指南。阅读它，是一次心灵的涤荡，一次对生活美学的深刻启迪。
评分自从我读过《日本庭院景致设计》这本书后，我才真正领略到，原来庭院不仅仅是房屋的附属空间，它更是一种生活方式，一种精神寄托。这本书以一种非常细腻且富有洞察力的方式，向我展示了日本庭院的独特魅力，让我对“美”有了更深的理解。 书中最打动我的是，它并没有将庭院设计仅仅看作是技术层面的东西，而是将其提升到了哲学和文化的层面。作者对“侘寂”美学的阐释，让我明白，真正的美并非在于完美无瑕，而在于岁月的沉淀、自然的痕迹，以及在不完美中寻求的宁静。这种思想，贯穿于庭院的每一个细节，让我对庭院的理解，从“看”变成了“感受”。 书中对庭院构成要素的讲解，更是细致入微，如同一场细致入微的解剖。我对“石组”的讲解尤为着迷。作者详细介绍了不同石材的质地、纹理，以及它们在日本庭院不同类型中的象征意义和实际运用。一块块看似普通的石头，在日本庭院中却扮演着极其重要的角色，它们可以是象征山峦的“石组”，也可以是引导人们步入庭院的“踏石”，每一块石头都承载着设计师的匠心和对自然的敬畏。 水景的处理，也是书中令人惊叹的部分。我第一次了解到，日本庭院中的水，有着如此丰富的表现形式，从象征着自然山川的“池泉庭”，到用沙石摹仿波涛的“枯山水”。作者通过大量的图例和细致的解析，让我明白了枯山水是如何通过极简的元素，传达出广阔的意境，以及其中蕴含的禅宗哲学。这种“以意境取胜”的设计手法，让我对庭院的理解上升到了一个全新的高度。 植被的选择与搭配，更是让我受益匪浅。书中并非简单地罗列植物名称，而是深入探讨了每一种植物在日本庭院中的象征意义、四季变化以及与其他元素的协调性。例如，松树的常青象征着坚韧，枫树的红叶在秋季营造出浓郁的色彩，而苔藓则以其低调的绿色，为庭院增添了一份古朴和岁月的沉淀感。作者还分享了如何通过植物的配置，来营造出不同季节的庭院美景，让庭院充满生命力。 “借景”的设计手法，在这本书中得到了极其生动的阐述。借景，是将庭院以外的自然美景巧妙地纳入庭院的景观之中，从而拓展庭院的空间感和意境。作者通过分析诸多成功的借景案例，让我看到了如何根据庭院的地理位置和周围环境，选取最佳的视野，将远处的山峦、树林，甚至是天空，都成为庭院的一部分。这种“天人合一”的境界，令人神往。 书中对庭院中的建筑构件，如亭、桥、廊、墙等，也进行了深入的讲解。这些构件并非独立的存在，而是作为庭院景观的有机组成部分，与自然景观和谐统一。作者阐述了不同风格的建筑如何与庭院的整体风格相协调，以及它们在功能和美学上的双重考量。例如，一座素雅的木质廊道，不仅方便了人们在庭院中游览，更将不同的景致串联起来，增添了庭院的层次感。 “寂静”之美，是这本书反复强调的主题之一。日本庭院往往追求的是一种宁静、内敛的氛围，而非喧嚣的热闹。作者通过对庭院中“留白”的运用，对声音的考量，以及对视觉元素的简约化处理，教会读者如何营造一个能够让人心灵得以安宁、得到放松的空间。这一点，在快节奏的现代生活中，显得尤为珍贵。 本书在实践指导方面，也提供了非常实用的建议。书中包含了庭院设计的各个环节，从前期的场地分析、功能规划，到中期的材料选择、施工技术，再到后期的养护管理，都给出了详细的指导。作者还分享了许多实用的技巧和注意事项，让即使是初学者，也能从中获得不少启发，甚至能够尝试自己动手进行庭院的改造。 总而言之，这本书让我对日本庭院的理解，从表面的欣赏，上升到了对内在精神的探求。它不仅仅是一本教授庭院设计技法的书，更是一本关于如何在中国庭院中融入东方哲学和美学，如何在自己的居住空间中创造一份宁静与和谐的指南。阅读它，是一次心灵的涤荡，一次对生活美学的深刻启迪。
评分我一直对中国传统文化中的含蓄、内敛之美情有独钟，而这本书《日本庭院景致设计》则将这种美学推向了一个新的高度。我原本以为，对日本庭院的理解，仅限于一些模糊的图片和零散的介绍，但这本书，却让我看到了其背后深邃的哲学思想和精妙的设计智慧。 开篇作者对“侘寂”美学的讲解，如同一剂清泉，洗涤了我过往对“完美”的执念。我开始理解，原来在残缺、不完美中，也能寻找到一种深刻而宁静的美。这种思想，是如何体现在庭院的每一个角落，如何通过材料的选择、景色的布置，来营造出一种超然物外的意境，让我对庭院的理解不再仅仅停留在视觉层面，而是上升到了心灵的感悟。 书中对庭院构成要素的讲解，更是细致入微，如同一场细致入微的解剖。我对“石组”的讲解尤为着迷。作者详细介绍了不同石材的质地、纹理，以及它们在日本庭院不同类型中的象征意义和实际运用。一块块看似普通的石头，在日本庭院中却扮演着极其重要的角色，它们可以是象征山峦的“石组”，也可以是引导人们步入庭院的“踏石”，每一块石头都承载着设计师的匠心和对自然的敬畏。 水景的处理，也是书中令人惊叹的部分。我第一次了解到，日本庭院中的水，有着如此丰富的表现形式，从象征着自然山川的“池泉庭”，到用沙石摹仿波涛的“枯山水”。作者通过大量的图例和细致的解析，让我明白了枯山水是如何通过极简的元素，传达出广阔的意境，以及其中蕴含的禅宗哲学。这种“以意境取胜”的设计手法，让我对庭院的理解上升到了一个全新的高度。 植被的选择与搭配，更是让我受益匪浅。书中并非简单地罗列植物名称，而是深入探讨了每一种植物在日本庭院中的象征意义、四季变化以及与其他元素的协调性。例如，松树的常青象征着坚韧，枫树的红叶在秋季营造出浓郁的色彩，而苔藓则以其低调的绿色，为庭院增添了一份古朴和岁月的沉淀感。作者还分享了如何通过植物的配置，来营造出不同季节的庭院美景，让庭院充满生命力。 “借景”的设计手法，在这本书中得到了极其生动的阐述。借景，是将庭院以外的自然美景巧妙地纳入庭院的景观之中，从而拓展庭院的空间感和意境。作者通过分析诸多成功的借景案例，让我看到了如何根据庭院的地理位置和周围环境，选取最佳的视野，将远处的山峦、树林，甚至是天空，都成为庭院的一部分。这种“天人合一”的境界，令人神往。 书中对庭院中的建筑构件，如亭、桥、廊、墙等，也进行了深入的讲解。这些构件并非独立的存在，而是作为庭院景观的有机组成部分，与自然景观和谐统一。作者阐述了不同风格的建筑如何与庭院的整体风格相协调，以及它们在功能和美学上的双重考量。例如，一座素雅的木质廊道，不仅方便了人们在庭院中游览，更将不同的景致串联起来，增添了庭院的层次感。 “寂静”之美，是这本书反复强调的主题之一。日本庭院往往追求的是一种宁静、内敛的氛围，而非喧嚣的热闹。作者通过对庭院中“留白”的运用，对声音的考量，以及对视觉元素的简约化处理，教会读者如何营造一个能够让人心灵得以安宁、得到放松的空间。这一点，在快节奏的现代生活中，显得尤为珍贵。 本书在实践指导方面，也提供了非常实用的建议。书中包含了庭院设计的各个环节，从前期的场地分析、功能规划，到中期的材料选择、施工技术，再到后期的养护管理，都给出了详细的指导。作者还分享了许多实用的技巧和注意事项，让即使是初学者，也能从中获得不少启发，甚至能够尝试自己动手进行庭院的改造。 总而言之，这本书让我对日本庭院的理解，从表面的欣赏，上升到了对内在精神的探求。它不仅仅是一本教授庭院设计技法的书，更是一本关于如何在中国庭院中融入东方哲学和美学，如何在自己的居住空间中创造一份宁静与和谐的指南。阅读它，是一次心灵的涤荡，一次对生活美学的深刻启迪。
评分拿到《日本庭院景致设计》这本书时，我正处于一个对生活空间感到些许厌倦的阶段，渴望找到一种能够带来心灵平静和审美愉悦的方式。这本书，就像是及时雨，为我打开了一扇通往东方美学殿堂的大门。它并没有给我一种“教程”的冰冷感，反而像是一位睿智的长者，用一种温和而深刻的方式，引导我领略日本庭院的独特魅力。 书中最让我印象深刻的是，作者并没有急于讲述如何建造一个庭院，而是将重点放在了庭院所蕴含的哲学思想和文化内涵上。对“侘寂”美学的阐释，让我理解了那种拥抱不完美、欣赏变化、在简洁中体会深邃的东方智慧。这种思想，如何巧妙地融入庭院的每一个元素，如何通过对自然的尊重和对生命力的感悟，来营造出一种宁静致远、超然物外的意境，让我深感震撼。 书中对庭院构成要素的解读，更是细致入微，让我大开眼界。我对“石组”的讲解尤为着迷。作者详细介绍了不同石材的质地、纹理，以及它们在日本庭院不同类型中的象征意义和实际运用。一块块看似普通的石头，在日本庭院中却扮演着极其重要的角色，它们可以是象征山峦的“石组”，也可以是引导人们步入庭院的“踏石”，每一块石头都承载着设计师的匠心和对自然的敬畏。 水景的处理，也是书中令人惊叹的部分。我第一次了解到，日本庭院中的水，有着如此丰富的表现形式，从象征着自然山川的“池泉庭”，到用沙石摹仿波涛的“枯山水”。作者通过大量的图例和细致的解析，让我明白了枯山水是如何通过极简的元素，传达出广阔的意境，以及其中蕴含的禅宗哲学。这种“以意境取胜”的设计手法，让我对庭院的理解上升到了一个全新的高度。 植被的选择与搭配，更是让我受益匪浅。书中并非简单地罗列植物名称，而是深入探讨了每一种植物在日本庭院中的象征意义、四季变化以及与其他元素的协调性。例如，松树的常青象征着坚韧，枫树的红叶在秋季营造出浓郁的色彩，而苔藓则以其低调的绿色，为庭院增添了一份古朴和岁月的沉淀感。作者还分享了如何通过植物的配置，来营造出不同季节的庭院美景，让庭院充满生命力。 “借景”的设计手法，在这本书中得到了极其生动的阐述。借景，是将庭院以外的自然美景巧妙地纳入庭院的景观之中，从而拓展庭院的空间感和意境。作者通过分析诸多成功的借景案例，让我看到了如何根据庭院的地理位置和周围环境，选取最佳的视野，将远处的山峦、树林，甚至是天空，都成为庭院的一部分。这种“天人合一”的境界，令人神往。 书中对庭院中的建筑构件，如亭、桥、廊、墙等，也进行了深入的讲解。这些构件并非独立的存在，而是作为庭院景观的有机组成部分，与自然景观和谐统一。作者阐述了不同风格的建筑如何与庭院的整体风格相协调，以及它们在功能和美学上的双重考量。例如，一座素雅的木质廊道，不仅方便了人们在庭院中游览，更将不同的景致串联起来，增添了庭院的层次感。 “寂静”之美，是这本书反复强调的主题之一。日本庭院往往追求的是一种宁静、内敛的氛围，而非喧嚣的热闹。作者通过对庭院中“留白”的运用，对声音的考量，以及对视觉元素的简约化处理，教会读者如何营造一个能够让人心灵得以安宁、得到放松的空间。这一点，在快节奏的现代生活中，显得尤为珍贵。 本书在实践指导方面，也提供了非常实用的建议。书中包含了庭院设计的各个环节，从前期的场地分析、功能规划，到中期的材料选择、施工技术，再到后期的养护管理，都给出了详细的指导。作者还分享了许多实用的技巧和注意事项，让即使是初学者，也能从中获得不少启发，甚至能够尝试自己动手进行庭院的改造。 总而言之，这本书让我对日本庭院的理解，从表面的欣赏，上升到了对内在精神的探求。它不仅仅是一本教授庭院设计技法的书，更是一本关于如何在中国庭院中融入东方哲学和美学，如何在自己的居住空间中创造一份宁静与和谐的指南。阅读它，是一次心灵的涤荡，一次对生活美学的深刻启迪。
评分这本书，我拿到手的时候，简直是如获至宝。作为一个对东方美学情有独钟的普通爱好者，我一直对日本庭院那种独特的宁静与哲学意境心驰神往，但苦于没有途径深入了解。市面上关于庭院设计的书不少，但很多都偏向于西式园林，或者是过于理论化，看得人云里雾里，完全无法落地。直到我翻开这本《日本庭院景致设计》，我才感觉自己像是找到了那把开启秘密花园的钥匙。 它的叙事方式非常巧妙，不是那种枯燥的学术报告，更像是和一位经验丰富的日本庭师面对面交流。作者以一种非常亲切的笔触，一步步引导读者走进日本庭院的世界。开篇并非直接讲布局或材料，而是从庭院所承载的文化内涵和精神层面开始。我特别喜欢其中对“侘寂”美学的阐释，那种对不完美、不永恒的欣赏，以及如何将这种哲学融入庭院的每一个细节，让我对庭院的理解不再仅仅停留在视觉的层面，而是上升到了心灵的感受。 然后，书中对庭院的构成要素进行了细致入微的分解。比如，对石头在庭院中的作用的讲解，让我不再觉得它们只是堆砌的摆设。作者详尽地介绍了不同种类石材的特性、它们在庭院中扮演的角色（例如，作为象征山峦的“石组”，或是作为引路的“踏石”），以及如何根据地形和整体风格来选择和摆放。每一种石头的选择，都蕴含着设计师的深思熟虑，这一点让我非常震撼。 同样，水景的处理也是重中之重。书中对“池泉庭”的讲解，从流水潺潺的“遣水”到静谧的“枯山水”，都进行了深入浅出的剖析。我第一次了解到，水在中国庭院和日本庭院中的意义是多么的不同。在中国，水往往象征着财富和生机，是活泼的；而在日本庭院，水更多的是一种象征，一种留白，一种对自然的模拟和对禅意的表达。枯山水更是让我惊叹，看似简单的沙石，却能勾勒出波涛汹涌的大海，或是有着深邃意境的山峦，这种“以少胜多”的艺术手法，这本书给了我最直观的解读。 植被的选择和搭配，也是我在这本书中收获颇丰的部分。书中并非简单罗列常见的植物名称，而是深入探讨了每一种植物在日本庭院中的象征意义和四季的变化。比如，松树象征着长寿和坚韧，枫树在秋季带来的层林尽染，以及苔藓那种低调却能营造出岁月沉淀感的独特魅力。作者还分享了如何通过植物的配置，来营造出不同季节的庭院景致，让庭院一年四季都有看点，而不是到了某个季节就黯然失色。 此外，书中对于庭院“借景”手法的运用，更是让我大开眼界。借景，就是将庭院以外的自然景物（如远处的山峰、近处的树林）纳入庭院的景观之中，使其成为庭院的一部分。作者通过大量的实例分析，详细阐述了如何根据庭院的位置和周围环境，巧妙地选择和框取远处的景致，使得庭院的空间感和意境得到极大的拓展。这种“天人合一”的理念，在书中得到了完美的体现。 庭院中的建筑元素，如亭台、廊道、围墙等，在这本书中也得到了详尽的介绍。它们并非独立的存在，而是与庭院的自然景观融为一体，起到了画龙点睛的作用。作者讲解了不同风格的建筑如何与庭院景观协调，以及它们在功能性和美学上的考量。例如，一座精巧的竹篱，不仅仅是分隔空间的屏障，更是为庭院增添了一份自然质朴的美感。 书中对“寂静”之美的追求，也是我最受触动的一点。日本庭院往往不是那种热闹喧嚣的，而是追求一种内敛、沉静的氛围。作者通过对庭院中“留白”的运用，以及对噪音的规避，教会读者如何营造一个让人心灵得以安宁的空间。这一点在现代社会尤为重要，当我们每天被各种信息轰炸时，一个宁静的庭院，仿佛就是一方可以让人回归平静的港湾。 这本书的另一个亮点是，它不仅仅停留在理论层面，而是提供了非常多的实践指导。书中有不少关于庭院设计流程的介绍，从前期的规划、测量，到中期的施工、材料选择，再到后期的养护，都给出了非常实用的建议。即使是一个没有经验的普通读者，也能从中获得不少启发，甚至可以尝试着去实践一些简单的庭院改造。 总而言之，这本书让我对日本庭院有了全新的认识。它不仅仅是一本关于庭院设计的书，更是一本关于美学、哲学和生活态度的书。它让我学会了如何用一双发现美的眼睛去审视自然，去感受生活中的宁静与和谐。阅读这本书的过程，本身就是一种美的享受，它像一位温润的老师，引领我走进了一个充满诗意的世界。
评分翻开这本《日本庭院景致设计》的时候，我其实抱着一种试试看的态度。毕竟，我之前对日本庭院的了解，大多来自于一些零散的图片和泛泛的介绍，总觉得隔着一层纱，难以窥探其精髓。但这本书，完全颠覆了我的认知。它的内容之丰富，讲解之深入，让我感叹这不仅仅是一本“书”，更像是一部“百科全书”，而且是一部充满艺术气息的百科全书。 作者在开篇就点出了日本庭院的核心——“意境”。这不同于我们通常理解的“风景”或“景观”，意境是一种内在的、形而上的体验。书中花了很大的篇幅去阐述如何通过庭院的设计，来营造出这种“禅意”、“寂静”和“自然”的氛围。我特别喜欢其中对“侘寂”美学的解读，它不是那种刻意追求的完美，而是在不完美中发现美，在变化中体会永恒。这种思想，让我对庭院的理解从“看”变成了“感受”。 书中对庭院的构成元素，进行了非常细致的分析。比如，对“石组”的讲解，让我第一次了解到，一块块看似普通的石头，在日本庭院里却有着如此重要的地位和象征意义。作者详细介绍了不同石材的质地、纹理，以及它们在日本庭院不同类型中的运用，像是“枯山水”中的“蓬莱山”，或是“池泉庭”中的“岛屿”。每一块石头的摆放，都蕴含着设计师对自然的敬畏和对哲理的阐释，那种“少即是多”的智慧，通过石头的运用，得到了淋漓尽致的展现。 水景的描绘更是让我印象深刻。书中不仅介绍了“池泉庭”的各种形态，如“遣水”的灵动、“滝”的壮阔，还重点讲解了“枯山水”的独特魅力。枯山水，仅仅用沙、石、苔藓等元素，就能勾勒出大海、山峦、河流的景象，这种“以无胜有”的艺术手法，让我惊叹不已。作者通过大量的图例和解析，让我明白了枯山水背后所蕴含的禅宗思想，以及如何通过线条和留白来引发观者的联想。 植物的选择和运用，也是这本书让我受益匪浅的部分。书中并非简单地列举植物名称，而是深入探讨了每一种植物在日本庭院中所扮演的角色及其象征意义。例如，松树的常青象征着长寿，枫树的红叶在秋季营造出绚烂的色彩，而苔藓则以其低调的绿色，为庭院增添了一份古朴和岁月的沉淀感。作者还分享了如何根据植物的生长习性和四季变化，来精心搭配，使得庭院一年四季都有不同的景致，充满生机。 “借景”的设计手法，在这本书中得到了非常详尽的阐述。借景，是将庭院以外的自然美景纳入庭院的景观之中，使得庭院的空间感得到无限的延伸。作者通过分析各种成功的借景案例，让我理解了如何根据庭院的地理位置和周围环境，巧妙地选取和框取远处的山峦、树木，将其转化为庭院的一部分。这种“天人合一”的理念，让我看到了庭院与自然融为一体的最高境界。 书中对于庭院中的建筑构件，如亭、桥、廊、墙等，也进行了细致的解读。这些构件并非孤立存在，而是作为庭院景观的有机组成部分，与自然景观和谐统一。作者阐述了不同风格的建筑如何与庭院的整体风格相协调，以及它们在功能和美学上的双重考量。比如，一座素雅的木桥，不仅方便了通行，更增添了庭院的层次感和韵味。 “寂静”之美，是这本书反复强调的主题之一。日本庭院往往追求的是一种宁静、平和的氛围，而非喧嚣的热闹。作者通过对庭院中“留白”的运用，对声音的考量，以及对视觉元素的简约化处理，教会读者如何营造一个能够让人心灵得以平静的空间。这一点，对于现代都市人来说，具有极其重要的意义。 这本书提供的实践指导，也非常具有价值。书中包含了庭院设计的各个环节，从最初的场地分析、功能规划，到中期的材料选择、施工技术，再到后期的养护管理，都给出了详细的建议。作者还分享了许多实用的技巧和注意事项，让即使是初学者，也能从中获得不少灵感，甚至能够尝试自己动手进行庭院的改造。 总而言之，这本书让我对日本庭院的理解，从表面的欣赏，上升到了对内在精神的探求。它不仅仅是一本教授庭院设计技法的书，更是一本关于如何在中国庭院中融入东方哲学和美学，如何在自己的居住空间中创造一份宁静与和谐的指南。阅读它，是一次心灵的涤荡，一次对生活美学的深刻启迪。
评分我一直以来都对那种简洁、宁静的美学风格情有独钟，而日本庭院，无疑是这种风格的极致体现。当我拿到《日本庭院景致设计》这本书时，我怀着一种既期待又有些许审慎的心情去翻阅。我担心它会像市面上许多同类书籍一样，停留在图片展示和浅显的介绍层面。但这本书，却远远超出了我的预期。 这本书最打动我的地方，在于它并没有将日本庭院仅仅视为一种景观设计，而是将其升华到一种哲学和生活态度的表达。作者深入浅出地阐释了“侘寂”美学在日本庭院中的应用，让我理解了何为在不完美中发现美，何为在变化中体会永恒。这种对内在精神的追求，贯穿于庭院的每一个细节，让我对庭院的理解不再局限于视觉层面，而是上升到了心灵的感悟。 书中对庭院构成要素的讲解，更是细致入微，如同一场细致入微的解剖。我对“石组”的讲解尤为着迷。作者详细介绍了不同石材的质地、纹理，以及它们在日本庭院不同类型中的象征意义和实际运用。一块块看似普通的石头，在日本庭院中却扮演着极其重要的角色，它们可以是象征山峦的“石组”，也可以是引导人们步入庭院的“踏石”，每一块石头都承载着设计师的匠心和对自然的敬畏。 水景的处理，也是书中令人惊叹的部分。我第一次了解到，日本庭院中的水，有着如此丰富的表现形式，从象征着自然山川的“池泉庭”，到用沙石摹仿波涛的“枯山水”。作者通过大量的图例和细致的解析，让我明白了枯山水是如何通过极简的元素，传达出广阔的意境，以及其中蕴含的禅宗哲学。这种“以意境取胜”的设计手法，让我对庭院的理解上升到了一个全新的高度。 植被的选择与搭配，更是让我受益匪浅。书中并非简单地罗列植物名称，而是深入探讨了每一种植物在日本庭院中的象征意义、四季变化以及与其他元素的协调性。例如，松树的常青象征着坚韧，枫树的红叶在秋季营造出浓郁的色彩，而苔藓则以其低调的绿色，为庭院增添了一份古朴和岁月的沉淀感。作者还分享了如何通过植物的配置，来营造出不同季节的庭院美景，让庭院充满生命力。 “借景”的设计手法，在这本书中得到了极其生动的阐述。借景，是将庭院以外的自然美景巧妙地纳入庭院的景观之中，从而拓展庭院的空间感和意境。作者通过分析诸多成功的借景案例，让我看到了如何根据庭院的地理位置和周围环境，选取最佳的视野，将远处的山峦、树林，甚至是天空，都成为庭院的一部分。这种“天人合一”的境界，令人神往。 书中对庭院中的建筑构件，如亭、桥、廊、墙等，也进行了深入的讲解。这些构件并非独立的存在，而是作为庭院景观的有机组成部分，与自然景观和谐统一。作者阐述了不同风格的建筑如何与庭院的整体风格相协调，以及它们在功能和美学上的双重考量。例如，一座素雅的木质廊道，不仅方便了人们在庭院中游览，更将不同的景致串联起来，增添了庭院的层次感。 “寂静”之美，是这本书反复强调的主题之一。日本庭院往往追求的是一种宁静、内敛的氛围，而非喧嚣的热闹。作者通过对庭院中“留白”的运用，对声音的考量，以及对视觉元素的简约化处理，教会读者如何营造一个能够让人心灵得以安宁、得到放松的空间。这一点，在快节奏的现代生活中，显得尤为珍贵。 本书在实践指导方面，也提供了非常实用的建议。书中包含了庭院设计的各个环节，从前期的场地分析、功能规划，到中期的材料选择、施工技术，再到后期的养护管理，都给出了详细的指导。作者还分享了许多实用的技巧和注意事项，让即使是初学者，也能从中获得不少启发，甚至能够尝试自己动手进行庭院的改造。 总而言之，这本书让我对日本庭院的理解，从表面的欣赏，上升到了对内在精神的探求。它不仅仅是一本教授庭院设计技法的书，更是一本关于如何在中国庭院中融入东方哲学和美学，如何在自己的居住空间中创造一份宁静与和谐的指南。阅读它，是一次心灵的涤荡，一次对生活美学的深刻启迪。
评分我一直对东方哲学和艺术有着浓厚的兴趣，而日本庭院，无疑是这种文化魅力的集大成者。当我偶然翻开《日本庭院景致设计》这本书时，我便被它深深吸引，仿佛踏入了一个宁静而富有禅意的世界。这本书并非简单地介绍庭院的建造方法，而是更侧重于其背后的文化底蕴和审美理念。 作者在开篇就对“侘寂”美学进行了深入浅出的阐释，让我第一次真正理解了这种追求不完美、在岁月痕迹中发现美的哲学。这种思想，是如何体现在庭院的每一个角落，如何通过材料的选择、景色的布置，来营造出一种超然物外的意境，让我对庭院的理解不再仅仅停留在视觉层面，而是上升到了心灵的感受。 书中对庭院构成要素的解读，更是细致入微，如同一场细致入微的解剖。我对“石组”的讲解尤为着迷。作者详细介绍了不同石材的质地、纹理，以及它们在日本庭院不同类型中的象征意义和实际运用。一块块看似普通的石头，在日本庭院中却扮演着极其重要的角色，它们可以是象征山峦的“石组”，也可以是引导人们步入庭院的“踏石”，每一块石头都承载着设计师的匠心和对自然的敬畏。 水景的处理，也是书中令人惊叹的部分。我第一次了解到，日本庭院中的水，有着如此丰富的表现形式，从象征着自然山川的“池泉庭”，到用沙石摹仿波涛的“枯山水”。作者通过大量的图例和细致的解析，让我明白了枯山水是如何通过极简的元素，传达出广阔的意境，以及其中蕴含的禅宗哲学。这种“以意境取胜”的设计手法，让我对庭院的理解上升到了一个全新的高度。 植被的选择与搭配，更是让我受益匪浅。书中并非简单地罗列植物名称，而是深入探讨了每一种植物在日本庭院中的象征意义、四季变化以及与其他元素的协调性。例如，松树的常青象征着坚韧，枫树的红叶在秋季营造出浓郁的色彩，而苔藓则以其低调的绿色，为庭院增添了一份古朴和岁月的沉淀感。作者还分享了如何通过植物的配置，来营造出不同季节的庭院美景，让庭院充满生命力。 “借景”的设计手法，在这本书中得到了极其生动的阐述。借景，是将庭院以外的自然美景巧妙地纳入庭院的景观之中，从而拓展庭院的空间感和意境。作者通过分析诸多成功的借景案例，让我看到了如何根据庭院的地理位置和周围环境，选取最佳的视野，将远处的山峦、树林，甚至是天空，都成为庭院的一部分。这种“天人合一”的境界，令人神往。 书中对庭院中的建筑构件，如亭、桥、廊、墙等，也进行了深入的讲解。这些构件并非独立的存在，而是作为庭院景观的有机组成部分，与自然景观和谐统一。作者阐述了不同风格的建筑如何与庭院的整体风格相协调，以及它们在功能和美学上的双重考量。例如，一座素雅的木质廊道，不仅方便了人们在庭院中游览，更将不同的景致串联起来，增添了庭院的层次感。 “寂静”之美，是这本书反复强调的主题之一。日本庭院往往追求的是一种宁静、内敛的氛围，而非喧嚣的热闹。作者通过对庭院中“留白”的运用，对声音的考量，以及对视觉元素的简约化处理，教会读者如何营造一个能够让人心灵得以安宁、得到放松的空间。这一点，在快节奏的现代生活中，显得尤为珍贵。 本书在实践指导方面，也提供了非常实用的建议。书中包含了庭院设计的各个环节，从前期的场地分析、功能规划，到中期的材料选择、施工技术，再到后期的养护管理，都给出了详细的指导。作者还分享了许多实用的技巧和注意事项，让即使是初学者，也能从中获得不少启发，甚至能够尝试自己动手进行庭院的改造。 总而言之，这本书让我对日本庭院的理解，从表面的欣赏，上升到了对内在精神的探求。它不仅仅是一本教授庭院设计技法的书，更是一本关于如何在中国庭院中融入东方哲学和美学，如何在自己的居住空间中创造一份宁静与和谐的指南。阅读它，是一次心灵的涤荡，一次对生活美学的深刻启迪。
评分当我捧读《日本庭院景致设计》这本书时，我仿佛被一股宁静而古朴的气息所包围。我一直对自然之美有着近乎痴迷的追求，而这本书，则为我打开了一扇通往真正懂得欣赏自然、与之共融的窗户。它不仅仅是一本关于庭院设计的书，更是一本关于如何用东方智慧来观照生活、感悟人生的哲学读物。 书中对“侘寂”美学的深入解读，让我对“不完美”有了全新的认识。我开始明白，那些经历风雨、带有岁月痕迹的物品，同样能够散发出独特而动人的韵味。这种思想，是如何巧妙地融入庭院的设计之中，如何通过对自然的尊重和对生命力的感悟，来营造出一种超然物外的意境，让我深感震撼。 书中对庭院构成要素的讲解，更是细致入微，如同一场细致入微的解剖。我对“石组”的讲解尤为着迷。作者详细介绍了不同石材的质地、纹理，以及它们在日本庭院不同类型中的象征意义和实际运用。一块块看似普通的石头，在日本庭院中却扮演着极其重要的角色，它们可以是象征山峦的“石组”，也可以是引导人们步入庭院的“踏石”，每一块石头都承载着设计师的匠心和对自然的敬畏。 水景的处理，也是书中令人惊叹的部分。我第一次了解到，日本庭院中的水，有着如此丰富的表现形式，从象征着自然山川的“池泉庭”，到用沙石摹仿波涛的“枯山水”。作者通过大量的图例和细致的解析，让我明白了枯山水是如何通过极简的元素，传达出广阔的意境，以及其中蕴含的禅宗哲学。这种“以意境取胜”的设计手法，让我对庭院的理解上升到了一个全新的高度。 植被的选择与搭配，更是让我受益匪浅。书中并非简单地罗列植物名称，而是深入探讨了每一种植物在日本庭院中的象征意义、四季变化以及与其他元素的协调性。例如，松树的常青象征着坚韧，枫树的红叶在秋季营造出浓郁的色彩，而苔藓则以其低调的绿色，为庭院增添了一份古朴和岁月的沉淀感。作者还分享了如何通过植物的配置，来营造出不同季节的庭院美景，让庭院充满生命力。 “借景”的设计手法，在这本书中得到了极其生动的阐述。借景，是将庭院以外的自然美景巧妙地纳入庭院的景观之中，从而拓展庭院的空间感和意境。作者通过分析诸多成功的借景案例，让我看到了如何根据庭院的地理位置和周围环境，选取最佳的视野，将远处的山峦、树林，甚至是天空，都成为庭院的一部分。这种“天人合一”的境界，令人神往。 书中对庭院中的建筑构件，如亭、桥、廊、墙等，也进行了深入的讲解。这些构件并非独立的存在，而是作为庭院景观的有机组成部分，与自然景观和谐统一。作者阐述了不同风格的建筑如何与庭院的整体风格相协调，以及它们在功能和美学上的双重考量。例如，一座素雅的木质廊道，不仅方便了人们在庭院中游览，更将不同的景致串联起来，增添了庭院的层次感。 “寂静”之美，是这本书反复强调的主题之一。日本庭院往往追求的是一种宁静、内敛的氛围，而非喧嚣的热闹。作者通过对庭院中“留白”的运用，对声音的考量，以及对视觉元素的简约化处理，教会读者如何营造一个能够让人心灵得以安宁、得到放松的空间。这一点，在快节奏的现代生活中，显得尤为珍贵。 本书在实践指导方面，也提供了非常实用的建议。书中包含了庭院设计的各个环节，从前期的场地分析、功能规划，到中期的材料选择、施工技术，再到后期的养护管理，都给出了详细的指导。作者还分享了许多实用的技巧和注意事项，让即使是初学者，也能从中获得不少启发，甚至能够尝试自己动手进行庭院的改造。 总而言之，这本书让我对日本庭院的理解，从表面的欣赏，上升到了对内在精神的探求。它不仅仅是一本教授庭院设计技法的书，更是一本关于如何在中国庭院中融入东方哲学和美学，如何在自己的居住空间中创造一份宁静与和谐的指南。阅读它，是一次心灵的涤荡，一次对生活美学的深刻启迪。
评分收到这本《日本庭院景致设计》的时候，我着实有些惊喜。作为一个对传统东方文化情有独钟的人，我一直对日本庭院那种独有的禅意和宁静充满了好奇。但市面上很多相关的书籍，要么过于学术化，要么过于片段化，难以形成一个完整的认知体系。而这本书，则完全不同，它像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进日本庭院的深邃世界。 这本书最让我印象深刻的是，它并非一开始就讲解具体的建造技巧，而是从庭院所承载的哲学思想和文化内涵入手。作者对“侘寂”美学的阐释，让我理解了那种不追求完美、在不完美中寻求解脱的东方智慧。这种思想，是如何体现在庭院的每一个角落，如何通过材料的选择、景色的布置，来营造出一种超然物外的意境，让我第一次对“庭院”有了更深层次的理解。 随后，书中对庭院的构成元素进行了极其细致的解读。我对“石组”的讲解尤为着迷。作者详细介绍了不同种类石材的特性，以及它们在日本庭院不同类型中的象征意义和运用。比如，那些被称为“蓬莱山”的巨石，是如何象征着仙境；而那些铺设在地面上的“踏石”，又是如何引导人们在庭院中漫步，每一步都充满仪式感。这种对细节的关注，让我看到了庭院设计背后蕴含的匠心独运。 水景的处理，也是书中浓墨重彩的一笔。我第一次了解到，日本庭院中的水，有着如此丰富的表现形式，从象征着自然山川的“池泉庭”，到用沙石摹仿波涛的“枯山水”。作者通过大量的图例和解析，让我明白了枯山水是如何通过极简的元素，传达出广阔的意境，以及其中蕴含的禅宗哲学。这种“以意境取胜”的设计手法，着实令人惊叹。 植被的选择与搭配，更是让我大开眼界。书中并非简单地罗列植物名称，而是深入探讨了每一种植物在日本庭院中的象征意义、四季变化以及与其他元素的协调性。例如，松树的常青象征着坚韧，枫树的红叶在秋季营造出浓郁的色彩，而苔藓则以其低调的绿色，为庭院增添了一份古朴和岁月的沉淀感。作者还分享了如何通过植物的配置，来营造出不同季节的庭院美景，让庭院充满生命力。 “借景”的设计手法，在这本书中得到了极其生动的阐述。借景，是将庭院以外的自然美景巧妙地纳入庭院的景观之中，从而拓展庭院的空间感和意境。作者通过分析诸多成功的借景案例，让我看到了如何根据庭院的地理位置和周围环境，选取最佳的视野，将远处的山峦、树林，甚至是天空，都成为庭院的一部分。这种“天人合一”的境界，令人神往。 书中对庭院中的建筑构件，如亭、桥、廊、墙等，也进行了深入的讲解。这些构件并非独立的存在，而是作为庭院景观的有机组成部分，与自然景观和谐统一。作者阐述了不同风格的建筑如何与庭院的整体风格相协调，以及它们在功能和美学上的双重考量。例如，一座素雅的木质廊道，不仅方便了人们在庭院中游览，更将不同的景致串联起来，增添了庭院的层次感。 “寂静”之美，是这本书反复强调的主题之一。日本庭院往往追求的是一种宁静、内敛的氛围，而非喧嚣的热闹。作者通过对庭院中“留白”的运用，对声音的考量，以及对视觉元素的简约化处理，教会读者如何营造一个能够让人心灵得以安宁、得到放松的空间。这一点，在快节奏的现代生活中，显得尤为珍贵。 本书在实践指导方面，也提供了非常实用的建议。书中包含了庭院设计的各个环节，从前期的场地分析、功能规划，到中期的材料选择、施工技术，再到后期的养护管理，都给出了详细的指导。作者还分享了许多实用的技巧和注意事项，让即使是初学者，也能从中获得不少启发，甚至能够尝试自己动手进行庭院的改造。 总而言之，这本书让我对日本庭院的理解，从表面的欣赏，上升到了对内在精神的探求。它不仅仅是一本教授庭院设计技法的书，更是一本关于如何在中国庭院中融入东方哲学和美学，如何在自己的居住空间中创造一份宁静与和谐的指南。阅读它，是一次心灵的涤荡，一次对生活美学的深刻启迪。
评分日式庭院为营造静谧氛围 而使用的植物配置，值的借鉴。
评分日式庭院为营造静谧氛围 而使用的植物配置，值的借鉴。
评分光看图都觉得有清幽之感。
评分参照这本来玩sim真的大丈夫么？全部都是实例，细节做得很有意思，精华都在平面图的部分。
评分有带植物配置的总平图，很受用。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有