中国电影的类型研究

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出版者:中国电影出版社
作者:吴琼
出品人:
页数:267
译者:
出版时间:2005-12
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787106023850
丛书系列:
图书标签:
  • 类型学
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具体描述

中国电影的类型研究,意味着对电影的叙事传统和集体语言模式进行结构研究,意味着在某种特定题材的叙事过程中总结类似和重复的表现形式,包括相关的故事公式,定型化的人物,成规化的冲突和解决方案。

革命历史片、工业片、农业片、反特片、通俗剧、喜剧是中国当代电影的主要电影类型,也是最重要的流行公式。

四十年来中国当代电影类型为适应社会主义意识形态的要求而进行了历次变革,帮助公众去界定迅速演变的社会现实,找到社会现实的意义,支撑公众所共享的价值观和信仰。

《全球化浪潮下的世界文学变迁:跨文化视野下的叙事革新与身份重塑》 内容提要 本书旨在深入剖析二十世纪末至今,在全球化、数字化与社会剧变的大背景下,世界文学所经历的深刻转型。我们聚焦于文学叙事模式的迭代、身份认同的复杂化构建,以及跨文化交流中权力关系与语境张力的微妙变化。全书不仅梳理了后殖民语境、移民文学、数字人文对传统文学观念的冲击,更着重探讨了新兴文学共同体的崛起,以及不同地域作家如何在全球化文本流中,重新定位自身的文化立场与艺术表达。 第一章:全球化:文学疆域的溶解与重塑 在全球化浪潮的冲击下,文学的概念不再局限于民族国家的边界。本章首先考察了“世界文学”(World Literature)概念的理论演变,从歌德的构想到当代批判学派的修正。我们分析了翻译实践在构建文学共同体中的核心作用,并讨论了“文学汗青”的中心化与去中心化趋势。核心议题在于,在全球资本与信息高速流动的背景下,文学的生产、传播与接受机制发生了哪些根本性的改变?我们审视了跨国出版业的运作逻辑如何影响文本的选择与流通,并对比了不同区域(如拉丁美洲“爆炸”后的余波、东亚文学的快速崛起)在这一结构性变化中的策略差异。特别关注了文学奖项的国际化如何塑造全球读者的品味,以及这种“世界性”是否以牺牲地方独特性为代价。 第二章:数字媒介与叙事本体的解构 互联网和新媒体技术不仅改变了文学的载体,更深层次地触及了叙事结构本身。本章探讨了“超文本”(Hypertext)、互动小说以及社交媒体对传统线性叙事的挑战。我们分析了数字环境如何促进了“去中心化叙事”和“集体创作”的兴起,以及这种变化对作者中心主义(Author-centricity)的冲击。书中详细考察了网络文学(Web Fiction)作为一种新兴文学形式,其在受众互动性、情节迭代速度以及商业模式上与传统文学的显著分野。此外,我们还探讨了数据挖掘(Data Mining)和自然语言处理技术在文学分析中的应用,思考技术如何反作用于我们对文学“意义”和“价值”的判断。重点分析了屏幕文化对读者专注力结构的影响,以及这种影响如何在当代小说中得到体现。 第三章:身份政治的复杂性:流散、混血与多重在场 全球化背景下,身份问题成为世界文学的核心母题。本章深入研究了“流散”(Diaspora)经验如何催生出独特的文学书写,包括对失落家园的追忆、身份的协商与重构。我们区分了不同类型的流散:政治驱逐、经济移民和文化迁徙,并考察了这些经验如何体现在叙事的情感基调和空间描写中。重点关注“混血身份”(Hybrid Identity)书写,分析作家如何驾驭多重文化语码,在不同文化间搭建桥梁,同时也承受着文化归属的张力。此外,本章也探讨了性别、阶层在全球化语境下身份认同的交织现象,例如跨国女性经验的书写,以及新兴的“酷儿”文学如何在全球市场上争取可见性,挑战主流的身份规范。 第四章:后殖民语境下的权力与表征:从抵抗到共存 后殖民理论持续深刻地影响着世界文学的批评视野。本章分析了当代作家如何超越早期对“他者”形象的简单颠覆,转而探讨殖民遗产的潜移默化影响,以及如何在后殖民社会内部形成新的权力结构。我们细致考察了语言的选择问题——是使用殖民语言进行书写以获得国际传播力,还是复兴本土语言以确证文化主权?书中重点讨论了当代非裔、拉美裔及南亚裔作家如何处理“真实性”的指控,即外界对他们作品的刻板期待,以及作家如何通过反讽、戏仿等手法,瓦解这些既定的文化标签。我们尤其关注了新兴的“全球南方”文学群体的涌现,他们如何在全球叙事中重新定义“现代性”的内涵。 第五章:美学革新:对现实主义的超越与回归 在叙事模式趋向碎片化和非线性化的同时,世界文学的美学探索从未停歇。本章考察了魔幻现实主义(Magical Realism)在当代不同地域的变异与发展,以及它如何继续作为一种强有力的工具来表达政治压抑和超验经验。同时,我们也分析了“新素朴主义”(New Sincerity)的兴起,作为对后现代解构主义的某种修正,这种趋势反映了当代读者对情感深度和道德清晰度的渴望。书中还关注了微型小说、散文诗等短小精悍文体的复兴,它们如何以高度浓缩的形式捕捉全球化时代的瞬间体验。最后,我们对“小说”这一体裁本身的边界进行了探讨,考察纪实文学、传记与虚构的界限是如何在当代被模糊化和重新协商的。 结语:面向未来的文学图景 本书的结论部分,展望了人工智能、虚拟现实技术对未来文学创作的潜在影响,并重申了文学在信息爆炸时代保持批判性思维和人文关怀的核心价值。我们认为,世界文学的未来将是一个更加多元、更加流动、也更具内在张力的场域,它要求读者和研究者以更具包容性和批判性的眼光,去理解人类经验的复杂光谱。 本书特色 跨学科视野: 融合了文学理论、文化研究、媒介研究和社会学视角。 全球案例覆盖: 选取了来自亚洲、欧洲、北美、拉美和非洲等地的代表性作家和作品进行深入分析。 理论与实践结合: 既有对“世界文学”、“流散研究”等核心概念的清晰界定,也有对具体文本进行细致文本细读的展示。 关注前沿议题: 紧密跟踪数字人文、身份政治等当前学术界和评论界热点。

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读后感

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用户评价

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坦白说,一开始我对这类学术性书籍是抱有一丝敬畏之心的,生怕陷入晦涩难懂的理论迷宫。但这本书的叙事节奏把握得非常好,它成功地将复杂的类型学理论融入到生动的电影文本分析之中。最让我感到惊喜的是,作者对“武侠片”的类型演变进行了跨越数十年的宏大梳理,不再满足于简单的邵氏与嘉禾之争,而是深入探究了从古典侠义到新派武侠,再到后来的“功夫片”中,何种文化母题得以保留,何种叙事结构被彻底颠覆。书中对于特定镜头语言与类型指征的关联分析,更是让人茅塞顿开。举例来说,它解释了某个特定机位角度如何有效地强化了“江湖道义”的集体潜意识,这种“形式服从于意义”的论证方式,让原本抽象的理论变得触手可及,也让我看老电影时多了一层更深层次的解读维度。

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这本书的行文风格,相较于传统学术著作,显得更为流畅和富有画面感,这也许是作者长期浸淫于电影研究的缘故。尤其是它对于“惊悚片”类型的剖析,采取了一种近乎“心理侧写”的方式。作者并未简单地罗列恐怖元素,而是着重探讨了特定历史时期下的民间禁忌、性别权力关系如何内化并外化为银幕上的怪诞形象。书中对光影处理与类型情绪渲染的关联分析,精准得令人拍案叫绝,仿佛每一段文字都自带了电影配乐和音效。对我这样的业余爱好者来说,它极大地提升了观影的“有效性”,不再是单纯地被故事牵着走,而是能够反过来审视电影制作者是如何运用类型工具来精确地调动观众情感的。这是一种从“被动接受”到“主动解码”的思维转变,功不可没。

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这本书的价值,我认为在于它提供了一种“去中心化”的观察中国电影的有效工具。它没有把所有注意力都集中在那些被反复提及的“大师”身上,而是将聚光灯投向了那些在类型框架内默默耕耘的创作者群体,以及那些随着时代变迁而逐渐被边缘化的“次要类型”。我特别欣赏其中关于“社会写实片”在特定历史时期如何承载道德教育功能的研究,这种分析超越了单纯的意识形态批判,着重探讨了其叙事结构如何迎合当时社会对“秩序”与“进步”的集体焦虑。作者在梳理过程中大量引用的行业内部文件和早期报刊评论,显示出扎实而广泛的田野调查功底。阅读过程中,我能清晰地感受到作者那种对中国电影文化深沉的热爱和强烈的学术责任感,行文间充满了洞察力与温度,绝非简单的信息堆砌。

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这是一部需要反复咀嚼才能体会其深意的作品。它的学术深度令人信服,但最难能可贵的是其论述的开放性。作者在探讨不同类型之间的交叉与渗透时,展现了极高的理论自觉,没有陷入将类型僵硬化的窠臼。例如,书中对二十世纪八十年代初期喜剧片中开始出现的“反讽”元素的论述,精准地捕捉到了社会心态从集体化到个体化转型的微妙信号。作者的语言组织老辣而富有张力,擅长使用精妙的比喻来阐释复杂的理论概念,使得即便是初次接触类型研究的读者也能迅速抓住核心要义。读完之后,我最大的感受是,中国电影的魅力,绝不仅仅在于那些光芒万丈的巨制,更在于这片类型土壤上生长的、复杂而丰富的文化植被。

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这部著作的视角实在太独特了,它没有拘泥于我们习以为常的那些宏大叙事和票房神话,而是深入到电影创作的肌理之中,去探寻那些看似寻常却又至关重要的“类型密码”。我印象最深的是作者对早期默片时代喜剧元素的分析,那种细致入微的观察,将早期中国电影人如何借鉴西方技巧并本土化创新的过程描绘得淋漓尽致。比如,书中对“丑角”在不同地域剧团影响下的表演风格差异的对比,不仅仅停留在表面模仿,而是挖掘了其背后蕴含的社会心理和观众期待。读起来,我仿佛化身为一名档案管理员,小心翼翼地翻阅着泛黄的胶片笔记,每一个案例的选取都充满了学术的严谨性和对艺术的深切共鸣。尤其赞赏作者在处理历史断裂性问题时的审慎态度,没有简单地用“中断”或“继承”来定论,而是提出了一种“潜流与显现”的动态模型来解释类型的发展脉络,这极大地拓宽了我对中国电影史的认知边界。

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当年赶紧看完,不能完全懂,但是喜欢老师的研究

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当年赶紧看完,不能完全懂,但是喜欢老师的研究

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重点看通俗剧,喜剧。读中国电影总提不起精神。

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分类和思路清晰

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辛苦作者看了这么多意识形态电影

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