影视鉴赏

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出版者:重庆大学出版社
作者:袁智忠
出品人:
页数:332
译者:
出版时间:2004-10-1
价格:23.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787562432739
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《影视鉴赏》是一部有助于当代大学生提升影视素养和鉴赏水平的书。全书分上、下两编。上编讲述影视鉴赏基本理论,包括影视的历史,影视的特征,影视的视、听觉元素和影视的批评鉴赏,力图给读者提供影视鉴赏的必备专业知识。下编有针对性地选取了41部古今中外在艺术上有特色、有创新,在题材内容上有独特性,思想进步的故事片予以鉴赏。每一部影片则分别包括主创人员介绍、获奖情况及社会反响、剧情简介、鉴赏分析等内容,这既是对读者学习的提示,也是对读者进行实践的引导。

图书简介: 书名:时光的褶皱:中世纪欧洲社会变迁与思想脉络 作者:[请在此处填写作者姓名,例如:艾米莉亚·维克多] 出版社:[请在此处填写出版社名称,例如:历史文库] 出版日期:[请在此处填写出版日期,例如:2024年5月] --- 导言:重塑理解的基石 本书旨在对中世纪(约公元5世纪至15世纪)的欧洲进行一次深入而细致的考察,超越传统上将其视为“黑暗时代”的刻板印象。我们相信,这个漫长而复杂的时期是现代欧洲文明的熔炉,其社会结构、精神生活、技术创新与政治演变,共同塑造了我们今日世界的面貌。本书将聚焦于几个关键的轴线,力求展现一个充满活力、矛盾与深刻变革的时代。 第一部分:破碎与重构——社会结构的演变(约500字) 中世纪并非铁板一块,其社会结构经历了从罗马帝国崩溃后的碎片化到封建体系的成熟,再到城市复兴的复杂过程。 一、从古典到封建的过渡:权力下放与庄园制度 本书首先探讨了西罗马帝国衰亡后,权力真空如何催生了地方性的领主保护体系。我们详尽分析了庄园制度(Manorialism)的运作机制。这不仅仅是一种经济模式,更是一种社会契约。我们深入研究了农奴(Serf)的法律地位、劳役的性质以及庄园的自给自足能力。重点分析了加洛林王朝时期查理曼大帝的行政努力如何暂时稳定了秩序,以及在他死后,这种地方化的权力如何进一步固化为封建采邑制(Feudalism)。我们区分了“采邑”(Fief)与“封臣”(Vassal)之间的忠诚纽带的复杂性,揭示了“我的附庸的附庸不是我的附庸”这一原则在实际操作中的模糊性与冲突点。 二、教会的结构与世俗权力 在政治权力分散的背景下,天主教会成为了无可争议的精神与知识的中心。本书细致描绘了教皇权力的兴衰史,从早期的格里高利改革(Gregorian Reform)对世俗干预的反抗,到教皇与神圣罗马帝国皇帝之间旷日持久的叙任权之争(Investiture Controversy)。我们考察了教区、修道院(特别是本笃会和克吕尼改革)在教育、农业技术推广以及财富积累中的核心作用。此外,十字军东征的起源与后果,不仅是军事行动,更是教会动员社会资源、重塑欧洲身份认同的巨大工程。 三、城市复兴与新兴阶层 大约从11世纪开始,欧洲经历了显著的人口增长和农业革命,这为城市的复兴奠定了基础。本书专门开辟章节讨论行会(Guilds)的形成与作用。行会不仅控制着手工业的质量和价格,更成为了城市政治权力的核心。我们考察了市民阶层(Burgesses)如何通过商业活动积累财富,并逐渐挑战传统上由贵族和教士构成的社会金字塔。威尼斯、佛罗伦萨、巴黎、伦敦等地的城市特许状(Charters)的获取过程,展示了新兴商业力量对地方自治权的争取。 第二部分:思想的交汇与知识的重建(约500字) 中世纪的知识活动并非停滞不前,而是在继承古典遗产的基础上,发展出了独特的思维方式。 一、经院哲学的兴盛与理性边界 本书详细梳理了经院哲学(Scholasticism)的发展脉络,它试图调和信仰(Revelation)与理性(Reason)的宏伟尝试。重点分析了早期经院哲学家如安瑟伦(Anselm)的本体论证明,以及阿贝拉尔(Abelard)的辩证方法。高潮部分聚焦于托马斯·阿奎那(Thomas Aquinas)的《神学大全》,探讨了他如何成功地将亚里士多德的逻辑体系融入基督教神学框架,建立了西方理性思考的强大模型。我们也将讨论这一思想体系的局限性,例如对自然科学观测的依赖程度较低。 二、大学的诞生与知识的制度化 12世纪的大学,如博洛尼亚、巴黎和牛津,是中世纪最伟大的发明之一。本书描绘了这些机构如何从教会附属的学校发展成为独立的学术共同体。我们分析了“大学”(Universitas)这一概念的演变,以及早期的四艺(文法、修辞、逻辑、算术、几何、天文、音乐)与神学、法学、医学三大高级学科的划分。大学的特点在于其国际性、学生自治权以及对文本权威的尊重,它们为欧洲知识的传播和批判性思维的萌芽提供了平台。 三、法律体系的复苏与规范化 中世纪晚期,罗马法(Corpus Juris Civilis)在意大利的重新发现,对欧洲的法律思想产生了深远影响。我们对比了习惯法(Customary Law)与成文的罗马法在不同地区的影响力。以及教会法(Canon Law)如何发展成为一套独立于世俗君主法律体系的、具有国际约束力的规范,深刻影响了婚姻、契约和伦理领域的实践。 第三部分:物质生活与文化表达(约500字) 中世纪的日常生活充满了技术进步、艺术创新和深刻的信仰体验。 一、农业革命与技术飞跃 本书探讨了被低估的技术进步,包括重型犁(Moldboard Plough)的普及、马轭的改进、三圃制(Three-field crop rotation)的应用,这些都极大地提高了粮食产量并支撑了人口增长。我们还分析了风车和水车的广泛应用,展示了人类如何利用自然能源解决复杂的生产问题,尤其是在磨坊和锻造方面。 二、建筑的史诗:从罗曼式到哥特式 建筑是中世纪社会最直观的表达。我们详细剖析了罗曼式(Romanesque)教堂的厚重、封闭与防御性特征,它反映了早期封建社会对安全的需求。随后,我们着重分析了哥特式(Gothic)建筑的革命性:飞扶壁(Flying Buttress)、尖拱(Pointed Arch)和肋拱(Rib Vault)如何使墙体变薄,得以承载巨大的彩色玻璃窗(Stained Glass)。这些光线与高度的追求,象征着对天堂的向往,以及城市财富与技艺的集中展示。 三、信仰的日常化:圣徒崇拜与民间习俗 信仰渗透到中世纪生活的每一个角落。本书不只关注教义,更关注信徒的实践。我们研究了圣徒遗物的崇拜(Veneration of Relics)如何成为地方经济和身份认同的中心。朝圣路线(如前往圣地亚哥-德孔波斯特拉)的形成,揭示了跨区域的文化交流。此外,我们也考察了巫术、民间魔法与基督教正统信仰之间的张力与融合,展现了底层民众复杂而多层次的精神世界。 --- 结语:遗产的延续 《时光的褶皱》旨在揭示中世纪是一个动态的、自我修正的时代。它孕育了大学、议会制度的雏形、复杂的金融工具(如复式记账法的萌芽),以及对个人理性(在经院哲学中)和地方自治的尊重。理解这个“过渡期”,是我们理解文艺复兴、宗教改革乃至现代民族国家形成的关键前提。本书提供了一份详尽的路线图,引导读者穿越历史的迷雾,重新评估这个塑造了西方文明的伟大时代。

作者简介

目录信息

上编 影视鉴赏基本理论
第1章 影视的历史
第2章 影视的特征
第3章 影视的视觉元素
第4章 影视的声音
第5章 影视的批评鉴赏
下编 中外名片鉴赏
1 前苏联影片
2 法国影片
3 意大利影片
4 英国影片
5 澳大利亚影片
6 德国影片
7 日本影片
8 美国影片
9 中国影片
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《影视鉴赏》的书皮设计得相当有品味,那种深沉的墨绿色配上手绘的电影胶片元素,一下子就抓住了我的眼球。拿到手里,分量感十足,感觉作者在内容上一定下了不少功夫。我本身对电影艺术抱有浓厚的兴趣,平时也喜欢看一些影评,但总觉得那些评论大多停留在感性的描述或者技术层面的拆解,缺乏一种系统性的梳理。我特别期待这本书能提供一套行之有效的“鉴赏工具箱”,能教会我如何深入挖掘一部影片背后的时代背景、导演的个人哲学以及叙事结构上的精妙设计。比如,我想知道在解读某部经典黑白电影时,光影的运用究竟如何服务于主题表达,而不是简单地说“这部电影的画面很美”。如果它能提供一些理论框架,比如叙事学、符号学在电影分析中的应用实例,那简直是正中下怀。我希望它能引导我跳出“我喜欢/不喜欢”的初级判断,进入到“为什么它能这样打动我/让我困惑”的深度思考。毕竟,鉴赏的乐趣,就在于理解创作的意图和背后的匠心。

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坦率地说,我刚翻开这本书的时候,内心是抱持着一丝怀疑态度的。市面上关于电影的书籍汗牛充栋,很多都是故作高深的理论堆砌,读起来晦涩难懂,根本不适合业余爱好者。然而,这本书的开篇导言就让我放下了戒心。作者的文笔非常平易近人,他没有急于抛出复杂的术语,而是用一连串引人入胜的电影场景片段作为引子,将我们这些门外汉自然而然地拉进了电影分析的殿堂。我注意到,作者在讲解镜头语言时,大量采用了对比的手法——比如用古典主义叙事和现代主义叙事在空间处理上的差异来阐释“风格”的形成。这种“以点带面”的讲解方式,让我感觉知识是层层递进的,而不是被硬生生地灌输。我尤其喜欢其中对“蒙太奇”进行历史梳理的那一部分,从爱森斯坦的辩证蒙太奇到后现代的解构式拼贴,脉络清晰得像一张高清的路线图。对于我这种希望系统性学习电影史和理论基础的人来说,这种结构安排简直太贴心了。

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阅读过程中,我发现这本书的视野非常开阔,远超我预期的“国内电影理论”的范畴。它似乎并不满足于仅仅讨论好莱坞的工业体系,而是大胆地将目光投向了世界影坛的各个角落。我惊喜地发现,作者用相当大的篇幅分析了拉美魔幻现实主义电影的镜头运用,以及东欧的“黑色电影”中那种弥漫的悲剧色彩是如何通过特定的音效设计被烘托出来的。这对我来说是一个巨大的启发,因为我过去总习惯于用固定的“好电影”标准去衡量所有作品,从而错失了很多非主流文化的独特美学价值。这本书成功地拓宽了我对“何为电影”的定义。它让我意识到,电影鉴赏的核心在于理解文化语境,而不是盲目追求技术上的炫技。每当我感到有些理论内容过于抽象时,作者总能及时地引用一部具体的、我耳熟能详的电影片段进行精准的剖析,这极大地增强了阅读的趣味性和实践性。

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这本书最让我感到震撼的地方,在于它对“时间”在电影中表现形式的深度挖掘。我以前看电影总觉得时间就是故事的线性流动,看完就算过去了。但读完这本书的特定章节后,我才恍然大悟,导演对时间的把控,才是区分平庸之作和杰作的关键。无论是通过闪回、交叉剪辑来重塑观众的记忆体验,还是像某些先锋派导演那样,故意拉长一个空镜头,让时间在银幕上几乎“凝固”起来,都蕴含着深刻的导演意图。作者在这部分论述时,引用了大量的哲学文本来佐证,使得分析的深度达到了一个令人惊叹的水平。阅读时,我不得不经常停下来,回想起自己看过的几部电影,然后尝试用书中学到的理论去重新“解构”一遍那些场景。这种主动思考的过程,极大地提升了我对电影叙事结构的敏感度,感觉自己的“电影视力”被瞬间增强了几个百分点。

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从装帧和排版上来说,这本书也体现出了对读者体验的尊重。内页的纸张不是那种廉价的反光纸,而是略带哑光的米白色纸张,长时间阅读下来眼睛也不会觉得疲劳。更值得称赞的是,书中配图的选取非常考究,它们都不是那种常见的、被过度使用的电影海报或剧照,而是大量使用了高分辨率的“场记单截图”或是“布景设计图”。这些“幕后”的视觉材料,让我得以窥见电影制作的精细环节,比如灯光师是如何在后期制作中为特定的角色打上“伦勃朗光”,或者美术指导是如何通过道具的摆放来暗示人物的心理状态。这使得这本书不仅仅是一本理论书,更像是一本融合了艺术史、制作工艺和哲学思辨的珍贵画册。对于我这样既想学习理论又对幕后制作充满好奇的读者来说,这种多维度的内容呈现,实在是教科书级别的典范之作。

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不好看,毫无新意。

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阿甘!

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阿甘!

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我老师的书。

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不好看,毫无新意。

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