具体描述
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《实用电声小乐队编配》的封面设计得倒是挺吸引人的，色彩搭配比较大胆，有一种复古又现代的感觉。我拿到书的时候，首先关注的就是它的排版和字体。印刷质量算是中规中矩，纸张的质感摸起来还算舒服，不至于太薄太廉价。内容上，我本来期望能看到一些关于电声乐器基础配置、音箱调试、麦克风选择的实操指南，毕竟书名这么直白。然而，翻开目录，我发现它似乎更侧重于某种特定的音乐流派编曲技巧，这与我预期的“实用”二字略有偏差。比如，关于如何根据场地大小调整返送系统平衡性的部分，我没有找到详细的图示或案例分析。书中的理论阐述有些抽象，缺乏清晰的步骤分解，对于初学者来说，可能需要反复揣摩才能领会其精髓。整体来看，这本书更像是一本理论指导手册，而非一本手把手的操作指南。我希望它能在基础设备选型和现场故障排除方面多下点功夫，那样会更贴合“实用”二字的要求。
评分说实话，我对这本书的期望值还是挺高的，毕竟现在市面上关于乐队编配的深入书籍相对较少，总觉得能找到一本集大成者不容易。这本书的语言风格颇为学术化，大量的术语堆砌让人在阅读初期有些吃力。我尝试着去理解其中关于“空间声学对鼓组混响影响”的章节，它引用了不少声学原理的公式和图表，虽然严谨，但对于一个更偏向实践操作的乐手来说，这些信息有点过于“高冷”了。我更希望看到的是，如何通过调整房间内的临时吸音板位置，来快速改善某个频段的驻波问题，而不是仅仅停留在理论层面上解释驻波的成因。另外，书中对不同风格（比如放克、金属、爵士）在编配上的细微差别讨论得比较笼统，缺乏具体的“秘籍”或“陷阱提示”，读完后感觉像是上了一堂理论课，但实际操作的信心并没有显著增强。
评分这本书的装帧看起来挺专业，但内页的插图质量实在令人担忧。很多关于电路连接或者效果器链条的示意图，线条模糊不清，分辨率很低，这对于需要对照图示进行接线操作的读者来说，简直是灾难。我记得书中提到了一种关于“动态均衡器在贝斯上的应用”的技巧，理论上非常巧妙，但它没有提供任何关于参数设置的参考范围，比如攻击时间和释放时间应该设置在什么区间，这让我想自己尝试时，根本无从下手。这种关键信息缺失，使得这本书的实用性大打折扣。它似乎假设读者已经对所有设备参数了如指掌，可以自行填补这些空白。对于我这种希望能有一本可以随时翻阅、直接套用的参考书的读者来说，体验并不理想。我更倾向于那种每一步都配有清晰照片或流程图的指南。
评分我拿到这本《实用电声小乐队编配》后，最直观的感受是，它更像是一本面向资深工程师的“思辨录”，而不是面向乐队成员的“操作手册”。书中对“监听系统”的讨论，更多地集中于主扩声系统的声场优化，而对乐队成员至关重要的“舞台返送（Monitor）”系统的配置、平衡和故障排除却着墨不多。例如，当主唱抱怨舞台上的低频太多时，这本书里有没有教你如何快速找到并切除那个“嗡嗡”的频率，而不是一味地建议他们使用更昂贵的监听音箱？这些都是乐队演出中每天都会遇到的实际问题。这本书的讨论层次太高了，如果能将大量的篇幅分配到处理常见乐队配置中的棘手问题上，比如如何在高密度噪音环境下为人声争取清晰度，或者如何平衡原声乐器与电声乐器的动态范围，那它的价值会呈几何级数增长。
评分从内容结构来看，这本书的逻辑安排似乎存在一些跳跃性。它在前几章花了大量篇幅介绍了一种特定的混音理念，但随后在介绍现场调音台功能时，又突然转向了非常基础的增益结构设置，两者的衔接显得有些生硬。我本意是想学习如何将复杂的录音室混音思路移植到现场演出中，这本书似乎提供了两个相对独立的知识点，但没有有效地将它们“编配”起来。比如，如果乐队的吉他手使用多块失真单块效果器，这本书应该会提供一个“如何高效管理失真层级”的实战方案，但它只是简单地提到了“需要注意频率冲突”，然后就跳到了下一主题。这种处理方式，让读者感觉像是读了一本拼凑起来的文集，而非一部系统性的教程。深入的、有层次感的引导是这类书籍最宝贵的部分，而这本在这方面略显不足。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有