具体描述
本卷为1990、1991年合卷，收录1989、1990两年的材料。由特载、综述戏剧日志、戏剧概况、重要戏剧活动、专题、争鸣·讨论、新剧目、戏剧论著介绍、东北三省特辑，逝世人物，资料等部分构成。内容翔实，为官方权威资料。
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用户评价
说实话，这本书的编辑工作简直是“绣花功夫”，细致得让人佩服得五体投地。我特意翻阅了其中关于“新剧目创作趋势”的那一章节，那种梳理脉络的清晰度，远超我阅读其他同类年鉴的经验。它没有停留在简单地罗列“谁写了什么剧本”，而是深入剖析了九十年代初期，随着社会思潮的变动，戏剧创作者们在题材选择、表现手法上所做出的大胆尝试和探索。从对传统题材的现代性解读，到对当代社会问题的直接关注，这些转变在年鉴中被清晰地标记出来，并辅以权威评论家的观点进行印证。这种深度的挖掘，使得这本书的学术价值远超一般的资料汇编。而且，排版设计也相当考究，虽然是九十年代初期的出版物风格，但信息层级分明，检索起来非常方便。我个人认为，这本书的价值在于它提供了一个时代的“侧面图”，你不仅能看到台上演了什么，更能感受到台下，整个行业在如何呼吸、如何思考。
评分阅读这本《中国戏剧年鉴 1990-1991》的过程，与其说是阅读，不如说是一次穿越时空的“田野考察”。我仿佛成了深入剧团内部的观察者。最让我印象深刻的是，它收录了相当一部分关于青年戏剧人才培养和评论界动态的记录。通过这些记录，我能看到老一辈艺术家是如何不遗余力地扶持新人的，以及新一代创作者们是如何带着批判的眼光审视当下。这种代际之间的对话和传承关系，在年鉴中得到了非常微妙的体现。它没有刻意渲染某种主流声音，而是像一个公正的记录员，将各种不同的声音和努力都并置呈现。读罢全书，我感到自己对那个特定年份的中国戏剧生态，有了一种立体、多层次的理解，这对于任何想深入了解中国当代戏剧史的人来说，都是一份无可替代的珍贵文献。
评分我向来对舞台美术设计和服装造型特别关注，这本书在这方面提供的细节信息简直是惊喜。很多当年的舞台照虽然受限于当时的印刷技术，清晰度无法与今日相比，但它们捕捉到的瞬间，是再多的文字描述也无法替代的。比如，某部先锋戏剧中大胆运用灯光和极简布景的尝试，在年鉴的插图中得到了直观的展示。通过对比不同剧目的设计图和实景照片，我能清晰地感受到那个时期舞台视觉语言的巨大变革。它让我意识到，九十年代初的中国戏剧界，不仅仅在文本上有所突破，在“如何呈现”这个问题上，也进行了一场深刻的革命。这本书巧妙地将文字的严谨性与视觉的冲击力结合起来，让读者能够从多维度去理解和评价当时的艺术成就，而不是仅仅停留在剧本层面。
评分这本书给我的最大感受是“沉甸甸的真实感”。它不像有些后来的出版物那样，为了美化历史而进行过度筛选，而是非常忠实地记录了那个时期的起起伏伏。比如，书中关于一些地方剧团在市场经济冲击下面临的困境与努力的报道，读来令人唏嘘，但也正是这种不加粉饰的记录，才使得这部年鉴具备了史学的重量。我尤其喜欢它附带的“年度大事记”部分，那种时间轴上的快速切换，让人对当年戏剧界的动态一目了然。比如，哪次重要的会议、哪位名家的收徒仪式、哪部戏在国际上获奖，都被精确地标注下来。对我来说，这就像是给我的戏剧记忆打上了一个个精确的“时间戳”。它不是那种读完后让你只剩下空泛赞美的书，而是会引发你不断思考：“当时的情况真的就是这样吗？” 这种激发思考的特质，才是好史料的魅力所在。
评分这本《中国戏剧年鉴 1990-1991》简直是戏剧爱好者们的“活化石”！我拿到手的时候，就被它厚重的分量和扎实的装帧吸引住了。作为一名资深的戏迷，我一直苦于找不到系统梳理那个时期全国戏剧动态的权威资料，而这本书完美地填补了这一空白。它不仅仅是一堆枯燥的数字和名单的堆砌，而是通过详实的数据和深入的评论，勾勒出了上世纪九十年代初中国戏剧界那百花齐放又暗流涌动的生动图景。我特别欣赏它对各个地方剧种的平衡报道，无论是京剧、昆曲这些传统大宗，还是川剧、粤剧等地方声腔的革新与坚守，都有着细致入微的记录。书中对当年重要剧目的首演信息、主要演职人员的介绍，甚至包括一些引发争议的评论文章，都进行了精心的摘录和归纳。这对于研究者而言，无疑是一座宝库；对于我这样的普通读者，它更像是一扇通往过去剧场内部的秘密之窗。光是看着那些当年的演出海报复印件和剧照，就能让人仿佛闻到旧剧场里特有的油彩和樟脑球混合的味道，思绪一下子就被拉回了那个充满激情与探索的年代。
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