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出版者:安徽教育出版社

作者:刘士林

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2005-8

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787533644796

丛书系列:

图书标签:

• 中国现代文学
• 近现代诗词
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20世纪中国学人之诗研究 内容提要： 本书聚焦于20世纪中国知识分子群体在特定历史语境下所进行的诗歌创作与理论探索。研究视角涵盖了从晚清“西学东渐”引发的诗歌革新思潮，到五四新文化运动对古典诗歌范式的颠覆与重构，再到新中国成立后不同政治气候下知识分子精神世界的波动与诗歌表达的变迁。 本书深入剖析了二十世纪中国文坛上几代重要学人——包括新文化旗手、革命诗人、学院派学者以及“文革”后回归的知识分子群体——在诗歌领域留下的独特印记。研究不仅考察了他们作品的艺术形式、意象选择与语言风格的演变，更着重探讨了其诗歌作为特定时代精神载体的功能与意义。 具体而言，本书将考察以下几个核心议题： 第一部分：启蒙与挣扎——世纪之初的诗歌嬗变 本部分着眼于20世纪初叶，在救亡图存的时代背景下，知识分子如何面对西方现代诗歌的冲击，并试图在继承传统与引入外来元素之间找到平衡点。研究对象包括那些试图用新体诗（如新乐府、白话新诗的早期尝试）来承担启蒙责任的先行者。重点分析了他们对传统格律的松动、对白话的接纳，以及诗歌内容上对社会批判和民族精神的强烈诉求。探讨了“整理国故”思潮对诗歌理论界的影响，解析了如何“以古为今用”来重塑现代诗学的理论基础。 第二部分：现代性与身份焦虑——五四至抗战时期的诗歌高峰 五四运动标志着中国现代文学的真正开端。本部分将集中研究新文化运动中的诗歌流派，特别是自由体诗歌（白话新诗）的成熟。研究将细致考察胡适、沈尹默、郭沫若、徐志摩、戴望舒等代表性人物的创作谱系。不同于纯文学的追求，本研究更关注这些学人如何将个人的情感体验、对现代性的探寻与家国命运的关怀熔铸一炉。例如，分析“新月派”如何试图在格律与自由之间建立新的美学规范，以及“现代派”如何引入象征主义、超现实主义等西方现代主义元素，并探讨这些外来思潮在中国语境下如何被“本土化”。同时，也将涉及抗战时期诗歌中“战斗性”与“抒情性”的紧张关系，考察知识分子如何通过诗歌来凝聚民族意志。 第三部分：意识形态的塑造与隐秘的表达——新中国成立前后的转向 本部分深入探讨1949年前后，中国知识分子所面临的政治剧变对其诗歌创作产生的巨大影响。研究将区分两大阵营：一是拥抱革命叙事，积极参与社会主义现实主义诗歌创作的群体；二是选择或被迫“留白”的知识分子，他们对旧有诗歌传统的坚守、对个人价值的确认，以及在新的政治高压下所采取的隐晦表达策略。本部分将着重分析“十七年文学”时期，知识分子如何努力在“歌颂”与“真实记录”之间寻求平衡，以及他们对传统抒情模式的改造，使其适应集体主义叙事的要求。对于那些选择沉默或流亡的学人，其诗歌的命运与思想价值将被置于历史的参照系中考察。 第四部分：反思与回归——“文革”后期的诗歌复苏与多元探索 “文革”结束后，中国诗坛迎来了空前的解冻期。本部分将聚焦于“朦胧诗”的兴起及其背后的知识分子群体。研究将详细分析这些学人如何通过象征、隐喻和碎片化的叙事，对过去三十年的集体记忆、个人创伤进行深刻反思。他们不再满足于宏大叙事，转而关注日常生活的细节、人性的复杂与精神的困境。本书将讨论“伤痕文学”思潮对诗歌的影响，以及知识分子如何重新激活对古典诗歌形式、意象的兴趣，并将其与西方后现代的思潮相融合，推动诗歌语言的实验性发展。例如，对“知识分子写作”的自我审视、对“人道主义”主题的重新发掘等。 第五部分：理论视域的拓展与跨界对话 本部分超越单纯的文本分析，着眼于20世纪中国学人在诗歌理论建构上的贡献。考察他们如何在中国内部发展出独立的诗学批评体系，以及如何与西方文学理论（如结构主义、现象学、女性主义等）进行碰撞与对话。研究将梳理世纪末期，随着全球化进程加速，中国学人在比较文学框架下对自身诗学传统进行重新定位的努力。本部分也探讨了诗歌在视觉艺术、音乐等其他艺术门类中的交叉影响，以展现20世纪中国诗学研究的整体学术图景。 研究意义： 本书旨在提供一个宏观且精微的学术视野，以诗歌为切口，深入洞察20世纪中国知识分子的心灵史、精神史与社会参与史。它不仅是对特定艺术形式的梳理，更是对中国现代性危机、文化身份建构以及知识分子责任伦理变迁的一次系统性学术重建。通过对诗歌文本的细致解读，本书力图揭示在剧烈社会动荡中，学人如何利用诗歌这一媒介，维护其思想的独立性、保持其语言的纯粹性，并最终塑造了我们今日所理解的“中国现代精神”。

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这本书最让我感到价值所在的是，它不仅仅局限于对“写了什么”的梳理，更深入地探讨了“为什么会这样写”的深层文化动因。它成功地将文学史、思想史与社会变迁交织在一起，构成了一幅多维度的世相图景。它提供了一个理解那个特殊历史时期知识分子精神状态的独特切口，让人得以窥见他们是如何在巨大的外部压力和内在的艺术追求之间寻找平衡与出路的。对于任何一位对近现代中国文学发展脉络感兴趣的人来说，这本书都是一个不可或缺的参照点。它不是提供标准答案，而是激发更深层次的思考，促使读者跳出既有的叙事框架，重新审视那些被历史定格的人物和作品，其学术贡献和启发意义，远超一本书的范畴。

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初翻这本书时，我立刻被其引言部分的论述策略所吸引。作者并没有急于抛出核心论点，而是采取了一种循序渐进、层层递进的铺陈方式，首先构建了一个宏大的时代背景框架，将研究对象置于世纪初中国社会剧烈变革的漩涡之中。这种处理方式极大地增强了研究的纵深感和历史厚度。我注意到作者在引用理论资源时展现出的那种博采众长、融会贯通的能力，他似乎游刃有余地在西方文论与本土文化批评之间架设桥梁，这使得全书的理论基石显得异常坚固且富有弹性。尤其是关于“现代性焦虑”在特定群体中如何被诗歌媒介所承载和转化的那一段论述，逻辑链条清晰，论证过程严密，读起来让人有茅塞顿开之感。这种学术写作的功力，绝非一朝一夕可成，它需要长期的深度积累和敏锐的洞察力，这本书显然是这一功力的体现。

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从阅读的整体感受来说，这本书的节奏掌控得非常好，它不是那种读起来会让人昏昏欲睡的纯粹的学术专著，反而像是一场精心策划的学术漫游。章节之间的过渡自然流畅，即便是不同时期的诗人被放在一起进行比较研究时，作者也能找到一条贯穿始终的隐性线索来串联起这些分散的个体。这种叙事上的连贯性，极大地提升了阅读的愉悦度。更难能可贵的是，作者在保持高度专业性的同时，没有让语言变得晦涩难懂，他的行文风格中始终保持着一种知识分子的克制与优雅，使得那些复杂的概念和观点也能以一种相对平易近白的方式被接纳。读完一个部分，我常常会停下来，回味一下作者是如何巧妙地将一个看似松散的议题，收束于一个有力的结论之中的，这种智力上的交互体验非常酣畅淋漓。

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书中对于具体文本的选取和分析角度，展现出一种令人惊喜的创新性。很多耳熟能详的篇章，在作者的笔下被赋予了全新的解读维度，仿佛是给陈旧的诗作注入了鲜活的生命力。例如，他对某位诗人中后期作品中“空间意象”的变迁分析，细致入微，将诗人的内心世界与城市化进程中的空间重塑紧密联系起来。分析过程中，作者巧妙地避开了常见的、过于宏观的标签化解读，转而专注于词语选择的微妙变化、句法结构的微妙断裂等微观层面，这种“在细微处见宏大”的文学批评方法，着实令人称道。每一次对特定诗句的拆解，都像是在进行一场精密的考古发掘，不断揭示出隐藏在文字表象之下的文化肌理和个人心路历程，让人不得不佩服作者对诗歌文本的敬畏与执着。

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这部书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面采用了略带磨砂质感的深蓝色纸张，中央烫印着鎏金的书名和作者信息，在不同的光线下会折射出微妙的光泽，显得沉稳而又不失典雅。整体排版极为考究，字体的选择兼顾了现代感与传统韵味，印刷清晰度无可挑剔，即便是那些细小的引文和注释，也保持着极高的可读性。装帧的细节处理尤其体现了出版者的用心，比如书脊的锁线装订，不仅保证了书籍的平摊度，使阅读过程非常顺畅，而且触感上有一种扎实的品质感。我将它放在书架上，它本身就像是一件艺术品，散发着一股学识的厚重气息。我特别喜欢它所采用的纸张，米白色，厚度适中，墨色在其上呈现出一种温润而非刺眼的质感，长时间阅读下来，眼睛也不会感到疲劳。这种对物质载体的重视，无疑为后续的阅读体验奠定了极佳的基础，让人在翻阅的每一步都能感受到对知识的尊重。

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以诗观人，洞彻20世纪学人的内心世界，读得如痴如醉。

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