谁在说

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出版者:东方出版社
作者:吉丰
出品人:
页数:250
译者:
出版时间:2006-2
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787506024303
丛书系列:
图书标签:
  • 语录
  • 言论集
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具体描述

当今社会在流行什么?当今人们在论说什么?唇枪舌战,谁在说?谁是?谁非?

  语言是一门艺术,分析语言的内涵,是一种让人心情愉悦的欣赏旅程。千姿百态的人物,以千姿百态的方式说出的话,各具目的,各有动机,每一段语言,在它的背景浮出水面之后,都有它自带的特定的含义,有的发人深思,有的让人喷鼻,可谓妙趣横生。从这个角度来说,《谁在说》不愧是一席语言的盛宴,一场盛大的语言的联欢。

  这本书收集了近六年来、国内外800多人、在各个不同场合的个性化言论片段,通过语录体的形式,快速闪回式地反映我国政治、经济、文化以及海外等等各个领域发生的重要事件。内容包括国家领导人公开的批示、谈话记录,省、部领导个性化的言论,海内外政经名流的心得之语、文艺明星的脱口秀,知名学者的一针见血、普通百姓质朴真言等。此外,为了增加冲突感,书中还专门辟出部分章节,收录了一些名人的不当之语,道歉之语等等,以供个人分析借鉴。

  该书不仅对言论进行了精选精编,还对人物讲话的环境也做了故事性的交代,力图通过个性化的语言反映人物的个性,反映在一个特定的情景中,一个人不寻常的表现。从这本书中,人们可以明显看到,很多貌似临场发挥的语言,背后实际上有着周密的策划。我们可敬的搜集这些资料的作者发现了这些,并通过适当处理准确地把语言背后的东西呈现了出来,探究到了话语精彩来自哪里,对读者公众会产生哪些看得见看不见的影响等等。在一些国家,话语的投放已经成为一个产业,比如“美国总统策选人”机制,哪个地方的选票落后,就在哪投放“演讲”,根据这个地方的市场特色,来决定是发表为穷人的演说,还是为富人的演说,这一切由策选人决定,而总统候选人只是一个演员。本书做得很好的一点,就是把这样的“话”从演讲和书籍的汪洋大海中找出来,归纳在一起,规整地做了分门别类,拿出呈给了读者。

  另外,这本书在内容上做了明确的划分,如分为国事篇、吏治篇、民生篇、时弊篇等等,阅读分析起来十分方便。全书18万字,从上千万字的阅读量上遴选出来,以话语为由头,人物为落点,故事为补充,寻中国传统史学的趣味,录时代的点点滴滴,是一部有着非常耐人寻味的意味的读物,它会带着读者走入一个奇异的世界。

浮光掠影:一部关于记忆、时间与存在的深度探索 作者:[此处可自行设定一个符合书籍风格的笔名,例如:林远、季风] 出版社:[此处可自行设定一个符合书籍风格的出版社名称,例如:苍穹文化、灯塔书局] 字数:约十五万字 --- 导言:迷失在时间的缝隙中 这是一部游走在现实与非现实边缘的哲学小说,它没有宏大的战争叙事,也没有刻骨铭心的爱情纠葛,它关注的是人类心智最深层的结构——我们如何感知时间、如何构建自我,以及在永恒的遗忘面前,我们试图留下何种痕迹。 《浮光掠影》的故事,围绕着一位名叫伊利亚·凡尔纳的图书修复师展开。伊利亚的工作室位于一座被时间遗忘的城市角落,那里空气中弥漫着羊皮纸的陈旧气味和被封存的秘密。他毕生致力于修复那些被世人遗弃的、残缺不全的手稿,然而,他所修复的不仅仅是纸张的裂痕,更是人类集体记忆的断层。 小说的叙事结构如同一个精巧的万花筒,由无数碎片化的视角、手写的信件、未完成的日记片段以及模糊的梦境记录交织而成。它拒绝提供一个清晰的“谁在说话”的标准答案,而是邀请读者一同潜入“我是谁”的本体追问之中。 第一部:沉默的档案与失语的城市 故事始于伊利亚接到的一份特殊委托:修复一批来自一座早已废弃的“思维博物馆”的档案。这些档案并非记载历史事件,而是记录了人类在特定情绪临界点时,大脑产生的“思维脉冲”的拓印——一种只存在于理论中的记录方式。 城市本身也成了一个角色。这座城市,被称为“永恒的中转站”,它似乎永远处于黎明前最深的黑暗中,居民们行为规律而刻板,他们对过去毫无兴趣,对未来也毫无期待。他们像是在等待一个永远不会到来的通知。伊利亚发现,这座城市似乎有一种集体失语症,人们拒绝使用描述“过去”或“未来”的词汇,他们的语言只聚焦于“当下”的精确度量。 伊利亚在修复档案的过程中,发现了一系列关于“回声现象”的笔记。笔记中描述了一种罕见的现象:当一个人在极度专注或极度迷茫时,他的意识会短暂地与自己过去某个瞬间的“自我”产生共振,导致记忆的碎片以非线性的方式涌入当前的心智。这些回声,是唯一能打破城市“当下”铁律的裂缝。 他开始怀疑,他所修复的那些残破的手稿,是否就是那些“回声”的物质载体。他手中握着的,或许不是别人的故事,而是自己不断被遗忘的生命周期。 第二部:镜厅与时间悖论 随着调查的深入,伊利亚接触到了一位神秘的语言学家,薇拉。薇拉坚信,语言是时间构建的工具。她认为,当我们失去了描述时间流逝的词汇,我们就失去了感受时间的重量。薇拉正在研究一种古老的、已被淘汰的“非时态语系”,这种语系中不存在“曾经”、“将要”这类动词,一切都以一种永恒的、未完成的状态存在。 薇拉引导伊利亚进入城市的地下空间——一个被称为“镜厅”的地方。镜厅并非由玻璃构成,而是由无数光滑的、反射着微光的黑色岩石组成。据说,站在这里,人会看到自己所有可能存在的“他者”的影子。 在镜厅中,伊利亚开始经历极其真实的幻觉。他“看”到自己扮演了不同的角色:一个狂热的探险家,一个冷酷的审判官,一个在战壕里写诗的士兵。这些“他者”似乎比他自己更加鲜活,拥有更明确的动机和结局。他开始混淆,究竟哪一个才是此刻正在呼吸、正在修复古籍的“伊利亚”。 小说的叙事节奏在此处变得极度缓慢和密集,作者运用大量的内心独白和意识流描写,探讨“同一性”的本质。如果我的记忆可以被替换、我的行动可以被预演,那么“我”是否只是一个随时可以被加载的程序? 第三部:沉默的重量与存在的边界 小说的后半部分,焦点转向了“遗忘”本身。伊利亚发现,他修复的那些手稿,其内容并非被破坏,而是被一种自发性的遗忘机制所侵蚀。知识的载体(纸张)完好无损,但信息本身却在消散,仿佛宇宙自身的熵增定律,作用在了人类的认知结构上。 薇拉提出了一个骇人的理论:人类文明之所以能维持运转,不是因为记住了什么,而是因为有效地遗忘了什么。那些过于沉重、无法被整合的记忆片段,会被集体心智主动抹除,以维持表面的平静与秩序。 伊利亚手中的那批“思维博物馆”档案,正是那些被社会集体“清洗”出来的、无法消化的、过于纯粹的个体体验。 在小说的最后阶段,伊利亚终于找到了一份完整的、未被侵蚀的记录。这份记录并非关于他自己,而是关于这座城市最初的建造者——一位据说已经“融入”了城市基础设施的工程师。这份记录揭示了一个令人心碎的事实:工程师是为了逃避他无法承受的一段痛苦的记忆,才设计了这座“永恒的中转站”,企图将时间冻结,从而避免痛苦的延续。 然而,伊利亚意识到,冻结时间,也意味着冻结了成长的可能性。 尾声:微小的抵抗 伊利亚没有选择公布他的发现,也没有试图“拯救”这座城市。他深知,任何试图强行改变“存在状态”的行为,都可能带来比遗忘更可怕的混乱。 他做出了一个微妙的举动:他没有将找到的完整记录进行修复,而是小心翼翼地,在那些被遗忘的档案边缘,用他最熟悉的、带有细微笔触的墨水,写下了一些不属于任何时代、不指向任何具体事件的句子片段。 这些片段是关于“感受微风拂过皮肤”的触觉描述,是关于“看到光线穿过水面”的视觉细节。它们是纯粹的、未被概念化的“当下体验”。 他将这些带有他个人印记的碎片重新放回档案中,然后锁上工作室的门。他没有试图回答“谁在说”,他选择了在沉默中,留下属于“自己”的、微小的、抵抗遗忘的痕迹。 《浮光掠影》的结尾,没有爆炸性的揭示,只有伊利亚在工作室的窗边,看着城市中依然规律运行的人群,心中升起一种平静的理解:存在本身,就是一场无休止的、在记忆与遗忘之间拉扯的舞蹈。而我们唯一能做的,就是选择用何种姿态,参与这场舞蹈。 --- 推荐阅读人群: 热衷于阅读意识流、后现代叙事结构的读者。 对时间哲学、存在主义哲学有探讨兴趣的人士。 喜爱探讨记忆的本质、自我认同的边界的文学爱好者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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整体的氛围营造是这部作品最令人难忘的特质之一,它成功地创造了一种介于清醒与梦境之间的独特感知空间,让人难以区分何为现实,何为幻觉。这种“失重感”是全书的底色,无论是通过对物理定律的微妙扭曲,还是对角色感官认知的模糊化处理来实现的,效果都极其出色。它不像那些悬疑小说那样通过惊吓来营造紧张感,而是通过一种持续不断的、慢节奏的“不确定性”来瓦解读者的安全感。我特别留意了作者在描述时间流逝时的手法,它时而凝固如琥珀,时而又飞速流逝,完全不遵循线性逻辑,这完美地契合了角色内心经历的非理性状态。这种对环境和时间主观感受的刻画,使得阅读过程本身成了一种沉浸式的体验,读者仿佛不是在阅读一个故事,而是被吸入了一个独立运作的、自洽的微观宇宙。这种高度统一的、近乎冥想式的阅读体验,非常罕见,它考验着读者的专注力,但回报是巨大的——一种对世界运作方式的全新感知角度。

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这部作品的叙事节奏着实令人捉摸不透,仿佛作者在精心编织一张巨大的网,每一步都精准到位,却又处处留白,引人遐思。开篇的几章,那种近乎冷峻的克制感,让人觉得仿佛置身于一场精心策划的棋局之中,每一个人物的登场都带着强烈的目的性,却又隐藏着更深的动机。尤其喜欢作者对于环境细节的描摹,那种潮湿的、弥漫着旧书和灰尘气味的图书馆场景,简直能让人嗅到纸张腐朽的气息,代入感极强。故事线索的铺陈并非直线型,而是像多条河流最终汇入同一片海洋,中间穿插的那些关于时间错位和记忆碎片的内容,处理得尤为巧妙,既没有让人感到混乱,反而增添了一种迷宫般的吸引力。读到一半时,我甚至开始怀疑自己对已发生事件的理解是否准确,这种持续的、温和的颠覆感,使得阅读过程充满了智力上的挑战与愉悦。作者显然对叙事结构有着深刻的理解,他懂得如何利用读者的预期心理,然后在最不经意的地方抛出一个全新的视角,让人不得不回溯前面的内容,重新审视一切。整本书读下来,留下的不是一个简单的故事结局,而是一串串需要反复咀嚼的哲学命题,关于真实与虚构的界限,探讨得极其深刻。

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这部作品的意象运用达到了令人称奇的水平,几乎每一个重要的场景或物品,都承载了超越其实际功能的象征意义。作者对于“重复”和“循环”的主题处理得非常高明,比如反复出现的某种特定的天气模式,或是某个具有强烈暗示性的物件,它们如同音乐中的固定音型(Leitmotif),每次出现,都会为之前的情节增添新的维度和解读空间。我花了很长时间去研究那些看似不经意的符号学指涉,它们如同散落在羊皮纸上的蛛丝马迹,引导着读者去拼凑一个宏大却又模糊的意义图景。与那些直接给出答案的作品不同,这部小说更像是提供了一套精密的解码工具,而真正的“意义”需要读者自己去构建。这种开放性的处理方式,极大地延长了作品的生命力,因为每次重读,都会因为读者自身阅历的变化而产生新的领悟。这种对象征的精妙布局,使得阅读体验不再是被动的接受信息,而是一种积极的、创造性的智力参与,让人在合上书页后,仍然忍不住在脑海中回放那些关键的画面,试图抓住那稍纵即逝的象征之光。

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语言的韵律感在这本书里达到了一个令人惊叹的高度,简直像是在聆听一场精心编排的室内乐演奏。作者的遣词造句,往往带着一种古典的、近乎诗意的精确,但又绝不故作高深,它只是自然而然地流淌出来,仿佛是人物内心最真实、最未经修饰的独白,但这种“未经修饰”却又经过了千锤百炼的雕琢。我尤其欣赏那些长句的处理,那些看似冗长却富含节奏感的句式,层层递进,如同螺旋上升的楼梯,每一步都将情绪推向一个新的高点,最终在某个意想不到的停顿时,让人心头一震。相比于那些追求速度感的现代小说,这部作品更像是一件需要时间去品味的瓷器,你必须放慢呼吸,才能捕捉到釉面上那些微妙的光影变化。有几处对话的描写,简直可以用“教科书级别”来形容,角色之间的张力不是通过激烈的争吵来体现,而是通过那些欲言又止的停顿、那些刻意回避的眼神,甚至是空气中微微的震颤来构建的,读起来令人屏息。这种对语言细微差别的敏感度,让整部作品的质感瞬间提升了一个层次,它不再仅仅是文字的组合,而是一种体验,一种对人类情感复杂性的细腻捕捉。

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情节的驱动力在这部小说中似乎被刻意弱化了,它更侧重于对人物内心世界的全景式扫描,那种由内而外散发出的压抑和探索感,构成了阅读的主旋律。主角群体的塑造极其立体且充满矛盾性,他们都不是简单的“好人”或“坏人”,而是在特定情境下被推向极端的人性样本。最让我感到震撼的是对“选择”后果的探讨,作者似乎并不急于评判这些选择的对错,而是沉浸在“选择”发生的那一瞬间,以及随之而来的漫长余波中。看着那些角色如何在一次次岔路口艰难跋涉,那种无力感和宿命感交织在一起,让人感同身受。这种对人物心理的深度挖掘,使得一些看似平淡的场景,也充满了暗流涌动。比如一段简单的室内独白,通过对光线、温度甚至气味的捕捉,瞬间将读者带入了角色内心的幽闭恐惧之中。我甚至觉得,这部作品更像是一部精神分析的案例记录,而非传统意义上的故事。它迫使读者去面对自己内心深处那些不愿触碰的阴影,然后,在书页的尽头,似乎又提供了一种微弱的、但又无比坚韧的希望之光,让人在深思之余,不至于完全陷入绝望的泥沼。

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有些语录精辟,有些狗屁

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有些语录精辟,有些狗屁

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看过的旧书。曾经因为这本书开始喜欢李开复,现在不喜欢了。但是当年讲的话还是对头的。

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《非常道》的最新时髦版

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看过的旧书。曾经因为这本书开始喜欢李开复,现在不喜欢了。但是当年讲的话还是对头的。

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