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☆☆☆☆☆

出版者:文化艺术出版社

作者:毕克官

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:2006-1

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503929175

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
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中国漫画史 内容简介 《中国漫画史》是一部详尽梳理中国漫画从萌芽、发展到成熟，再到现代多元化演进的全景式著作。本书不局限于对单纯的图像作品进行罗列，而是深入剖析了中国漫画在不同历史时期所折射出的社会文化背景、思想思潮、艺术变革以及技术进步，力求勾勒出中国漫画发展脉络中独特的文化基因与时代印记。 第一部分：萌芽与探索（晚清至民国初年） 本部分将追溯中国漫画的早期踪迹。在晚清时期，随着西方漫画杂志的传入，中国本土的漫画创作开始受到启发。本书将重点考察当时以《点石斋画报》、《申报》等为代表的报刊上刊载的讽刺画、时事漫画。这些早期作品，尽管在技法上尚显稚嫩，却已经展现出关注社会现实、针砭时弊的自觉意识。我们将分析这些漫画的题材，例如对官场腐败的嘲讽，对西方科技入侵的描绘，以及对国人麻木不仁的警醒。同时，也会探讨当时涌现的一些漫画先驱，如沈伯英、马星驰等，他们的作品如何在中国社会变革的大潮中，以一种通俗易懂、富有趣味的形式，传播思想，启迪民智。 进入民国初年，随着新文化的兴起，漫画的创作理念和表现形式也开始发生转变。胡适、鲁迅等思想家对漫画的关注和倡导，为漫画的健康发展奠定了思想基础。本书将梳理这一时期漫画在艺术上的探索，例如受日本漫画和欧洲漫画影响而产生的风格变化，以及如何借鉴中国传统绘画的元素，形成独特的民族化风格。这一时期，漫画作为一种重要的宣传工具，在推动革命、普及科学、批判封建礼教等方面发挥了重要作用。我们将通过分析梁启超、邵飘萍等人在推动漫画普及方面的贡献，以及《现实》、《漫画世界》等刊物的创办，来展现这一时期的漫画创作的蓬勃生机。 第二部分：黄金时代与战争岁月（民国中期至抗日战争时期） 抗日战争的爆发，是中国漫画发展史上的一个重要转折点。本书将深入探讨这一时期漫画所承担的时代使命。面对民族危机，漫画家们纷纷拿起手中的画笔，创作出大量具有强烈爱国主义和抗日精神的作品。我们将重点分析张乐平的《三毛流浪记》，不仅其形象深入人心，更在于其深刻揭示了战争给底层人民带来的苦难，以及三毛的顽强生命力。同时，还会考察其他漫画家，如叶浅予、丰子恺、丁聪等，他们在不同战区、不同刊物上创作的抗日宣传漫画，包括连环漫画、政治讽刺画等，分析其在鼓舞士气、揭露日军暴行、号召民众团结抗战方面的巨大作用。 在战火纷飞的年代，漫画的传播方式也发生了变化。从报纸、杂志到墙报、宣传画，漫画以更加直观、易于理解的方式渗透到社会的各个角落。本书将梳理这一时期漫画创作的艺术特色，例如写实主义风格的兴起，以及如何将中国传统水墨画技法融入漫画创作，形成独特的视觉语言。我们还将关注漫画在戏剧、电影等其他艺术形式中的应用，以及漫画家们在艰苦条件下坚持创作的感人事迹。 第三部分：新中国漫画的探索与发展（新中国成立后至改革开放前） 新中国成立后，中国漫画进入了一个新的发展阶段。本书将分析这一时期漫画创作的新特点和新主题。在政治宣传和教育功能日益凸显的情况下，漫画被广泛应用于儿童读物、连环画、政治宣传画等领域。我们将重点关注这一时期涌现的大量优秀连环画作品，例如《白毛女》、《小兵张嘎》等，分析它们如何通过生动的故事和精美的画面，传递革命精神，普及革命理论，影响了一代代中国人。 同时，本书也将考察这一时期漫画在艺术上的探索。虽然受到当时思想观念的影响，但一些漫画家仍在技法和风格上进行创新，例如徐悲同、董天野等在现实主义漫画方面的成就。我们还将探讨漫画在反映新中国建设成就、弘扬社会主义价值观方面的努力。然而，也不能忽视这一时期漫画创作所面临的限制，例如题材的单一化和创作的模式化。 第四部分：改革开放与多元化发展（改革开放以来至今） 改革开放以来，中国漫画迎来了前所未有的发展机遇。本书将详细梳理这一时期中国漫画的多元化发展态势。随着市场经济的深入，漫画创作的题材、风格和表现形式都变得更加丰富多样。我们将分析网络漫画的兴起，例如以《知音漫客》、《漫画世界》等为代表的漫画杂志，以及各类漫画网站和APP，它们如何成为漫画创作和传播的重要平台，吸引了大量年轻读者。 本书还将探讨中国漫画在国际舞台上的表现。近年来，中国漫画在国际漫画节上屡获殊荣，并且涌现出一批具有国际影响力的漫画家和作品。我们将分析中国漫画如何借鉴国际先进的创作理念和技法，同时又如何融入中国传统文化元素，形成独特的东方魅力。 此外，本书还将关注漫画产业的发展。从漫画创作、出版、衍生品开发到漫画改编的动画、电影、游戏，中国漫画产业正朝着更加成熟和专业化的方向发展。我们将探讨这一过程中遇到的挑战和机遇，以及未来的发展趋势。 第五部分：中国漫画的时代精神与文化传承 在对中国漫画发展史进行系统梳理的同时，《中国漫画史》还着力挖掘和阐释中国漫画所蕴含的时代精神和文化传承。我们将探讨中国漫画如何与中国社会的每一次重大变革同呼吸、共命运，如何在不同历史时期承担起记录者、批判者、教育者和连接者的角色。 本书将分析中国漫画中“家国情怀”、“人民性”、“批判精神”等主题的演变。例如，从晚清的启蒙呼唤，到抗日战争的民族大义，再到新中国建设的集体主义精神，以及改革开放后对个体价值的关注，中国漫画始终与时代的主旋律紧密相连。 同时，本书也将探讨中国漫画如何吸收、融合和创新中国传统文化元素。从水墨画的写意精神，到京剧脸谱的夸张变形，再到民间剪纸的简洁明快，中国漫画在视觉语言上不断汲取传统艺术的养分，形成了独特的民族美学风格。而对于传统故事、神话传说、历史典故的漫画化改编，也成为连接古今、传承文化的重要途径。 《中国漫画史》旨在为读者提供一个全面、深入、具有学术价值的中国漫画发展图景。它不仅是一部漫画史的记录，更是对中国社会变迁、文化演进和民族精神的一次深刻反思。通过对中国漫画跌宕起伏的历程的回顾，本书希望能引发读者对中国漫画未来发展的思考，以及对中华民族独特艺术魅力和文化传承的进一步认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书与毕可官、黄远林于1986年同一个出版社出版的《中国漫画史》有什么区别吗？1986年版的再版？

评分☆☆☆☆☆

这本书与毕可官、黄远林于1986年同一个出版社出版的《中国漫画史》有什么区别吗？1986年版的再版？

评分☆☆☆☆☆

这本书与毕可官、黄远林于1986年同一个出版社出版的《中国漫画史》有什么区别吗？1986年版的再版？

评分☆☆☆☆☆

这本书与毕可官、黄远林于1986年同一个出版社出版的《中国漫画史》有什么区别吗？1986年版的再版？

评分☆☆☆☆☆

这本书与毕可官、黄远林于1986年同一个出版社出版的《中国漫画史》有什么区别吗？1986年版的再版？

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古的油墨质感，配上字体排版的精心考量，一下子就抓住了我的注意力。我特地在光线充足的地方仔细摩挲了好久，那种沉甸甸的纸张手感，比起现在很多轻飘飘的平装书，简直是艺术品。初翻目录时，我就预感到这绝不是一本泛泛而谈的速览读物，它对早期视觉叙事媒介的探讨，那种深入到历史语境中的挖掘，就让我对接下来的阅读充满了期待。特别是关于民国时期那种在传统国画与西方连环画冲击下，艺术形式如何挣扎、演变的过程，作者显然是做了非常扎实的功课，引用的资料和图片，即便是老漫画爱好者，也会感到一种被尊重的满足感。这种对“起源”的执着探究，让我觉得，作者不是在写一个简单的历史流水账，而是在梳理一种民族文化基因的密码。读完前几章，我甚至会情不自禁地去寻找那些尘封已久的原作图像，去感受那种跨越时空的对话，这无疑是一次非常纯粹的阅读体验，远超出了我对一本“史”类书籍的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的考据工作之细致入微，简直到了令人发指的地步，这才是真正体现专业水准的地方。我个人对某个特定年代的某个漫画家的生平一直抱有一些疑惑，总觉得现有资料存在断层。在这本书里，作者通过大量未曾公开过的档案、私人信件甚至是一些当时的报刊评论的边角料信息，构建了一个令人信服的、多维度的侧面图。让我印象特别深刻的是，作者对于不同地域漫画风格的地域性差异，进行了细致的剖析，他没有用一个统一的“标签”去概括一切，而是强调了南北方在审美趣味、题材选择上的微妙分野。这种对细节的执着，让这本书的学术价值无可挑剔。它强迫读者去超越对“宏大叙事”的盲目崇拜，转而关注那些微小但至关重要的“颗粒度”。每次翻阅，总能发现新的注释点和引文线索，感觉自己像个侦探，正在挖掘尘封已久的真相，极大地满足了我的求知欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和图文编排，体现了一种极高的现代审美观，这在同类题材的学术书籍中是相当少见的。它非常懂得如何利用“空白”和“对比”来引导读者的视觉流。那些精选的插图，不仅仅是作为文字的附属品出现，它们本身就具备强大的叙事力量。作者在关键的理论阐述旁，恰到好处地配上具有代表性的原作图像，使得抽象的理论瞬间具象化，极大地降低了理解门槛。更妙的是，作者在处理那些历史久远、色彩失真的早期作品时，采用了非常考究的印刷技术，力求还原原作的神韵，这显示了出版方对内容本身的尊重。这种图文相得益彰的编排方式，让阅读过程变成了一种连续的、流动的视觉体验，完全没有传统史书那种沉闷的阅读压力。我甚至愿意把它当作一本精美的画册来欣赏，图录部分的质量绝对是顶级的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到手，我还有点担心内容会过于学院派和晦涩难懂，毕竟“史”这个字眼常常与枯燥挂钩。然而，这本书的叙事节奏掌控得极其精妙，简直像在听一位资深老者娓娓道来他毕生的研究心得。它不是简单地罗列时间线和人名，而是擅长在关键的历史节点上设置“戏剧冲突”。比如，它对某个特定历史时期，漫画创作者们如何在政治高压和市场需求之间走钢丝的描述，那紧张感和无奈感，简直可以媲美一部精彩的传记小说。作者的笔触是犀利而又不失温情的，他懂得如何从那些被主流历史遗忘的“边缘”声音中，挖掘出震撼人心的故事。这种叙事技巧的运用，让原本可能冰冷的学术论述，瞬间拥有了血肉和温度。我阅读时，常常会不自觉地停下来，陷入对那个时代创作者命运的沉思，这已经超越了单纯的知识获取，更像是一次深度的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的思维深度和批判性视角，是这本书最让我感到震撼的部分。它没有满足于仅仅记录“发生了什么”，而是勇敢地提出了“为什么会是这样”以及“这对于我们今天的文化意味着什么”的深刻问题。作者的论述框架非常具有穿透力，他将漫画的演变，放置在更宏大的社会思潮、大众媒介的迭代以及全球化交流的背景下进行考察，提出了很多我以前从未从这个角度思考过的问题。尤其是关于特定历史时期，漫画如何扮演了某种社会教化或反抗载体的复杂角色时的分析，那种辩证的、不站队式的论述，展现了作者极高的思想成熟度。读完这本书，我感觉自己的知识体系被彻底重塑了，看待流行文化和历史进程的方式都有了质的飞跃。这不是一本让你看完就合上的书，它会持续地在你脑海中发酵、提供新的思考支点，绝对是值得反复咀嚼的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

教条主义

评分☆☆☆☆☆

漫画是不公平的诉求。作者很聪明，漫画史只一九四九就断了。大慨是因为如果还想想之前那样介绍，必定会涉及到丑陋的政治斗争。解放之后无文艺。

评分☆☆☆☆☆

漫画是不公平的诉求。作者很聪明，漫画史只一九四九就断了。大慨是因为如果还想想之前那样介绍，必定会涉及到丑陋的政治斗争。解放之后无文艺。

评分☆☆☆☆☆

漫画是不公平的诉求。作者很聪明，漫画史只一九四九就断了。大慨是因为如果还想想之前那样介绍，必定会涉及到丑陋的政治斗争。解放之后无文艺。

评分☆☆☆☆☆

教条主义