第三届电视舞蹈大赛7片装(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787799812533

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乐舞飞扬：时代的回响与舞者的风采——第三届电视舞蹈大赛回顾与精选 （本简介旨在回顾和收录在“第三届电视舞蹈大赛7片装(DVD)”之外，其他重要舞蹈赛事、舞蹈艺术专题研究或不同历史时期舞蹈表演的精粹，聚焦于舞蹈艺术的广阔图景，而非特指该届大赛的具体内容。） 舞蹈，作为人类最古老、最直观的艺术表达形式之一，承载着民族的记忆、时代的脉搏与个体的激情。本套珍藏系列，汇集了自二十世纪中后期至今，一系列极具里程碑意义的舞蹈盛事、具有开创性意义的舞蹈作品集锦，以及对中国舞蹈艺术发展脉络进行深度梳理的专题文献。它不仅仅是对舞台上技巧与美学的记录，更是对舞蹈如何介入社会叙事、如何进行跨文化对话的深刻探讨。 第一辑：古典舞的传承与创新——汉唐遗风与当代演绎 本辑聚焦于中国古典舞（Classic Dance of China）的发展历程，尤其侧重于如何从深厚的历史文化积淀中汲取养分，并以现代审美进行提炼与再现。 1. 敦煌壁画中的舞者群像： 深入研究敦煌莫高窟壁画中供养人、飞天形象的姿态、服饰与神韵。通过舞蹈语汇的复原和想象，重构唐代宫廷宴饮、宗教仪式中的舞蹈场景。收录的录像资料中，可以看到当代舞蹈家如何解析“凌空欲飞”的造型，如何将壁画中的线条感转化为身体的动态张力，展现出古典舞蹈对空间和时间处理的独特理解。这不是简单的模仿，而是对“神韵”的当代解读。 2. 戏曲身段的舞蹈化转型： 探讨京剧、昆曲、越剧等戏曲艺术中的“手、眼、身、法、步”如何被剥离出叙事元素，提炼为纯粹的舞蹈语汇。重点展示了上世纪八九十年代，一些先驱性舞剧（如《孔雀东南飞》、《霸王别姬》的早期舞蹈版本）中，对水袖、兰花指、圆场等技巧的舞蹈化处理。例如，对“虞姬舞剑”片段的分析，不仅关注技巧的难度，更剖析其背后所蕴含的悲剧性情绪在肢体上的微妙呈现。 3. 民族民间舞的地域性深度挖掘： 本部分摒弃了舞台上常见的、经过高度程式化的“大联唱”式表演，转而呈现各个少数民族舞蹈中那些尚未被过度商业化的原始形态。包括对西南彝族毕摩祭祀舞的田野考察记录、东北赫哲族萨满文化的肢体仪式、以及藏族对山川河流的拟态模仿。这部分内容强调的是舞蹈与特定地域文化、生存状态的不可分割性。 第二辑：芭蕾艺术在中国——引进、融合与本土化之路 本辑梳理了芭蕾艺术自上世纪初进入中国，到新中国成立后建立专业体系，再到改革开放后与国际接轨的漫长历程。 1. 早期苏式教学体系的奠基者们： 详细收录了在特定历史时期，由苏联专家系统引入的芭蕾教学法（如瓦岗诺娃体系）在中国的早期实践。展示了老一辈舞蹈家在资源匮乏条件下，如何通过口传心授构建起中国芭蕾的骨架。这包括对基础练习中对“开、绷、直”的严苛要求及其在特定中国人体结构上的调整。 2. 中国原创芭蕾舞剧的探索与突破： 重点展示了如《红色娘子军》、《梁祝》等经典原创芭蕾舞剧的早期排练花絮和不同时期的版本对比。尤其关注对中国传统音乐元素和叙事方式融入西方芭蕾结构的手法。例如，《红色娘子军》中对“军人舞”的阳刚之气的塑造，如何在古典芭蕾的框架内融入了革命现实主义的激情。 3. 当代芭蕾的实验性表达： 收录了进入新世纪后，中国编导在国际合作项目中对古典芭蕾语汇的解构与重组。这些作品往往探讨都市人的疏离感、身份认同危机等现代主题，身体语言更加自由，对地面技巧（Floor Work）的运用更加大胆，标志着中国芭蕾开始真正参与到世界当代舞蹈的对话中。 第三辑：当代舞的哲学思辨与身体哲学 当代舞蹈（Contemporary Dance）被视为最能直接反映时代精神和个体意识的舞蹈形式。本辑旨在呈现中国当代舞探索的深度与广度。 1. 从“行为”到“剧场”的跨界探索： 记录了上世纪90年代中期，一批先锋艺术家如何从西方现代舞概念出发，结合中国本土的哲学思辨（如道家“虚空”、禅宗“顿悟”）进行创作。这部分作品往往挑战传统舞台的界限，利用废墟、自然空间作为演出场地，身体的“非美感”被提升到哲学思辨的高度。 2. “身体书写”：个体记忆的挖掘： 重点展示了一系列以“口述历史”为基础的独舞或小团体作品。舞者不再扮演角色，而是直接“成为”自己的经历——童年创伤、性别议题、城市迁徙的失落感等。肢体语言破碎、重复、带有自我折磨的意味，强调身体作为承载历史的载体。 3. 跨媒介技术在当代舞中的应用： 收录了近年来运用投影映射（Projection Mapping）、实时动作捕捉技术与舞者身体互动的作品。探讨当技术介入身体与空间的生成时，舞蹈的“在场性”如何被重新定义。这标志着中国当代舞正朝着多维感知体验的方向发展。 第四辑：舞蹈教育与理论研究的里程碑文献 此辑并非舞台实录，而是对舞蹈艺术学科建设的梳理与回顾，是理解舞台现象背后的学术支撑。 1. 中国舞蹈史料的整理与发掘： 集中展示了对古代典籍中关于乐舞记载（如《礼记》、《乐府诗集》）的舞蹈学解读工作。对史料的精确考证，为当代古典舞的“复古”提供了坚实的文本基础。 2. 舞蹈评论与思潮的变迁： 汇编了不同时期舞蹈评论家对重大赛事的评论文章选段。这些评论不仅是艺术鉴赏，更反映了特定时期社会对“什么是好的舞蹈”、“舞蹈的意识形态功能”的集体思考。从早期的“政治正确性”到后来的“个体解放”，评论的转变是时代思潮的侧面折射。 3. 跨学科交流的记录： 收录了中国舞蹈界与海外（如欧洲现代舞、拉美民间舞）进行学术交流的研讨会片段。关注“身体人类学”如何影响中国编导对“地方性”的理解，以及中国舞蹈元素在国际舞台上被接受和误读的过程。 本套系列旨在提供一个宏大、立体的视角，让观众得以在不同艺术形态、不同时代背景下，领略舞蹈艺术的复杂性与生命力，它记录了汗水、灵感、争论与创新，是舞蹈艺术发展长河中不可或缺的注脚。

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作为一个对影视节目制作流程有兴趣的人，我购买这套大赛资料的出发点，很大程度上是出于对“早期电视舞台转播技术”的好奇。在那个没有高清摄像机、灯光设备相对简陋的年代，导演组是如何解决舞台深景的捕捉和光影层次的营造的？我特别想研究每一场演出的摄像机位设置，特别是对那些需要大量特写来展现面部情绪和手部细节的独舞部分，他们是如何运镜的？“7片装”意味着涵盖了多场不同的比赛和颁奖环节，这应该能让我看到不同舞种（比如古典舞、民族舞、芭蕾等）在转播中采取的不同策略。我估计会发现很多现在看来“不够专业”的镜头运用，但这恰恰是研究技术迭代的宝贵资料。我希望能从中学到如何在资源有限的情况下，最大限度地突出艺术表现力，而不是完全依赖后期的特效和修饰。这套DVD对我而言，更像是一份关于“如何在局限中创造经典”的实践案例集。

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坦白说，我买这套东西纯粹是出于一种怀旧情结，但很快我就发现它的价值远超“情怀”二字。我小时候可能只看热闹，记不住那些专业名词，但现在我更想重温的是那种纯粹的、不掺杂太多商业考量的艺术呈现。我记得当时很多舞蹈演员的肢体控制力简直是教科书级别的，那种长年累月扎实基本功练出来的松弛与爆发力，现在看都觉得震撼。光是DVD的包装说明里提到“收录了多位全国知名舞蹈家的早期风采”，这简直就是宝藏啊！我特别期待看到那些后来成为大师的舞者，在他们还略显青涩但充满天赋的阶段，是如何面对镜头、如何驾驭舞台的。我打算把这七张碟轮流播放，不是为了一次性看完，而是想细细品味，每一帧画面背后的汗水和坚持。这感觉就像是发现了一批未被过度修复的早期胶片，带着时代的颗粒感，反而更加真实动人。它提醒着我们，艺术的根基永远在于技艺的精湛和情感的真挚，而不是华丽的包装。

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我最近开始尝试自己编排一些短小的现代舞片段，遇到了瓶颈期，感觉自己的动作库和表达方式有些固化了。《第三届电视舞蹈大赛》这套资料，对我来说简直是及时雨。我不是来找寻完整的、可以照搬的成品，而是希望从中汲取灵感，特别是那些关于“过渡”和“衔接”的技巧。比如，一个慢速的旋转如何自然地过渡到一个有力的跳跃？舞台调度上，如何利用群舞的走位来烘托独舞角色的情绪张力？我打算仔细研究那些获奖作品的结构，分析它们是如何在短短几分钟内构建起一个完整的故事线或情感弧线的。七张碟提供了不同风格的案例，这对于拓宽我的创作思路非常有帮助。更重要的是，我希望通过观看这些老一辈艺术家的作品，能重新找回那种“为表达而舞蹈”的初心，而不是仅仅为了完成一套动作。我需要学习他们如何将技术服务于内容，而不是让技术喧宾夺主。

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我最近迷上研究不同文化背景下“身体叙事”的表达方式，所以当我的目光落在这套《第三届电视舞蹈大赛》的DVD集上时，我立马被它所吸引。我关注的重点可能和一般观众不太一样，我更想分析的是，在那个特定的社会语境下，参赛者们是如何通过肢体语言来回应主流价值观，或者又是如何巧妙地挑战既定的审美边界的。比如，一些民族舞蹈的呈现，是否融入了对地域文化更深层次的挖掘，而不仅仅是表面的符号堆砌？再者，现代舞作品中，那些抽象的动作编排背后，是否有对时代情绪的微妙捕捉？七张碟片，提供了充足的案例进行比对研究。我尤其想看看那些被誉为“先驱”的编导们是如何构思他们的作品的，他们如何在有限的舞台空间和布景条件下，最大化地营造出沉浸式的氛围。对我来说，这套资料的价值在于其“田野调查”式的原始性，它能帮助我构建一个更立体、更具批判性的舞蹈史视角，而不是仅仅停留在官方宣传的片面解读上。这种探索感，远比单纯欣赏一场表演来得更令人兴奋。

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哇，这本书的封面设计真是抓人眼球，那种浓郁的复古油画质感一下子就把我拉回了那个充满激情的年代。我一直对早期的电视文艺节目情有独钟，总觉得那个时候的制作虽然技术上不如现在精良，但那种直抵人心的艺术感染力和选手的拼搏劲儿，是现在很多精心打磨的节目里找不到的。我尤其期待看到那些经典舞种的演绎，比如芭蕾舞剧的片段，或者那个时代非常流行的现代舞，不知道收录的这些舞者的水准如何。光是看到“第三届”这几个字，我就在想，能走到第三届，说明这项赛事已经有了一定的沉淀和影响力，评委团的构成想必也是当时舞蹈界的重量级人物。我很好奇，在那个电视播放条件相对受限的时期，他们是如何捕捉和呈现舞蹈的动态美的？画面清晰度、景别运用，这些技术层面的细节都让我充满探究欲。而且“7片装”这个信息量很大，意味着内容非常丰富，也许能找到一些我已经很久没见过的幕后花絮或者对选手的专访，那可真是意外的惊喜。我感觉这不仅仅是一套光盘，更像是一份珍贵的历史档案，记录着中国电视舞蹈艺术发展中的一个重要里程碑。我迫不及待地想翻开第一张碟，感受一下那个黄金时代的艺术魅力。

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