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出版者:

作者:柳村 编

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2005-10

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787543618053

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《江山如画：中国古代山水文学的审美变迁与文化意蕴》 内容提要： 本书深入探究了中国古代山水文学自先秦至清末的演变轨迹、核心审美范式及其背后所蕴含的深厚文化哲学意涵。我们不再将山水文学视为单纯的田园风光描摹，而是将其视为中华民族精神气质、宇宙观和人生哲学的载体。全书以时间为序，划分为七个主要阶段，辅以专题分析，力求勾勒出一幅完整而立体的中国山水精神图谱。 第一部分：源起与奠基——先秦至魏晋的自然初探 本部分追溯了山水文学的萌芽阶段。从《诗经》中质朴的自然意象，到楚辞中浪漫诡谲的神灵山泽，我们看到了早期人类与自然关系的原始形态——敬畏与依附。 1.1 诗经与山川的功用性书写： 重点分析了早期地理环境对氏族聚落生活的影响，山川作为劳作背景与祭祀场域的意义。 1.2 楚辞中的神游与想象的边界： 深入探讨屈原笔下“灵修”“九歌”中，山泽如何成为个体精神逃逸与反抗的隐秘空间，构建了后世“仙境”的原型。 1.3 魏晋风度的兴起与山水人格化： 这一章节是全书的关键转折点。随着玄学与佛教思想的渗透，士人开始从政治桎梏中抽离，转向对自然本体的观照。嵇康、阮籍的“独往”行为，体现了山水作为“自我”投射的开端。我们详细剖析了郭璞的赋、张华的诗，如何将自然界中具体可感的元素（如苔痕、幽石）提炼为具有形而上意义的符号。 第二部分：高峰与体系化——山水文学的黄金时代（南北朝至唐代） 本部分聚焦于山水文学体系的最终确立，以及它如何被提升到与政治、历史同等重要的文学地位。 2.1 谢灵运与“缘物寄情”的实践： 详细解读了谢灵运“以景入诗”的革新，分析了其山水诗中蕴含的佛教因果观与人生无常的哲学底色。重点辨析了其“登山临水”与“归隐”之间的复杂张力，探讨了永嘉山水对后世“山水游记”的影响。 2.2 王维：禅宗与“诗中有画”的极致追求： 集中分析了王维如何将禅宗的“空”与“寂灭”之境，通过意象的精准选择（如空山不见人，但闻人语响）转化为可感的审美体验。深入研究了其诗歌在构图、用色、留白等方面与同期山水画的相互印证，确立了山水文学的视觉维度。 2.3 孟浩然与田园的温和转向： 区分了孟浩然的田园诗与谢灵运的“奇险”山水，探讨其诗歌中流露出的对现世安稳生活的眷恋，以及“不慕荣利”的儒家情怀在自然环境中的安顿。 2.4 盛唐山水诗的多元格局： 简析了李白“飞流直下三千尺”的浪漫主义对山川气势的夸张化处理，以及杜甫在颠沛流离中对山水作为历史见证者的书写。 第三部分：意境的深化与哲理的注入——宋代的文人山水 宋代是审美趣味由“壮阔”转向“精微”的关键时期。山水文学开始与理学思潮深度结合。 3.1 苏轼：山水的“理”与“趣”： 分析了苏轼如何将“不着一字，尽得风流”的审美拓展至对山川变幻的动态理解。重点探讨其“也无风雨也无晴”的豁达，以及山水如何成为他反驳程朱理学僵化论调的载体。 3.2 宋代山水游记的兴盛与游历主体性的确立： 考察了欧阳修、王安石等人的游记，分析了其游记文体中“记事”与“抒情”的平衡，以及对山川景物进行文人化解读（点化）的技巧。 3.3 范仲淹与山水中的家国情怀： 以《岳阳楼记》为例，解析了“先天下之忧而忧”的思想如何与楼、江、云的宏大景观相结合，实现了政治理想与自然景象的完美融合。 第四部分：精微与内向的探索——山水文学的晚期转向（元明清） 随着社会结构的变动和个体意识的增强，山水文学逐渐走向内省和形式的探索。 4.1 元代遗民的“寄情山林”： 探讨了元代文人在山水中的避世情结。他们的山水不再是壮丽的自然，而是带有强烈个人伤感和文化身份认同的符号。 4.2 明代“性灵说”对山水的重塑： 分析了晚明小品文（如袁宏道）对自然细节的捕捉，他们不再追求大山大水，而是更关注“一方水土”“一株草木”的情趣，体现了审美主体对客体细微之处的关注。 4.3 清代山水评论与复古的拉锯： 考察了王士禛等评论家如何试图在山水诗中重新确立唐宋的典范，以及地域性山水（如江南园林诗）的兴起，标志着山水审美从宏大叙事向精细构造的过渡。 结论：山水文学的永恒价值 本书最后总结道，中国山水文学的魅力，不在于记录了多少地理风貌，而在于它提供了一种独特的“在场”方式——在山水之间，中国人得以安放其哲学思考、伦理规范和生命体验。它构建了一种“天人合一”的理想境界，这种境界至今仍是中国文化中最具活力的精神源泉。 本书特色： 1. 跨文体比较研究： 不仅限于诗歌，还整合了散文、游记、笔记等多种文体进行综合分析。 2. 哲学深度挖掘： 将山水意象与儒释道三家思想进行系统性关联，揭示其形而上意义。 3. 视觉元素介入： 结合同步期的山水画、园林艺术的风格，进行跨媒介的审美印证。 读者对象： 文学史研究者、中国哲学爱好者、对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，以及所有热爱自然与人文精神结合的读者。

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我通常对“合集”类书籍抱持一种警惕态度，因为很容易出现“好坏不一，泥沙俱下”的情况。然而，这套书的平均水准之高，确实出乎我的意料。它给我的感觉更像是一个精心策划的展览，每一件展品（每一篇文章）都有其独特的价值和位置，它们共同构建了一个丰富多彩的文学景观。我特别留意了那些在叙事上进行大胆尝试的作品，比如运用意识流的手法或者打破传统时间线索的叙事结构，这些创新之处显示出年轻作者们不甘平庸、勇于突破的创作精神。即使是那些相对传统一些的命题作文，也因为注入了极其真挚的个体体验，而摆脱了俗套的窠臼。总而言之，这是一次非常令人愉快的阅读旅程，它刷新了我对当前中学作文水平的既有认知，让人对未来的文学发展充满信心。

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说实话，我买书通常比较谨慎，会对比很多同类作品。这次选择这本，很大程度上是冲着“新作”二字去的，我希望看到的是充满朝气的、未被定型的新锐声音。读完几辑下来，我发现里面的作品确实展现出一种蓬勃向上的生命力。它们的选题非常贴近当代青少年的真实生活和精神困惑，没有故作高深地去探讨一些遥不可及的哲学命题，而是诚恳地面对考试、友谊、自我认知这些日常挑战。这种“接地气”的表达，反而更容易让人产生共鸣。更值得称道的是，很多文章的逻辑结构都处理得非常巧妙，论点清晰，论据有力，显示出作者们扎实的文字功底和严谨的思维训练。这不仅仅是情感的宣泄，更是理性的建构，对于我梳理自己的思路很有帮助。

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我最近读了几篇里面的文章，最让我印象深刻的是那种对生活细节的捕捉能力。作者们似乎都有着一双能看透本质的眼睛，能把最寻常的小事写出不寻常的韵味。比如有一篇写校园食堂排队的场景，那种嘈杂、那种焦躁、那种不经意间流露出的师生情谊，描绘得淋漓尽致，简直就像是把我拉回了学生时代。我特别欣赏这种“小中见大”的写作手法，它不需要宏大的叙事背景，却能在方寸之间展现出深刻的人生哲理。相比起那些堆砌辞藻、力求深刻却反而显得空洞的作品，这本选集里的文字显得格外“干净”，没有多余的负担，直击人心。阅读的过程非常顺畅，仿佛跟作者进行了一场心与心的对话，让人忍不住一口气读完一篇又一篇，生怕错过任何一个微妙的情感波动。

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这套书的封面设计实在是太吸引人了，那种素雅中带着古典韵味的排版，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对文字和美学都有点执着的人，所以选书时总会先看看“外在”。拿到手后，那种纸张的质感也相当不错，摸上去挺舒服的，让人有种捧着珍宝的感觉。光是翻阅它，就觉得心情舒畅。它不像那种花里胡哨的教辅读物，而是透着一股沉静的力量。我本来是想找一些能启发思维的范文集，没想到这次的“颜值”这么高，纯粹是出于对阅读体验的追求而入手。不过说实话，光是看着这些精美的装帧，我就觉得值回票价了。希望里面的内容也能像它的外表一样，经得起细细品味，不只是空有其表。我更期待的是，能从中看到一些真正能触动灵魂、让人拍案叫绝的精彩篇章，而不是那些千篇一律、公式化的东西。

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作为一名资深的书虫，我对于市面上那些“名家力荐”“年度必读”的标签已经免疫了。我更看重的是，一本书能否在我心中激起持久的回响。这套文集，至少目前看来，做到了这一点。它的语言风格非常多样化，有一种令人惊喜的层次感。有些篇章写得极其细腻婉转，像一首悠扬的民谣，读来让人心头一暖；而另一些则笔力遒劲，观点犀利，如同迎头而来的冷水，让人瞬间清醒。这种反差极大的阅读体验，恰恰是我所追求的——阅读不应该是单调的享受，而应该是一场全方位的感官和思维的冒险。我尤其喜欢那些带有强烈个人印记的散文，那种真诚到近乎坦白的情感流露，是任何技巧都无法替代的。它让我看到了年轻一代观察世界的独特视角，充满了活力和探索欲。

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