天天艺术 最新校园实用成品舞蹈 忆江南(VCD)

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出版者:北京中录同方音像出版社
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出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:15.0
装帧:
isbn号码:9787880104776
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 校园舞蹈
  • 成品舞蹈
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具体描述

《舞韵华章:当代舞蹈编创与实践探索》 一部深度剖析当代舞蹈艺术创作理念与实践路径的专著 本书旨在超越单一舞蹈作品的范畴,聚焦于当代舞蹈编创思维的形成、技术语言的革新以及在多元文化背景下的艺术表达,为舞蹈专业学生、编导工作者以及舞蹈爱好者提供一个广阔而深入的理论与实践视野。 --- 第一部分:当代舞蹈的哲学基石与美学范式 本部分深入探讨了二十世纪中叶至今,西方现代舞向当代舞过渡阶段所经历的哲学思潮冲击与美学观念的重塑。我们不再仅仅将舞蹈视为对既有叙事的模仿或对古典形式的继承,而是将其视为一种身体的、当下的、并具有强烈批判性的存在方式。 1. 后结构主义对身体的解放 我们将详细分析诸如福柯(Foucault)、德里达(Derrida)等思想家如何影响了舞蹈编导对“主体性”和“文本性”的理解。当代舞蹈不再寻求一个绝对统一的中心意义,而是拥抱碎片化、多义性和不确定性。这在身体层面表现为对非线性叙事、非传统动作逻辑的偏爱,挑战了传统舞蹈中对“优美”与“和谐”的单一追求。 2. 跨学科对话:科技与剧场 探讨当代舞蹈如何积极吸纳来自行为艺术、视觉艺术、新媒体技术(如互动投影、动作捕捉)的元素,构建出“延展剧场”(Expanded Theatre)的概念。书中收录了对多位先锋编导如何利用科技模糊“表演者”与“观众”界限的案例分析,展示了技术如何成为拓展身体表达可能性的媒介,而非仅仅是舞台的装饰。 3. 身体的政治性:身份、空间与权力 当代编舞的核心议题之一是对“身体的政治性”的挖掘。本书剖析了性别身份、种族议题、社会阶层如何在身体的张力、移动方式和空间布局中被隐喻或直接呈现。我们将研究那些通过“展示脆弱性”、“抵抗规范性姿态”等方式,主动介入社会议题的当代作品,理解舞蹈作为一种社会批判工具的潜力。 --- 第二部分:编创技法与动作生成的新路径 如果说第一部分构建了理论框架,那么第二部分则专注于为编导提供一套可操作、可实验的动作生成工具箱。我们强调的不是固定的舞步,而是如何建立一套属于自己的、能有效传达特定意图的动作词汇。 4. 动作研究方法:从内部到外部 系统梳理并对比了几种主流的动作生成方法: 接触即兴(Contact Improvisation)的动力学原理:关注质量(Weight)、动量(Momentum)与平衡点的瞬时转移,将其从双人合作扩展到群体的动态平衡构建。 拉班动作分析(LMA)的精细解构:深入解析动作的“流”(Flow)、“力”(Force)、“时间”(Time)和“空间”(Space)四个维度,教授如何利用LMA框架精确地描述、记录和重构复杂的动作序列。 情境驱动与非传统触发:探讨如何从日常材料(如建筑图纸、化学反应过程、文本的音韵结构)中提取运动的DNA,实现从非舞蹈源头到身体语言的转化。 5. 空间编排的立体思维 当代舞蹈对舞台空间的利用已不再是简单的背景设置,而是与动作本身同等重要的“角色”。本书详细分析了如何运用“高低差”(Verticality)、“密度”(Density)和“视线轴线”(Sightlines)来构建空间叙事。特别关注无中心化舞台布局(Decentered Staging)如何打破观众的传统观看习惯,营造沉浸式的体验。 6. 声音景观与身体的共振 我们探讨了声音(音乐、白噪音、环境音、甚至身体内部的声音)如何与动作建立非指涉性的关联。编导如何不再依赖音乐的节拍或情绪来指导动作,而是利用声音的质地(Timbre)和空间分布来“塑造”身体的感知场域,实现真正的声体合一。 --- 第三部分:实践案例的深度剖析与反思 本部分通过对全球范围内极具代表性的当代舞蹈作品进行细致的解构,帮助读者理解理论如何转化为震撼人心的舞台实践。 7. 极简主义的张力:《重复与消解》 分析了以默斯·坎宁安(Merce Cunningham)体系为代表的,如何运用机会操作(Chance Operations)来消除编导的主观意志,使动作回归其“纯粹的运动性”。重点解析了如何通过对单一动作的反复执行和微小变化,构建出宏大而迷人的时间结构。 8. 叙事重构与记忆的剧场 研究那些以个人记忆、历史创伤或集体无意识为素材的编创实践。探讨编导如何使用“残像”(Afterimage)、“碎片化闪回”(Fragmented Flashback)等手法,将复杂的情感历程转化为观众可以“体验”而非仅仅“观看”的身体事件。 9. 集体创作(Devising)的有效流程 针对学院派教学中常缺失的“如何从零开始构建一个集体作品”的环节,本书提供了一套详尽的、以“提问”和“实验”为核心的创作流程模型,涵盖了从概念确立、素材收集、初步筛选到结构搭建的全过程,强调协作中的个体贡献最大化。 --- 结语:面向未来的身体语言 《舞韵华章》不仅是对既有成就的回顾,更是一份对未来舞蹈语言的展望。它鼓励读者——无论是即将登台的舞者,还是在幕后构思的编导——勇敢地质疑既有的规范,将自己的身体视为最诚实、最锋利的艺术媒介,在不断变化的世界中,持续探索与创造属于我们这个时代的舞蹈表达。 本书适合于: 高年级舞蹈编导、现代舞与当代舞专业的师生、剧场研究人员,以及所有对舞蹈艺术创新抱有浓厚兴趣的艺术实践者。它不是一本舞步手册,而是一份深入骨髓的编创思维指南。

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说实在的,当我看到这套书名中“忆江南”这个主题时,我脑海中浮现的画面是烟雨朦胧的水墨画卷,是江南丝竹的轻柔婉转。这固然是一种美学取向,但“忆江南”是否就能代表“校园实用成品舞蹈”的全部可能性呢?校园生活是多元的,学生们的兴趣和文化背景也是五花八门的。如果一个舞蹈教材仅仅围绕一个地域文化进行深入挖掘,哪怕挖掘得再深,其适用范围也会受到极大的限制。一个好的舞蹈教程,理应提供一个光谱,涵盖从民族舞、街舞元素、到现代舞基础等多种风格,让不同地区的学生都能找到能引起共鸣的内容。仅仅聚焦于“忆江南”这一特定的审美情趣,很容易让那些对江南文化不甚了解或不感兴趣的学生感到疏离。艺术教育的目标是拓宽视野,而不是将学习者局限在一个狭窄的文化框定中。这种高度集中的主题性,在我看来,是其“实用性”上的一个重大缺陷,它牺牲了广度以追求深度,而对于校园普及性教学来说,广度往往更为关键。

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我更关注的是这套教材在“艺术教育”本质上的贡献。艺术的价值在于启发思考,培养审美判断力,而不是培养一群会跳特定舞蹈的“复印机”。如果这套“成品舞”是预设了所有的表现力标准,那么学生们在学习过程中,就会不自觉地压抑自己的个性表达,倾向于模仿范本的每一个细节,哪怕那个细节并不适合自己的身体条件或气质。真正的艺术教育应当是“授人以渔”,教给学生如何解构、如何理解音乐与肢体的关系,从而让他们能根据自己的理解去二次创作或演绎。如果这套教材过于强调“成品”的完美无瑕,那么它传递给学生的潜台词可能是:艺术是固定的、不可更改的。这种僵化的理念,与现代教育所倡导的创新精神背道而驰。我希望看到的是一本能激发学生“为什么这么跳”的好奇心,并引导他们去探索“我还能怎么跳”的书籍,而不是一本只会告诉他们“你必须这么跳”的说明书。

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我必须得承认,我对这种“VCD”形式本身就持有极大的保留意见。在这个时代,实体光盘的市场几乎可以忽略不计,更何况是VCD这种早已被高清流媒体取代的格式。这不仅仅是技术代沟的问题,更关乎学习体验的流畅性。想象一下,老师或学生需要反复暂停、快进,去捕捉那些可能只有几秒钟的关键动作细节,而VCD的画质和播放控制的延迟,无疑会极大地增加学习的挫败感。艺术的表达,尤其是舞蹈,对动作的连贯性和清晰度要求极高。如果内容本身没有达到顶尖的水准,那么载体的落后就成了压垮骆驼的最后一根稻草。更何况,如果这套教材的宣传语是“最新”,却采用如此过时的媒介,这本身就构成了最大的矛盾。我更倾向于选择提供在线点播、可随时随地在任何设备上观看的数字内容。这种实体、过时的媒介,已经预示了其内容更新的滞后性,无论里面的编舞多么精妙,其“实用性”都大打折扣,因为学习的便捷性是现代教育不可或缺的一部分。

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从编排的“实用性”角度来衡量,我对于这种“成品舞”的教学深度表示怀疑。成品舞往往追求的是舞台效果和最终呈现的完整度,但在教学过程中,真正有价值的是对动作分解、肌肉发力点、情感表达层次的细致剖析。如果这套书只是提供了完整的舞蹈示范,而缺乏对基础技术动作的详尽图解和常见错误解析,那么它对于零基础的入门学生或者对舞蹈有更高追求的进阶学生来说,帮助都是非常有限的。舞蹈学习是一个从内到外、从基础到复杂的渐进过程。我希望看到的是对每一个手势、每一个眼神如何服务于整体意境的深入探讨,而不是仅仅告诉你“做成这个样子”。如果内容只是一个高水准的示范录像,那么它更像是专业舞团的排练记录,而不是面向广大校园师生的教学辅材。真正的实用性,在于它能否帮助一个非专业舞蹈老师,也能清晰、准确地将复杂的舞蹈语汇传授给学生,这一点,仅凭一个“成品”很难达成。

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这套所谓的“天天艺术”系列,光是名字就透着一股子扑面而来的老派气息,让人不禁想起早年间那些在社区活动中心里,被荧光灯照得有点泛白的舞蹈录像带。我拿到手的这本,据说是“最新校园实用成品舞蹈”,老实说,我对“成品”这个词就有点犯嘀咕。在如今这个信息爆炸、创意喷涌的时代,孩子们需要的恐怕是启发,是引导他们自己去探索和创造的工具,而不是一板一眼、早就定好格式的“成品”。我翻了翻目录,那些动作名称听起来就充满了年代感,什么“水袖的韵味”、“古典的步法”,虽然古典美自有其价值,但对于眼下的校园环境,尤其是追求个性和活力的当代青少年来说,这样的设定会不会显得过于沉重和刻板?艺术教育的精髓在于激发兴趣和释放天性,而不是机械地复制。我更期待看到一些能结合现代音乐、融入校园生活场景的编舞构思,哪怕是简单的队形变化,也需要有与时俱进的审美视角。这套教材,在我看来,更像是为舞台表演而准备的“展示品”,而非真正服务于日常教学和学生自我表达的“实用”工具。它的侧重点似乎完全偏离了现代舞蹈教育应有的活力与包容性,让人感觉像是在翻阅一本尘封已久的旧相册,怀旧有余,实用不足。

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