创意营销·手绘POP

创意营销·手绘POP pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:陆红阳等
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2005-8
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787806743690
丛书系列:
图书标签:
  • POP
  • 创意
  • 谋生手段
  • 手绘
  • 手绘POP
  • 创意营销
  • 营销推广
  • 店铺装修
  • 海报设计
  • 手绘
  • 设计
  • 商业设计
  • 视觉营销
  • POP设计
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具体描述

pop广告即购买现场广告(point ofpurchase),又称售点广告,它可以通过音乐、色彩、图案、文字等手段,向顾客强调产品的特征和优点,起到很好的宣传作用。因此,pop广告被人们喻为“第二推销员”。pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年,美国pop广告协会正式成立后,pop广告获得正式的地位。20世纪60年代以后,超级市场的这种自助式的销售方式由美国逐渐扩展到世界各地,pop广告也随之走向世界各地。pop广告的概念有广义的和狭义的两种:广义的pop广告指在商业空间、购买场所、零售商店的周边和内部以及在商品陈设的地方所设置

好的,这是一份不包含《创意营销·手绘POP》内容的图书简介,旨在详尽介绍另一本假设的图书。 --- 图书名称: 《数字化时代的品牌重塑:用户体验与内容驱动的增长策略》 图书简介 在信息爆炸、技术迭代日新月异的数字化浪潮中,传统营销范式正面临前所未有的挑战。消费者主权意识的觉醒、多触点互动模式的形成,以及算法推荐机制的深入影响,要求企业必须从根本上重塑其品牌战略和运营逻辑。《数字化时代的品牌重塑:用户体验与内容驱动的增长策略》一书,正是为应对这一复杂环境而深度剖析的一部实战指南。它摒弃了对单一渠道或工具的盲目崇拜,转而聚焦于构建以用户为核心、以优质内容为燃料的长期价值体系。 第一部分:数字化转型下的品牌认知重构 本书开篇即深入探讨了数字时代消费者心智模型的变迁。我们不再是向“大众”喊话,而是与“个体”对话。品牌,不再是企业单方面建立的形象,而是用户在无数互动点上共同构建的“体验集合”。 1.1 品牌即体验:从符号到互动的蜕变 本章详细剖析了体验经济的本质。品牌价值的衡量标准已不再是广告的曝光量,而是用户从初次接触到最终忠诚转化的全链路体验流畅度。我们通过一系列跨行业案例分析,展示了如何识别和优化品牌旅程中的“痛点”与“愉悦点”,确保每一次触达都强化品牌承诺。重点讨论了“无摩擦交互设计”在提升用户满意度中的关键作用,以及如何利用实时反馈机制进行即时调整。 1.2 算法时代的品牌可见性管理 在搜索引擎、社交媒体信息流和电商平台的算法驱动下,品牌的自然可见性变得异常脆弱且依赖技术理解。本部分深入解析了当前主流内容分发算法的底层逻辑,如内容的新鲜度、互动率、相关性权重等。它提供了策略框架,指导企业如何围绕核心价值主张,构建“算法友好型”的内容生态,而非仅仅追逐热点。同时,探讨了“零方数据”(Zero-Party Data)的收集与应用,以增强品牌在“信息茧房”中的穿透力。 第二部分:内容驱动的增长飞轮 内容是数字品牌沟通的货币。然而,在海量信息中,如何确保内容能够真正捕获注意力并激发行动?本书强调从“制造内容”转向“生产有价值的资产”。 2.1 价值层次内容矩阵构建 本书提出了一种创新的“价值层次内容矩阵”模型,将内容划分为:教育性内容(建立权威)、娱乐性内容(引发共鸣)、实用性内容(解决问题)和激励性内容(驱动转化)。详细阐述了如何为每个层级的目标受众设计匹配的内容形式(如长篇深度报告、互动式信息图、垂直社区问答等),确保营销漏斗的每个阶段都有精准的内容供给。 2.2 跨平台内容叙事的一致性与适应性 成功的数字化品牌必须在微信、抖音、B站、LinkedIn等迥异的平台上保持统一的品牌“声调”(Tone of Voice),同时又能适应平台的特定文化和格式要求。本章提供了“核心叙事骨架”的搭建方法,并指导团队如何将这个骨架灵活地“转译”成适应不同屏幕和交互模式的叙事版本,实现效率与影响力的平衡。 2.3 创作者经济与品牌协作新范式 区别于传统的KOL投放,本书侧重于探讨如何与内容创作者建立长期的、共创的伙伴关系。探讨了如何通过知识产权共享、数据互通以及共同定义项目目标,将外部创作者真正融入品牌生态系统,利用他们的专业性和社区影响力,实现更深层次的用户触达和信任建立。 第三部分:用户体验的量化、优化与持续迭代 品牌重塑并非一次性的项目,而是持续优化的过程。本部分着重于数据驱动的决策制定和技术赋能。 3.1 CX(客户体验)量化指标体系的建立 本书介绍了超越传统ROI的体验驱动型关键绩效指标(KPIs),如客户努力得分(CES)、品牌推荐意愿(NPS)在不同接触点上的细分表现,以及“内容参与深度指数”(CDDI)。指导读者如何利用商业智能工具(BI)将这些指标可视化,形成可供管理层快速决策的“健康仪表板”。 3.2 AI与自动化在个性化体验中的应用 在不牺牲真实感的前提下,如何利用技术实现超个性化?本章详细介绍了预测分析模型在识别用户潜在需求、动态调整内容推送顺序方面的潜力。重点讨论了会话式营销(Conversational Marketing)的实施框架,利用自然语言处理(NLP)技术,使机器交互也能传递出人性化的关怀和专业度。 3.3 敏捷营销与快速学习闭环 数字化环境要求组织具备更快的反应速度。本书引入了“构建-测量-学习”的敏捷方法论到营销策略中。通过小规模、高频率的A/B测试和最小可行产品(MVP)思维,指导团队快速验证假设,缩短从洞察到执行的周期,确保品牌策略能够实时应对市场信号的漂移。 结语:面向未来的品牌韧性 《数字化时代的品牌重塑》为企业高管、市场营销负责人及一线策略师提供了一套系统的、面向未来的行动蓝图。它强调,真正的品牌力量来源于对用户需求的深刻理解、对前沿技术的巧妙运用,以及在不断变化的环境中保持战略定力和执行韧性的能力。掌握这些原则,企业才能在数字洪流中,不仅生存下来,更能持续引领增长。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个对排版和字体设计有偏执追求的设计师,过去总觉得手绘POP这种形式有点“小儿科”,不够“高大上”。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它深入探讨了手绘字体背后的结构美学和心理学影响。比如,它用图表对比了圆润的“气球体”和棱角分明的“几何体”在不同情绪传递上的差异,这在商业宣传中是非常精妙的区分。更让我惊喜的是,书中收录了许多不同地域和文化背景下的手绘风格案例,从法式的优雅涂鸦到日式的极简线条,拓宽了我对“手绘”边界的认知。我发现,精妙的线条控制和恰当的留白,完全可以营造出比高端印刷品更具个性和亲和力的视觉冲击力。这本书对材料的探讨也很有价值,它不仅提到了马克笔和水彩,还涉及了喷漆和粗糙的牛皮纸质感,教导读者如何通过“材质的不完美”来彰显产品的“真实性”。读完后,我感觉自己的设计语汇库瞬间丰富了许多,看待平面设计时也多了一层手作的温度感。

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这本书的封面设计简直是艺术品,那种复古的油画质感配上跳跃的色彩,让人一眼就被吸引住了。我一直很喜欢那种带有手作温度和故事感的视觉呈现,而这本《创意营销·手绘POP》恰好满足了我对“有灵魂的营销材料”的全部想象。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍,但翻开后才发现,它更像是一本精心策划的视觉盛宴和灵感宝库。书中的案例分析非常到位,不仅仅是展示最终成品有多漂亮,更深入地剖析了每一个设计元素背后的思考逻辑——为什么选择这种字体?这个小插画的含义是什么?它如何与产品特性产生共鸣?特别是关于如何将复杂的营销信息“翻译”成直观、可爱且富有冲击力的手绘符号这一部分,简直是教科书级别的指导。我立刻拿起了笔和纸,尝试去模仿那些富有张力的线条和充满趣味的排版,那种将冰冷的商业信息赋予温度和个性的过程,充满了令人上瘾的创造乐趣。这本书无疑为那些在信息爆炸时代寻求“差异化”声音的营销人,提供了一把开启独特沟通大门的钥匙。

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这本书的实操性强到让人有些手足无措——不是因为难,而是因为灵感太多,不知道先从哪个点着手尝试。我最欣赏它构建的“模块化创作体系”。它没有强迫读者去模仿特定的画风,而是拆解了手绘营销的几个核心组件:信息层级、情绪符号、互动元素。然后,它展示了如何像搭积木一样,将这些模块灵活组合,创造出属于自己的营销“声音”。比如,书中介绍的“微表情符号库”,教你如何用几笔简单的线条表达出“惊喜”、“优惠力度大”或“口感醇厚”等复杂感受,这对于我们这种需要快速迭代宣传素材的小团队来说,简直是救命稻草。我试着按照书中的“三步快速海报法”为我们下周的闪购活动制作了一个小卡片,从构思到完成,比以往用电脑软件设计快了至少一半时间,而且效果更自然、更吸引眼球。它真正做到了“减法美学”在商业落地中的极致体现。

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我通常对市面上的“速成”或“技巧分享”类书籍抱有很高的警惕心,总觉得内容会比较单薄。但《创意营销·手绘POP》这本书的深度,完全超出了我的预期。它不仅仅停留在“怎么画”的层面,更深入地探讨了“为什么我们现在需要手绘”。作者在开篇就宏观地分析了数字疲劳时代下,消费者对“真实触感”的渴望,这为手绘POP赋予了新的时代意义。书中关于“人设化营销”的论述尤其深刻——如何通过手绘形象来塑造一个品牌拟人化的个性,让品牌不再是一个冷冰冰的符号,而是一个有性格的朋友。我尤其喜欢其中关于“防伪与独特性”的讨论,在大量同质化设计中,手绘的不可复制性本身就是一种最高级的知识产权保护。这本书像是为我们这些身处竞争激烈市场中的人,提供了一剂精神上的强心针,它提醒我们:最强大的营销工具,往往是最贴近人性的、最质朴的表达方式。它让人重拾对“用心制作”的热情。

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说实话,我最近在筹备一个独立咖啡馆的开业宣传,市场上的传统广告我已经看腻了,感觉没什么“记忆点”。在朋友的推荐下翻开了这本书,原以为是那种教你怎么画“卡哇伊”小动物的入门手册,结果发现它远远不止于此。这本书的精彩之处在于它对“环境叙事”的构建。它教你如何根据不同的销售场景——比如是周末促销还是新品上市,是针对学生群体还是商务人士——快速调整手绘的风格和情绪基调。书中有一章专门讲了“视觉重量”和“引导路径”的安排,这对于实体店的导购海报设计太重要了。我按照书里提到的“黄金三角”构图法,重新设计了我店里的几张产品介绍牌,效果立竿见影,顾客的停留时间和询问频率明显增加了。这本书的重点不在于画技有多么精湛,而在于如何用最简单、最直接的手绘语言,实现最有效的商业沟通。它强调的是效率和创意并重,而不是单纯的艺术展示,这一点对于追求实效的运营者来说,价值太高了。

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