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出版者:广西美术

作者:罗军

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2005-8

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787806746622

丛书系列:

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建筑设计基础：从概念到图纸的实践指南 本书旨在为建筑学、城市规划及相关专业的学生和初学者提供一套全面、系统、且极具操作性的设计基础知识体系。本书内容聚焦于建筑设计的核心要素、基本方法论以及从概念构思到最终图纸表达的完整流程，完全不涉及任何关于“美院考试考题评析”的内容。 第一部分：设计思维的启蒙与基础概念 本部分将带领读者深入理解建筑设计的本质，建立正确的学习路径和思维框架。 第一章：理解建筑的本质与语境 建筑不仅仅是物理的实体，更是文化、社会、历史和技术的综合体现。本章首先探讨建筑作为人类居住和活动的容器，其社会功能和文化意义。我们将分析建筑如何回应特定的场所精神（Genius Loci），以及如何通过设计表达对环境、气候和在地文化的理解。 1.1 建筑学的基本概念： 空间、尺度、比例、结构与表皮的相互关系。 1.2 场地分析的深度解读： 如何系统性地解构一个场地——包括自然环境（地形、日照、风向）与人文环境（文脉、交通、社会结构）。 1.3 设计伦理与可持续性初步： 探讨绿色设计原则在初始阶段的融入，强调设计的责任感。 第二章：设计方法论与创意激发 好的设计始于清晰的思考和有效的调研。本章侧重于如何将抽象的想法转化为可操作的设计策略。 2.1 问题的定义与界定： 设计任务书的解析与核心矛盾的提炼。 2.2 研究与灵感收集： 文本分析、案例学习（非应试案例）和实地考察的方法论。 2.3 抽象化与概念生成： 从场地信息中提炼出驱动设计的核心概念（Concept Drivers），如组织逻辑、空间序列或象征意义。我们将重点介绍思维导图、模型推演等工具的应用。 第二部分：空间组织与形态生成 这是建筑设计实践的核心。本部分将详细剖析空间组织的基本逻辑和形态的演变过程。 第三章：空间组织的基本逻辑 空间是建筑的灵魂。本章系统梳理了组织建筑内部空间的不同方式。 3.1 空间序列的规划： 从入口到核心区域，流线组织与空间转换的设计技巧。 3.2 空间类型的划分与组合： 公共空间、半私密空间、服务空间的界定与相互关系（例如，内外向性、渗透性）。 3.3 几何形体与体块的推演： 如何利用基本的几何体（立方体、棱柱体等）进行切割、堆叠、穿插，以形成清晰的功能分区和视觉体量。 第四章：结构、材料与构造的初步整合 设计不能脱离工程可行性。本章强调在设计初期即需考虑结构逻辑和材料特性。 4.1 结构体系的选取对空间的影响： 梁柱框架、剪力墙、壳体结构等基本体系如何影响内部空间的可塑性。 4.2 材料的感知与选择： 探讨不同材料（混凝土、木材、钢材、玻璃）的质感、热工性能和美学表达，以及它们如何共同塑造建筑的表皮。 4.3 构造逻辑的初步体现： 基础连接、墙体节点等基础构造元素的简化处理，确保设计方案具有可实现的骨架。 第三部分：设计表达与图纸深化 清晰、准确的表达是将设计意图传达给所有相关人员的关键。本部分侧重于建筑图纸的绘制规范与表达技巧。 第五章：建筑表达的核心技术 本章专注于传统和数字绘图工具的应用，以实现设计意图的准确传达。 5.1 平、立、剖面的绘制规范： 强调图层管理、线型粗细、标注系统的统一性，以及如何通过剖面图揭示空间层次和构造细节。 5.2 透视图与轴测图的叙事性： 如何利用这些表现手法来强调空间感受、光影效果和体块关系，而非仅仅是技术说明。 5.3 模型制作的辅助作用： 纸板模型、泡沫模型在概念深化和空间验证中的实际应用，以及如何将模型转化为图纸的参考。 第六章：方案深化与文本阐述 一个完整的建筑设计方案需要有逻辑严密的文字支撑。 6.1 设计说明的撰写要点： 如何清晰、有力地阐述设计背景、核心概念、空间组织策略以及对特定限制条件的解决方式。 6.2 图纸的逻辑编排： 学习如何按照接收者的阅读习惯，合理安排设计成果的展示顺序，确保信息流的顺畅。 6.3 成果集的整理与排版： 关注视觉美感、图文平衡以及跨页布局的专业性要求，确保最终成果集的专业水准。 总结与展望 本书的最终目标是帮助读者建立起一套扎实的、可迁移的设计方法论。通过对基础原理的掌握和对实践流程的熟悉，读者将能更自信地应对各类设计挑战，并将精力集中于解决真实的建筑问题，而非仅仅停留在表面的形式模仿。本书后续的学习路径可导向更深入的结构设计、城市设计或建筑史研究。

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从一个仅仅是出于好奇心翻阅的路人角度来看，这本书所构建的知识体系，让我对美术高考的复杂性有了全新的认识。我原本以为这无非就是考查绘画基本功，但读完后才明白，背后隐藏着深厚的文化底蕴、严谨的逻辑思维和对时代精神的把握。书中对历年试题中反复出现的“文化象征意义”的解读，让我意识到艺术创作绝不是孤立的技术行为，而是与社会文化环境息息相关的。虽然我可能不会亲自去参加考试，但通过这本书，我得以窥见一个严谨而充满挑战的专业领域是如何运作的，它所蕴含的教育理念和对人才选拔标准的阐释，具有极高的参考价值。这本书的价值，已经超越了其目标读者群体，对于任何对当代艺术教育生态感兴趣的人来说，都是一份丰厚的精神食粮。

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这本书在案例的选择和呈现上，展现了一种近乎偏执的严谨性。它所收录的优秀范例，绝非随手拈来之作，而是经过了精挑细选，涵盖了从传统素描静物到复杂命题创作等多个维度，且每幅范例都配有详尽的创作步骤图和关键点提示。更值得称道的是，作者对“失败案例”的分析也毫不避讳，指出错误所在的同时，还提供了明确的修正方向，这种“正反面教材”的组合拳，极大地提高了学习效率。我特别欣赏其中关于“画面节奏感”和“光影结构”的论述，用了很多非常形象化的比喻，把抽象的艺术理论变得易于理解和记忆。对于那些自学或缺乏专业指导的学生而言，这本书无疑提供了一个近乎一对一的、高质量的指导体验。

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我必须得说，这本书的文字风格简直是一股清流。在艺术评论和考试分析类的书籍中，我们常常会遇到一些晦涩难懂、充满术语的佶屈聱牙的表达。然而，这本书的作者却能用一种非常平实、亲切，甚至略带幽默感的语气来阐述复杂的专业知识。读起来完全没有压力，就像一位经验丰富的前辈坐在你身边，耐心为你拆解一道难题。尤其在讨论“心态调整”和“考场策略”的部分，那种真诚的关怀跃然纸上，让人感到温暖。它不仅教授技巧，更关注考生在巨大压力下的心理建设，这使得这本书超越了单纯的技术手册范畴，更像是一本心灵成长的伙伴之书。这种温度感，是很多冰冷的技术指南所无法比拟的。

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这本书的装帧设计简直是视觉盛宴！封面那种厚重的纸质感，配合着烫金的标题字体，拿在手里就有一种庄重而专业的仪式感。我尤其喜欢内页的排版，那种留白的处理非常到位，使得原本密密麻麻的文字和图片之间有足够的呼吸空间，阅读起来一点也不费力。色彩的运用也极其考究，无论是对作品细节的还原，还是对不同时期、不同流派风格的区分，都用得恰到好处，既保持了艺术的本真，又提升了视觉的愉悦度。翻阅时，那种油墨散发出的淡淡香气，让人仿佛置身于一个安静的画室，沉浸在对艺术的探讨中。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精美的艺术品，光是放在书架上，都能提升整个房间的格调。从物理接触的层面来说，这本书的每一个细节都体现了出版方的用心和对阅读体验的尊重，这点远超出了我的预期。

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作为一名长期关注艺术教育动态的业内人士，我发现这本书的深度和广度都令人眼前一亮。它没有停留在对往年试卷的简单罗列和机械性的“标准答案”分析上，而是深入挖掘了出题人的“意图”和“底层逻辑”。作者显然对国内几所顶尖美术学院的教学理念有着深刻的理解，能够精准捕捉到不同院校在考察考生综合素养时所侧重的侧重点，比如对造型能力的考察、对创意思维的引导，乃至对人文素养的隐性要求。书中对一些经典考题的剖析，简直像一把手术刀，将复杂的艺术现象解构得清晰透彻，让读者不仅仅知道“怎么画”，更明白“为什么要这么画”。这种由表及里的剖析方式，对于那些正处于迷茫期的考生来说，无疑是一剂强心针，能帮助他们快速建立起正确的应试乃至学习框架。

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