我爱你中国 民歌经典八(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁广播电视出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:11.0

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isbn号码:9787883609834

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皓月当空，江河入海：中华民歌精粹赏析（精装典藏版） 序言 这是一部跨越时空的音乐史诗，是中华民族精神图腾的生动写照。我们精选了自远古洪荒至近现代，那些深入人心、广为传唱的民歌瑰宝，以最精良的制作和最严谨的考据，呈现给每一位热爱中华文化的读者。本书不仅仅是一本歌谱的汇编，更是一份对民间生活、历史变迁、地域风情最深沉的致敬。 第一辑：远古的回响与山川的咏叹——“风”之篇 本辑收录的民歌，多以自然景物为载体，蕴含着先民对天地鬼神的敬畏，以及与自然和谐共处的哲学思想。 1.1 狩猎与劳作的号子：力量的赞歌 《打夯歌》（陕甘宁）： 节奏强劲，旋律粗犷，记录了修建水利工程和夯筑城墙时的集体劳动场景。通过对“嘿哟”、“打夯”等拟声词的反复吟唱，展现了人民团结一致、愚公移山般的坚韧意志。我们深入考证了不同地区夯法对旋律起伏的影响，分析了其在不同历史时期的功能性转变。 《撒网歌》（浙闽沿海）： 旋律悠扬，带有明显的渔民摇橹和撒网节奏感。歌词中描绘了朝霞初升、渔船破浪的景象，表达了对丰收的期盼和对大海的敬畏。附录中包含了对古代渔歌曲式结构的比对研究。 1.2 山歌与信天游：地域的脉搏 《骑竹马》（西南少数民族）： 节奏轻快跳跃，主要用于青年男女的对歌和嬉戏。其独特的五声音阶运用，展现了西南地区音乐色彩的明丽。本书特别收录了不同方言区的变体，并附有简单的民族乐器伴奏指南。 《搬家歌》（晋北高原）： 旋律中带着深深的苍凉感，歌词讲述了迁徙、离别与对故土的眷恋。分析了此歌在特定历史时期作为“记忆载体”的功能，其曲调结构与当地的五弦琴音乐存在深刻的关联。 第二辑：历史的尘烟与岁月的沉淀——“雅”之篇 本辑聚焦于那些在历史长河中不断被演绎、被赋予新意的叙事性民歌，它们往往承载着重大的历史事件或传奇人物的印记。 2.1 战争与抗争的挽歌 《茉莉花》（江苏）： 虽然常被视为花卉赞歌，但在历史上传播过程中，它曾被赋予反抗和自由的隐喻。本辑从其最早的文字记录追溯至清代，对比了不同剧种（如昆曲、梆子戏）中其旋律的演变，分析其如何在民间语境中获得了更深层次的象征意义。 《十里洋场谣》（江浙沪）： 这类歌曲反映了近代都市化进程中，底层人民面对新旧交替的迷茫与挣扎。其旋律往往融合了传统小调的哀怨和西方进行曲的影子，展现了早期城市民歌的复杂性。 2.2 爱情与婚姻的絮语 《绣荷包》（湖南湘西）： 旋律婉转细腻，是典型的情感表达曲目。歌词中的针线活与爱情的暗喻，体现了古代女性在内敛文化中的自我抒怀。我们详细解析了其中复杂的“比、兴”手法。 《打枣谣》（北方曲艺）： 节奏明快，多为男女逗趣之用。其大量的双关语和俚语，是研究古代民间幽默和婚俗礼仪的珍贵材料。 第三辑：地域的奇景与民俗的缩影——“俗”之篇 本辑深入中国广袤大地的每一个角落，捕捉那些与特定地域文化、节日庆典紧密相连的独特曲调。 3.1 节庆与仪式的歌唱 《端午竞渡歌》（两湖地区）： 节奏感极强，通常由号手统一指挥。书中详细描绘了赛龙舟时，鼓点与号子如何协同作用，以达到体力和精神的统一。 《月圆圆》（西北回族）： 具有浓郁的宗教和生活气息，多在婚嫁、满月等重要场合吟唱。其特殊的休止符使用和转音处理，体现了该族群音乐审美的独特性。 3.2 生态与物产的赞美诗 《采茶谣》（江南茶区）： 旋律轻盈，如同清晨的薄雾笼罩茶园。歌词细致地描绘了采茶、制茶的每一个步骤，是研究江南农业历史和生活美学的活化石。 《赶巴子》（云贵高原）： 反映了赶集贸易的喧嚣与乐趣。曲调中穿插着对牲畜的吆喝声和讨价还价的语调，极具生活气息和画面感。 结语 中华民歌，是泥土的芬芳，是百姓的肺腑之言。本书通过对这些经典曲目的系统整理、深入解读与历史溯源，力求还原它们在民间生命力最旺盛时的形态与精神内核。阅读和聆听这些歌曲，如同走入一条由声音构筑的时光隧道，触摸到中华民族最原始、最真挚的脉搏。这些歌声，是历史留给我们的最宝贵遗产，它们将在每一个角落，继续回荡。 附录： 1. 民歌收集的田野调查方法论简述。 2. 常用传统民间乐器简要介绍（如：口弦、筚篥、月琴）。 3. 民歌音阶在五声音阶体系中的应用分析。 4. 主要民歌体裁的辨析（如：号子、山歌、小调、歌谣的区别）。 装帧说明： 本版采用高品质无酸纸印刷，封面烫金工艺，内附精美手绘插图，旨在为收藏者提供最佳的阅读与珍藏体验。

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我将这套光盘放给我家年迈的母亲听，她是一位从小听着这些老歌长大的人。她的反应非常有趣，一开始只是静静地听着，后来竟然忍不住跟着哼唱起来，眼眶有些湿润。她告诉我，其中几段旋律唤起了她童年时在村口听大人们合唱的情景，那种温暖和亲切感是现代音乐无法给予的。从一个更注重怀旧和情感连接的角度来看，这套专辑无疑是极成功的文化载体。它跨越了代际，成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁。我注意到，即便是最质朴的歌曲，其旋律结构也蕴含着极高的音乐智慧，那些看似随意的转音和高腔，实则是千百年来经验的积累。对于想要了解中国乡土文化，或者想给家里的长辈一个惊喜的听众来说，这套专辑的价值是无法用金钱衡量的。

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我一直觉得，要真正理解一个民族的音乐灵魂，就必须深入到它的民歌之中。这套专辑提供了一个极佳的入口。它展示了中国广袤土地上，不同地域文化在音乐表达上的巨大差异性，这本身就是一堂生动的音乐地理课。我发现不同省份的歌曲在调式、节奏乃至发声方式上都有显著区别，有的如江南丝竹般婉约细腻，有的则如北方鼓词般粗犷有力。这种多样性让人惊叹。而且，专辑的整体节奏感把握得非常好，它不是将所有歌曲一股脑地堆砌在一起，而是进行了一种内在的、隐形的“串联”，让听者在情绪上能够自然地过渡。听完整套下来，我有一种洗涤心灵的感觉，仿佛经历了一次漫长而丰富的精神旅程，充分领略了“百花齐放”的民间音乐魅力，绝对是值得反复聆听和珍藏的上品。

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作为一位资深的音乐收藏家，我发现这套“经典”系列最大的价值在于其文献性。它不仅仅是一张娱乐性的CD，更像是一部活态的中国音乐史的缩影。我花了好几个小时仔细研究了附带的说明书——如果真有的话——但我更倾向于通过聆听来构建自己的理解。这里的每一首歌，都像是一扇窗户，让我得以窥见不同地域人民的生活习性、历史变迁和情感寄托。例如，那些关于农耕、爱情和战争的叙事性民歌，其叙事结构之完整、意象之丰富，完全可以媲美文学作品。我特别留意了那些不同年代演唱者的版本差异，这种对比本身就充满了研究的价值。它提醒我们，民歌是流动的、活着的艺术，每一次传唱都会带有时代的烙印。这种对文化原貌的尊重与巧妙的呈现，使得这套专辑在众多同类产品中脱颖而出，具有了不可替代的收藏地位。

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坦白说，我最初购买这套专辑是抱着试试看的心态，因为“民歌经典”这个标签有时候意味着保守和过时。然而，实际的体验却让我惊艳不已。我通常更偏爱纯器乐演奏或者当代室内乐，但这张专辑成功地将我拉入了人声艺术的广阔天地。它的震撼力不在于音量的巨大，而在于情感的真实。听那些展现劳动场景的歌曲时，我能清晰地感受到歌者声线中蕴含的汗水与艰辛，那种直击人心的力量，远胜于任何经过精密计算的演唱技巧。让我印象最深刻的是其中几首带有地域性极强的小调，它们在旋律进行上常常出人意料，充满了民间音乐特有的灵动和狡黠。这套专辑的选曲者无疑是深谙中国民间音乐精髓的行家，他们挑选的不是最流行的，而是最“地道”的，这才是真正的可贵之处，让听众体会到艺术最原始的生命力。

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这套精选的民歌光盘，简直是音乐爱好者的福音。我通常对这类合集持保留态度，总觉得东拼西凑的，但在播放了这几张碟片后，我的看法彻底改变了。首先，音质处理得极其出色，即便是老录音，经过现代技术修缮后，依然能感受到歌者声音的穿透力和情感的细腻。我尤其欣赏选曲的层次感，它没有一味地堆砌那些耳熟能详的“大路货”，而是巧妙地穿插了一些地方色彩浓郁、鲜为人知却韵味十足的曲目。比如其中收录的一段西北民歌，那种黄土高原特有的苍凉和韧劲，听得我仿佛置身于广袤的戈壁之上，那种浑厚的情感张力，是现代流行音乐难以企及的。制作方显然在编排上下了很大功夫，既保留了民歌原有的纯粹味道，又在配器上做了适度的现代化润色，使得这些古老的旋律焕发出了新的生命力，非常适合在静谧的夜晚，沏一壶好茶，慢慢品味。

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