凤阳花鼓 民歌经典五(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:辽宁广播电视出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:11.0

装帧:

isbn号码:9787883609919

丛书系列:

图书标签:

• 凤阳花鼓
• 民歌
• 经典
• 戏曲
• 地方戏
• 安徽
• 传统文化
• 音乐
• DVD
• 艺术

汉风雅韵：中国传统戏曲艺术的璀璨星河（DVD珍藏版） 内容提要： 本DVD合集，汇集了中国二十世纪中后期至当代最具代表性、艺术水准最高的几部经典传统戏曲舞台影像资料。它不仅仅是一套影音资料的简单汇编，更是对中华民族数百年戏曲艺术沉淀与传承的深度记录与珍贵留存。本辑聚焦于京剧、昆曲、越剧、川剧等多个主要剧种，精选了具有里程碑意义的演出版本，力求呈现不同剧种的艺术精髓、表演流派的独特魅力以及舞台美术的创新与继承。 卷一：京韵流光——老一辈艺术家的巅峰演绎 本卷着重呈现了二十世纪五六十年代至八十年代，一批京剧艺术大师的经典剧目录像。这些录像多由国家级剧团在特定历史时期录制，保留了大量“台上传神”的珍贵瞬间。 1. 《霸王别姬》（程派/马派经典对照）： 本碟收录了两位不同流派艺术大家演绎的《霸王别姬》的精髓片段。重点展示了程派（程砚秋一脉）的“水袖功”如何细腻地表达虞姬的内心情感，其唱腔的凄婉、做功的内敛；同时，也收录了马连良先生（或其重要传人）在“失项羽”一折中的儒雅与悲怆，尤其对“出征”前后的身段处理进行了细致的呈现。影像资料清晰度虽受限于年代，但其艺术感染力无与伦比，是研究京剧文武兼备表演体系的绝佳范本。 2. 《搜孤·救孤》（谭派代表作）： 本碟聚焦于谭富英先生（或其嫡传弟子）的《搜孤·救孤》。重点解析了“坐宫”、“托孤”两场的表演节奏与声腔处理。特别是“站台”一段，对谭派气息的悠长、韵味的醇厚进行了细致的捕捉。影像中，舞台调度简洁有力，将焦点完全集中在程婴的忠义与挣扎之上，是研究京剧老生“韵白”艺术的必修课程。 3. 猴戏巅峰：《大闹天宫》（老一辈武生经典）： 区别于后来的舞台改编版本，本录像收录的是更贴近传统武生技艺的版本。着重展示了传统猴戏中对“翻”、“跌”、“穿”、“靠”等高难度武功的连贯性与节奏感。重点对比了不同演员对孙悟空“灵动”与“愤慨”的诠释差异，尤其对“哪吒探洞”等程式化武打段落的分解镜头有所保留，为戏曲武功研究提供了直观素材。 卷二：昆韵悠长——雅部艺术的典雅回归 本卷致力于展现昆曲这一“百戏之祖”的典雅与精致，主要选取了苏州昆剧院及上海昆剧院在恢复和发展过程中的优秀剧目录像。 1. 《牡丹亭·游园·惊梦》的审美情趣： 此碟收录的版本极为注重“闺门旦”的意境营造。详细记录了杜丽娘“拾帕”的微妙身段，以及“游园”中“软、慢、轻、细”的表演准则。影像通过对舞台灯光、服装色彩（偏向淡雅素净）的精心调配，力图还原昆曲“一举手，一投足，皆成文章”的艺术高度。 2. 《琵琶记·扫画尘》的哀婉叙事： 重点呈现了昆曲对悲剧人物情感的细腻刻画。蔡伯喈被贬后，李千金（或其代位角色）在闺中的哀怨，通过昆曲特有的“水磨腔”和极简的舞台调度，将人物的孤独感推向极致。本录像的价值在于其对唱腔中“润腔”细节的完整保留，这是后世流派难以完全模仿的。 卷三：地方流派——百花齐放的地域特色 本卷将视野投向了影响深远的几大地方剧种，展现其在继承传统的基础上所发展出的独特表现手法。 1. 川剧变脸的技艺传承与创新： 收录了不同时期川剧表演艺术家在《白蛇传·盗仙草》或相关武戏中展现的“变脸”、“吐火”等绝技。本辑的特殊之处在于，它不仅展示了最终的惊艳效果，还穿插了对老一辈艺术家在后台准备和心理素质训练的简短访谈片段（如适用），揭示了这些绝技背后的艰辛训练。 2. 越剧的“文武场”与“对白腔”： 选取了经典的越剧折子戏，如《红楼梦·宝玉祭晴雯》或《盘妻索妻》中的关键唱段。重点分析了越剧“小歌班”的音乐特色如何融入细腻的江南水乡情感，以及其特有的“分工”唱腔（领唱与合唱的配合）在舞台上的视觉化呈现。影像色彩饱和度高，服饰华丽，极具地方舞台美感。 3. 黄梅戏的质朴与叙事性： 本碟展示了安徽地区黄梅戏的经典选段，如《天仙配》中的“夫妻拜灶神”。黄梅戏的表演强调自然流畅的叙事性，本录像着重表现了演员如何通过朴实无华的做功和贴近生活化的唱腔，将民间故事演绎得感人至深。 艺术价值与收藏意义： 本DVD合集，跨越了数十年间的舞台实践，是研究中国戏曲史、表演学、音乐史不可或缺的视觉文本。它完整地保存了某些已失传或正在弱化的舞台处理方式，为当代戏曲教育与创新提供了坚实的“根基”参照。对于戏曲爱好者而言，它是一次穿越时空、领略舞台艺术巅峰的宝贵旅程。画质虽有时代局限，但其艺术纯度与历史价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于我这个长期研究民间音乐结构的人来说，评价一套民歌资料，我必然会关注其学术严谨性。《凤阳花鼓 民歌经典五》(DVD) 在这方面表现得相当专业。它提供的不仅仅是表演本身，还有大量的注释和解说文本（如果DVD附带了的话，或者在菜单设计中有体现）。我发现它对于不同流派、不同地域的凤阳花鼓在唱腔、伴奏乐器使用上的细微差别，都有清晰的区分和标注。这对于做田野调查或者进行比较研究的学者来说，是极其宝贵的一手资料。我特别留意了其中几段关于“起腔”和“收腔”的处理，它们体现了民间艺人对于气息控制的极高要求，而DVD的特写镜头恰到好处地捕捉到了这些细节。相比于那些只注重表演亮点的精选集，这套DVD更像是一个完整的数据库，它鼓励观众去思考“为什么是这样唱”而不是仅仅停留在“唱得好听”的层面。这种深度和广度，让它在众多同类产品中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

我是一个重度收藏爱好者，尤其钟爱那些能够唤起时代记忆的文化产品。这套《凤阳花鼓 民歌经典五》(DVD) 给我的感觉，就像是打开了一个尘封的旧皮箱，里面散发着浓郁的时代气息和人情味。我收藏了很多关于上世纪中后期民间艺术的影像资料，但很多都因为年代久远而存在色偏、噪点严重等问题。这套DVD在修复和数字化处理上明显采用了现代的高标准，色彩还原度很高，那种鲜艳的舞台布景和民间服饰的纹理，看得非常清楚。更重要的是，它似乎没有过度锐化或“美颜”过头，保留了老胶片特有的那种柔和质感，让人感觉亲切又真实。每当我感到现代生活有些浮躁时，我会随机抽取一张光盘播放，听着那带着泥土芬芳的旋律，看着那些淳朴的面孔，心中的焦虑感就会慢慢消散。它不仅仅是音乐，它是一种文化氛围的载体，一种对逝去美好时光的温柔回望，收藏价值极高。

评分☆☆☆☆☆

我得说，第一次完整看完这套《凤阳花鼓 民歌经典五》(DVD) 后，我体验到了一种久违的、直击心灵的震撼。我的听音习惯比较偏向于现代流行乐，但民歌那种未经雕琢的原始生命力，却是任何高科技录音棚都难以复制的。这张DVD的厉害之处在于，它捕捉到了这种“野性”。比如其中几段高亢的唱腔，简直有种穿透时空的力量，让我忍不住跟着轻声哼唱，那份韵味，是书本上描述不出来的。更让我惊喜的是，它似乎非常注重保留原始的现场感，偶尔能听到一些背景环境的杂音，这反而增加了真实感，而不是那种被过度修饰的录音棚版本。我拿它和家里收藏的一些更早期的录音资料对比了一下，这套DVD在后期制作上显然下了大功夫，既保证了清晰度，又巧妙地避开了“过度美化”的陷阱。对于我这种略带“挑剔”的听众来说，这种平衡把握得恰到好处，让人既能享受现代影音技术带来的便利，又能真切感受到艺术的原汁原味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套《凤阳花鼓 民歌经典五》(DVD) 的初衷，其实是想给我那正在上小学的外孙女找点“有文化”的娱乐。现在的孩子，接触的都是电子产品和快餐文化，我总担心她会失去对传统艺术的耐心。然而，出乎意料的是，她竟然被深深吸引住了！关键在于，这套DVD的剪辑节奏掌握得很好，没有让人感到冗长乏味。它似乎懂得如何用更现代的视觉语言去包装传统内容。比如，有些段落的转场和配乐设计，虽然主题是古典的，但处理手法却很流畅自然，很符合年轻人的审美习惯。我观察到，她尤其喜欢那些服饰华丽、动作幅度较大的表演片段，看完后还会模仿那些手势和身段。这让我觉得，这套DVD的价值已经超越了“经典资料保存”的范畴，它成功地架起了一座连接传统艺术与下一代观众的桥梁。对于想培养孩子艺术鉴赏力的家长或祖辈来说，这绝对是个绝佳的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本《凤阳花鼓 民歌经典五》(DVD) 简直是我最近的宝藏！我一直对中国传统戏曲和民歌抱有浓厚的兴趣，但说实话，很多资料都显得有些陈旧或者难以系统地了解。拿到这套DVD，我的第一印象就是制作非常用心。光是包装设计，就透露出一种古典韵味，让人对即将呈现的内容充满期待。我最欣赏的是它收录的曲目选择，覆盖面很广，不仅仅是耳熟能详的几首，还挖掘了一些地方性的、可能在主流舞台上不常出现的珍品。音质和画质的呈现也远超我的预期，毕竟是老一辈的艺术形式，能做到如此清晰流畅的数字化处理，实属不易。我特别花时间研究了其中关于凤阳花鼓的起源和流变的部分，那些穿插在表演之间的历史讲解和幕后花絮，让原本冰冷的艺术作品瞬间有了温度和故事感。对于一个想深入学习这门艺术的爱好者来说，这不仅仅是视听资料，更像是一本活的历史教科书。它让我仿佛置身于那个热烈的民间剧场，亲眼目睹民间艺人如何用他们的嗓音和身段，讲述着千百年来普通百姓的生活悲欢。我强烈推荐给所有热爱中国传统文化的同仁们。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆