中国诗歌研究动态(第1辑)(2004年卷) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学苑出版社

作者:赵敏俐

出品人:

页数:304 页

译者:

出版时间:2005年01月

价格:30.0

装帧:平装

isbn号码:9787800602764

丛书系列:

图书标签:

• 中国诗歌
• 诗歌研究
• 文学研究
• 中国文学
• 2004年出版
• 学术著作
• 平装本
• 第一辑
• 诗学
• 文学史

《中国古代文学名篇精讲与赏析（修订版）》图书简介 聚焦经典，深入文本，探索中国古代文学的永恒魅力 本书系《中国古代文学名篇精讲与赏析（修订版）》，旨在为广大学者、研究人员、高校师生及广大文学爱好者提供一套系统、深入、富有洞察力的古代文学文本解读工具。本书并非侧重于某一特定时间段或某一专题的研究动态汇编，而是立足于中国文学史的宏大脉络，对一系列公认的、具有里程碑意义的古代文学作品进行精选、细致的文本解读与深入的文化阐释。 内容涵盖的广度与深度： 本书的选篇跨越了从先秦到清末的漫长历史，力求兼顾文学体裁的完整性与历史时期的代表性。我们精心挑选了那些不仅在文学史上占有重要地位，而且对后世文学产生深远影响的关键篇章。 一、先秦文学的源头活水： 本卷首先追溯文学的滥觞。精选了《诗经》中的“风”“雅”“颂”等不同类别的代表作，如《关雎》《蒹葭》等，不再停留于简单的背景介绍，而是着重分析其艺术手法，如叠章复沓的运用、兴体的具体体现，以及它们如何奠定中国抒情文学的基调。对于楚辞，重点解析了屈原《离骚》的宏大结构、香草意象的象征意义，以及骚体文在浪漫主义传统中的独特地位。诸子散文则精选了《庄子》的“逍遥游”“齐物论”部分，侧重于文本中哲学思辨与文学表达的完美融合，探究其汪洋恣肆的语言风格如何服务于其思想内核。 二、两汉魏晋南北朝：诗赋的兴盛与文人精神的觉醒： 针对汉乐府的“感金伤逝”主题，我们选取了如《孔雀东南飞》等长篇叙事诗的经典段落，细致梳理其叙事技巧和对民间疾苦的关注。两汉赋作部分，则选取了司马相如《子虚赋》的铺张扬厉与张衡《思玄赋》的求索精神进行对比分析。 魏晋风骨的探讨是本卷的重点。对曹操、曹植、阮籍等人的诗歌，我们不再仅仅强调“建安风骨”的口号式概括，而是通过具体文本（如曹植的《洛神赋》），剖析其生命意识的挣扎、对个体价值的珍视，以及由此开启的文人独立精神的萌芽。六朝志怪与志人小说，选取了刘义庆《世说新语》中关于“竹林七贤”的经典轶事，侧重于分析其语言的简洁性、人物形象的鲜活性，及其对后世小说美学的影响。 三、唐诗的巅峰对决与格律的成熟： 唐诗部分是本书篇幅最大的板块之一，其分析的精细度要求极高。 初唐与盛唐： 重点解析了王绩的田园之趣，以及陈子昂的慷慨悲歌。对于盛唐的“双璧”，我们分别进行了细致的辨析：李白的诗歌（如《将进酒》《蜀道难》）侧重于其豪迈奔放的浪漫主义、自由奔放的句式运用，以及酒神精神的体现；杜甫的诗歌则以“三吏三别”和“秋兴八首”为核心，深入剖析其沉郁顿挫的风格、现实主义的关怀，以及格律诗在表达复杂情感时的典范作用。 中晚唐： 对白居易的通俗易懂与讽喻力量进行了专题研究，尤其关注其新乐府运动的实践意义。王维的禅境诗，不再停留在“诗中有画”的表象，而是深入探讨其山水意境与佛学思想的内在契合。韩愈、孟郊的“以文为诗”，则考察了古文运动对诗歌语言的革新影响。李商隐与杜牧的晚唐风格，通过对意象的晦涩性（如无题诗的解读尝试）与历史典故的运用，展现了唐代文学末期的精致与颓美。 四、宋词的婉约与豪放之辨： 宋词的解析，着重于其音乐性与文学性的结合。词牌、词律的知识点被内化到对具体作品的赏析中。 婉约派的精微： 以柳永、李清照为代表，分析了他们如何将日常情感融入细腻的声律之中，对闺怨、离愁的表现力达到了前所未有的高度。李清照的晚期作品，尤其关注其国破家亡后的笔调转变。 豪放派的开拓： 苏轼的作品是重点，不只是罗列其山水词，而是深入剖析其“以诗为词”的理论实践，如何突破传统词体的题材限制，将哲理思考和人生旷达融入词中。辛弃疾的词作则侧重于其“江西诗派”的影响痕迹，以及借古讽今的政治抱负如何在词中得到张扬。 五、元明清：戏曲与小说的登峰造极： 本书最后部分关注了非诗体的文学形式。元杂剧的分析，以关汉卿《窦娥冤》为核心，探讨了其悲剧结构、强烈的社会批判性，以及民间语言的生命力。明清小说部分，选择了《三国演义》的叙事策略、四大奇书中的《西游记》的神魔意蕴与反讽手法，以及《红楼梦》的百科全书式描摹。对《红楼梦》的分析，集中于其人物心理的深度刻画、语言的个性化、以及“真事隐去”的叙事技巧。 学术定位与读者价值： 本书秉持严谨的考据精神，力求在继承传统研究成果的基础上，结合最新的文本细读方法和文化批评视角，为读者提供多维度的理解框架。它不仅是知识的普及读物，更是对古代文学文本进行“再发现”的学术工具。全书结构清晰，注释详尽，旨在帮助读者跨越时空的障碍，直接与古代的伟大灵魂对话，理解中国古典文学何以成为世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。本书修订过程中，所有引文均重新校对，确保了文本的准确性与赏析的可靠性。

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回顾阅读体验，这本书最打动我的地方在于它所体现出的那种“温故而知新”的学术精神。它并非仅仅是罗列最新的研究成果，而是将这些新成果置于一个更宏大的历史和理论框架下去审视。通过对过往经典研究的梳理与辨析，再引入最新的批评理论工具，作者成功地构建了一幅层次丰富的诗歌研究全景图。这种纵向的历史深度与横向的理论广度相结合的编排方式，极大地拓宽了我对中国诗歌研究学科边界的认知。它提醒我们，任何“动态”的产生都离不开坚实的“基础”，而对基础的不断重新审视，恰恰是推动学科向前发展的真正动力。这是一部能够激发深层思考、促使研究者反思自身研究方法的重量级著作，其价值在于引领而非跟随。

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阅读过程中，我深刻体会到编辑团队在选题把关上的高标准与独到的眼光。他们似乎拥有一个敏锐的雷达，总能捕捉到学界风向标式的最新动向和那些尚未被充分挖掘的研究盲区。比如，对于某一特定时期诗歌流派的重新审视部分，就提出了一个非常新颖的切入点，它并没有停留在对既有结论的重复确认上，而是大胆地提出了挑战性的观点，并辅以扎实的文本细读作为支撑。这种对“动态”二字的精准把握，意味着本书的价值并非仅仅是记录历史，更在于参与和塑造当下的学术对话。对于我们这些身处研究前沿的人而言，它提供了一个绝佳的参照系，让我们能快速对焦当前学术界的热点与争议，避免在研究中走弯路或重复劳动。它就像是一份高度浓缩的“学术速溶剂”，能迅速提升研究者的知识密度和前瞻性视野。

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从行文的笔法来看，这本书展现出了一种令人耳目一新的文风，它成功地在学术的严谨性与可读性之间找到了一个精妙的平衡点。不同于一些纯粹的学术报告那样晦涩难懂，这里的文字流畅且富有张力，即便是处理那些极其复杂的理论模型或细微的文本差异时，作者也善于使用形象的比喻和精炼的语句进行阐释，使得非该领域初学者也能抓住核心思想的脉络。这种叙述方式极大地拓展了专业书籍的受众面，让那些对诗歌研究抱有浓厚兴趣的普通爱好者也能从中受益匪浅。这种平衡的艺术是极难拿捏的，它要求作者不仅是某一领域的专家，更是一位出色的沟通者。整本书读下来，感觉就像是与一位博学多识且表达能力极佳的导师进行了一次深入的交流，令人心悦诚服，茅塞顿开。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种朴素中带着一丝沉稳的气息，很符合学术专著的气质。封面选用的纸张质感偏向哑光，触摸起来有一种温和的触感，不像市面上很多图书那样追求浮华的光泽。字体排版上，主标题和副标题的选用也经过了深思熟虑，既保证了信息的清晰传达，又不会显得过于生硬刻板。尤其值得称道的是，内页的纸张选择，墨色的显影效果极佳，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于我们这些需要反复研读的学者来说，简直是福音。装订方面，平装的处理使得整本书的便携性大大提升，可以轻松放入公文包或背包中，随时随地进行学习和查阅。总的来说，从拿到手的第一个瞬间，就能感受到出版方在细节上倾注的心血，这不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的学术工具。这种对实体书品质的坚持，在当下这个数字化阅读趋势愈发明显的时代，显得尤为珍贵和难得。

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翻开书页，首先映入眼帘的是那种严谨的学术态度。内容结构的编排逻辑清晰得令人赞叹，每一个章节的过渡都处理得非常自然流畅，仿佛是精心设计的一条知识探索路径，引导读者步步深入。作者对于引证的规范性处理达到了极高的水准，无论是古典文献的引用，还是现当代研究成果的借鉴，都做到了准确无误，这为后续的研究者提供了极大的便利，大大降低了交叉验证的难度。我特别留意了其中的几篇专题论述，其论证过程环环相扣，逻辑链条坚实有力，很难找到可以被轻易攻破的薄弱环节。这绝非是简单的文献堆砌，而是深厚的学养在文字上的外化表现。看得出来，编纂者在筛选和组织这些“动态”信息时，投入了巨大的精力去辨别和提炼，力求呈现出最具前沿性和思辨性的学术景观。这种扎实的基本功，是任何花哨的理论包装都无法替代的核心价值所在。

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