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出版者:机械工业出版社

作者:邵恩坡

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2006-3

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787111182382

丛书系列:汽车高手经验谈

图书标签:

• 成长
• 治愈
• 亲情
• 失忆
• 悬疑
• 公路
• 救赎
• 温暖
• 小说
• 情感

《古董鉴赏与修复工艺》 内容简介 《古董鉴赏与修复工艺》是一部系统梳理中国传统古董艺术品鉴赏标准、历史演变及其精湛修复技术的专业著作。本书旨在为文物爱好者、收藏家、艺术品修复师以及相关专业院校师生提供一套全面、深入且具备实操指导价值的知识体系。全书内容涵盖了从宏观的时代背景、材料科学到微观的断代技巧与传统技艺的传承与创新，力求在理论深度与实践广度之间达成完美平衡。 全书共分为五大部分，约五十余万字，配有数百幅高清彩图与详细的技术剖析图例。 第一部分：中国古代器物艺术史概览与收藏导论 本部分奠定了鉴赏的基础知识体系。首先，追溯了中国古代手工艺的历史脉络，从新石器时代的陶器到宋元明清的巅峰成就，勾勒出不同历史时期器物风格的演变规律。重点解析了影响古董价值的关键要素：时代性、稀有性、工艺复杂性与文化内涵。 在收藏导论部分，本书详尽阐述了“眼、手、脑”三位一体的鉴赏方法论。 “眼”：教授如何通过视觉观察，辨识器物的形制、比例、包浆的自然程度、釉色与纹饰的时代特征。特别收录了历代官窑与民窑的典型特征对比图谱。 “手”：强调触觉的重要性，讲解如何通过触摸感受胎体的密度、釉面的温润度以及修补痕迹的细微差异。 “脑”：引导读者建立知识框架，理解不同材料（如玉石、青铜、陶瓷、木器）的矿物学特性、烧造温度与历史背景知识的关联。 此外，本书还专门辟章节讨论了古董市场的伦理与风险控制，包括真伪辨识的基本原则、陷阱规避以及合法的收藏与交易途径。 第二部分：陶瓷器物的断代与品鉴精要 陶瓷作为中国古董的核心门类，占据了本书的较大篇幅。本部分摒弃了简单罗列朝代名录的传统模式，转而聚焦于关键技术节点的突破。 1. 胎土与呈色剂的剖析：深入分析了高岭土的提纯过程，以及不同矿物颜料（如钴料、铜红、铁黑）在还原焰与氧化焰下的化学反应，这是区分早期青花与晚期青花真伪的关键。 2. 釉层结构与流变：详细解析了历代主要釉彩的配方特点，例如宋代五大名窑的釉面开片机理（如汝窑的蟹爪纹、哥窑的冰裂纹），并利用显微照片展示了釉下气泡的形态差异。 3. 款识的考据与辨伪：不仅收录了历代官窑款识的范例，更强调了款识的“书写习惯”与“落款工艺”的统一性。真款识往往与器物本身的制作水平和年代特征高度吻合，伪款则常出现笔力僵硬、位置失当等问题。 第三部分：青铜器与金属工艺的形制学 青铜器部分着重于其铸造技术与铭文的解读。本书详尽介绍了范铸法、失蜡法等古代金属加工工艺的流程，帮助读者理解器物纹饰的层次感与刀痕的自然过渡。 重点内容包括： 锈色的科学研究：区分原生锈（红斑锈、绿锈、蓝锈）与人工做旧的皮壳。分析了铜器表面由于埋藏环境（如酸性土壤、碱性土壤）导致的化学侵蚀特征。 铭文的字法与考证：提供商周至秦汉青铜器铭文的典型字体样式对比，强调铭文的铸刻工艺与同期青铜器整体的时代风格是否协调。 金银器与錾刻技术：探讨了唐宋时期金银器上流行的鎏金工艺（汞齐法）的特点，以及錾刻、捶揲等装饰手法在不同时期的精细程度。 第四部分：珍稀杂项的鉴别与材料科学 本部分扩展至玉器、漆器、木器等杂项领域，侧重于材料科学的应用。 1. 玉器的“受沁”与“绺”：结合地质学知识，分析了和田玉、独山玉等不同产地玉石在地下埋藏过程中受水汽、矿物质渗透而形成的沁色。重点区分了由沁色形成的自然美感与人工酸蚀的破坏痕迹。 2. 漆器的髹饰技法：深入解析了填漆、戗金、螺钿、金银平脱等复杂工艺的层叠结构。对于明清家具，则探讨了硬木（如黄花梨、紫檀）的纹理结构、榫卯工艺的严谨性，以及表面油饰的自然老化过程。 3. 文房用品的流派：对印章石料（寿山石、青田石）的“可雕性”与“皮相”进行了详细对比，并对早期碑帖的纸张、墨色进行基础分析。 第五部分：古董的科学修复与保护策略 修复部分是本书的实践高潮，旨在提供文物保护的科学理念，强调“最小干预”与“可逆性”原则。 陶瓷的无损粘接技术：介绍不同强度、不同透光度的环氧树脂、聚合物的选用，以及在不同光照下对修复部位的色彩匹配要求。 旧伤痕的保护性处理：讲解如何稳定青铜器上的锈蚀层，防止其进一步氧化；如何对木质文物进行防蛀与湿度控制。 传统修补材料的复原：探讨了传统天然胶、生漆、矿物颜料在现代修复中的应用与局限性，强调修复材料的选择必须与原器物材料的物理特性保持兼容。 本书的宗旨是，通过扎实的科学知识与严谨的艺术史视野，培养读者对中国传统器物艺术的敬畏之心与精准的鉴赏能力，真正做到“藏古而知今”。

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角色塑造的立体感达到了一个令人惊叹的水平。我尤其欣赏作者对于“灰色地带”人物的刻画，没有人是绝对的英雄或绝对的反派，即便是最光辉的人物身上也带着难以磨灭的污点，而那些看似卑劣的小人物，也时常闪烁着人性中难以言喻的微光。比如那个始终扮演着旁观者角色的老邻居，他寡言少语，似乎对一切都漠不关心，但通过他偶尔的、不经意的眼神捕捉，我们能感受到他内心深处对世界复杂而深刻的理解。作者很少直接用大段的文字去剖析角色的内心挣扎，而是通过他们彼此间微妙的互动、不经意的肢体语言，甚至是他们如何处理一杯茶的冷热来侧面烘托其复杂的心理状态。这种“留白”的艺术，极大地激发了读者的想象力和代入感，我们不再是被动接受信息，而是主动参与到对人物的解读与构建中去。

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这部作品最成功的地方，在于它成功地构建了一个让读者可以进行深度自我投射的场域。它提供的不仅仅是一个故事，更像是一面能够反射我们自身困惑的镜子。阅读过程中，我发现自己常常会跳脱出故事本身，开始审视自己过去做出的某些决定，或者某些被我刻意遗忘的记忆片段。书中的某些场景，即便背景设定在完全陌生的年代或地域，其所探讨的核心情感——关于失落、关于执念、关于时间和解——却是如此的普适和具有穿透力。这使得阅读过程变成了一场内向的探索旅程，每一次合上书页，都像完成了一次小小的自我和解或审判。它不提供廉价的答案或圆满的结局，而是留下一个广阔的思考空间，让你在未来的日子里，时不时还会回味其中的某一句话，并在现实生活中找到新的印证。这种持久的后劲，才是衡量一部真正好作品的标尺。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，封面那种做旧的质感，配上那种略带斑驳的字体，一下子就把人拉进了一个充满年代感的叙事空间里。我尤其喜欢它内页纸张的选择，那种微微泛黄的米白色，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感，而不是现在很多书籍那种廉价的漂白纸张。光是捧着它，就觉得仿佛触碰到了作者精心打磨的文字肌理。每一次翻阅，都能感受到纸张轻微的摩擦声，这在电子阅读时代简直是一种奢侈的享受。我常常在想，作者在构思这个故事的时候，是不是也想象过读者以一种如此仪式化的方式去接触它。排版上也看得出是用心了，行距和字距拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧上的每一个细节，都在无声地讲述着它自身的重量和分量，让人对即将展开的故事充满了敬畏和期待。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，放在书架上也是一道风景，那种低调而有格调的气质，很难在当下的快餐文学中寻觅。

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语言风格上，作者展现出一种近乎古典的凝练和一种现代的疏离感的奇特融合。遣词造句上，偶尔会出现一些不常见但极具画面感的古朴词汇，它们像深埋的宝石，在不经意的段落中突然闪耀出夺目的光彩，使得整个文本的质感瞬间提升。但同时，对话部分又异常的现代和写实，充满了当代人那种特有的自我审视和带着戏谑的悲观。这种语言上的双轨并行，带来了一种时空错位的迷人体验。读起来，你既能感受到那种厚重的文学底蕴，又不会觉得它高高在上难以亲近。尤其是在描写环境的段落，那种对光影、气味甚至微小尘埃的捕捉，细致到近乎偏执，仿佛作者本身就是一个活在那个场景里的感官集合体，让人身临其境，呼吸都仿佛被场景的湿度所影响。

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故事情节的推进速度把握得极其精妙，它不像某些畅销书那样恨不得在第一章就把所有的冲突都抛出来，而是采取了一种慢炖的烹饪方式。开篇的铺陈略显冗长，初读时甚至会有一丝不耐烦，总觉得情节像被困在了泥沼里动弹不得。然而，正是这种看似缓慢的节奏，为后续那些突然爆发的情绪高潮积蓄了巨大的势能。每当读者快要沉浸在日常琐碎的描写中时，作者总会突然抛出一个精准的、带着巨大张力的事件节点，像在平静的湖面上投下了一颗石子，涟漪层层扩散，将那些潜藏的暗流彻底暴露出来。我发现自己常常会不自觉地停下来，回溯前几页的对话，试图去捕捉那些被忽略的伏笔和暗示。这种结构上的精巧，使得每一次的“加速”都显得尤为震撼和必要，而不是为了追求刺激而刻意为之。这种对节奏的精准控制，显示了作者极高的叙事驾驭能力，让人不得不佩服其布局之深远。

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