中国古代文学史(上)

中国古代文学史(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:南京大学出版社
作者:周建忠 编
出品人:
页数:396
译者:
出版时间:2005-8
价格:38.40元
装帧:
isbn号码:9787305040283
丛书系列:
图书标签:
  • 中国古代文学史
  • 文学史
  • 古代文学
  • 中国文学
  • 文学
  • 历史
  • 文化
  • 经典
  • 教材
  • 上古文学
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具体描述

本书的编写的原则:

坚持历史唯物主义的观点,贯彻批继承的精神,从历史事实出发,力图对历史上的文学现象作出比较准确的论述,大广阔的文化背景上描述文学本身演进的历程,展现中国文学的辉煌成就。

力求知识性、学术性、前沿性。系统介绍本学科的基本知识,广泛吸收目前已有的优秀研究成果,注意挖掘新资料(尤其是二十世纪以来的考古新发现),提出新问题,找到新视角,尝试作出新的解答。学术论点一般以学术界的定评为主,同时简介诸家异说。于“正文”部分不详细论证与分析评说,于“注释”部分具体注明出处,并简列主要论据,便于学生了解某些重大问题的来龙去脉与研究现状。

强调本科师范学院的层次特色与分类属性。重视基础教育课程改革的进展,关注中学语文教材的变化与不同的版本,并作出呼应与对策。针对本层次院校学生的不同需求,在平实、实用的基础上,引导学生进入学术研究领域。

本书的编写休例为:全书上限为“先秦”,下限为“辛亥革命”。按编、章、节体例编写。各编以“时代”为经,以“文体”为纬,以“史”带“文”,力求兼顾“作家”评介的整体性、连贯性、兼顾文学发展的“时代”特色,兼顾各种“文体”的源流演变。行文语言采用规范的说明性语体文,以科学、准确、简明为原则,略带文采,力求精当而典雅,致力营造古典文学的学科氛围。

《中国古代文学史(下):宋元明清卷》图书简介 一部贯穿千载的文学史诗,一次深入肌理的文明探寻 作者:[此处应填写真实作者姓名或机构] 字数:约 95 万字(全书共上下两册,本书为下册) 出版社:[此处应填写真实出版社名称] 装帧:精装/平装(根据实际情况填写),含彩插与重要作品手稿影印件 --- 导言:回望宋代——文学的转型与市民精神的勃兴 《中国古代文学史(下):宋元明清卷》承接上卷先秦至唐代的辉煌,将笔触聚焦于中国文学史上承前启后、孕育出全新审美范式的宋代及其后近千年的发展历程。如果说唐诗是盛世的交响,那么宋词便是士人内心的独白与哲思的低吟。本书伊始,便致力于剖析宋代文学何以实现“从贵族化到平民化,从外放的激情到内敛的审视”的深刻转型。 我们细致梳理了宋代社会结构、哲学思潮(如程朱理学对文风的影响)与文学形式演变之间的内在逻辑。词作为主体文体的崛起,并非偶然,而是适应市民阶层审美需求和个体情感表达细腻化的必然结果。 【重点解析模块】 宋词的流派纷呈与风格分野: 从婉约派的典范柳永、李清照,到豪放派的苏轼、辛弃疾,本书不仅罗列了他们的代表作,更深入挖掘了其创作的时代背景与个人际遇。例如,苏轼如何将黄州的赤壁之景与对人生的旷达思考熔铸一炉,成就“以诗为词”的壮阔境界。 宋代散文的复兴与“唐宋八大家”的嬗变: 欧阳修倡导的古文运动,其意义远超文字本身。我们探讨了以王安石、苏辙为代表的政治家如何将理性和议论带入散文,使得宋代散文成为阐述社会抱负与个人见解的有力工具。 宋代诗歌的“平淡”美学: 探讨宋诗如何摆脱唐诗的雄浑,转向对日常细节的捕捉和对哲理的微妙渗透,如黄庭坚的“点铁成金”之说对后世诗歌创作技法的影响。 话本的萌芽: 这一部分为元明清小说的发展埋下伏笔,介绍了宋代说唱文学向书面文学过渡的早期形态。 --- 第二篇:元代的曲声与民族文学的张力 元代文学的特点鲜明——它是蒙古族统治下,汉族文人身份焦虑与民间艺术活力碰撞的产物。文学的中心由士大夫阶层的诗词转向了更为通俗、更能贴近市井生活的“曲”。 【重点解析模块】 元曲的“双璧”——杂剧与散曲: 本书将篇幅重点投入到关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等大家身上。我们不仅分析了《窦娥冤》中对社会黑暗的控诉,也考察了《汉宫秋》中对历史人物命运的诗意书写。 杂剧的结构与表演艺术: 详述了元杂剧的“一人唱、众人帮”的舞台体制,及其所包含的套数、科范等行当规范,揭示了元曲作为综合艺术的独特魅力。 散曲的“小令”与“套数”: 对比分析了散曲(套数)在抒情表达上的自由奔放,以及对口语化、俚俗化语言的娴熟运用,这为明清白话文学的成熟奠定了语言基础。 文人的“隐逸”与“抗争”: 探讨元代文人文学创作中流露出的复杂心绪,既有对故国之思的隐晦表达,也有对民间疾苦的深切同情。 --- 第三篇:明代:白话文学的全面确立与世情百态 明代是古典文学形态成熟的巅峰期,以长篇章回体小说为代表的白话文学,最终取代了诗词的主导地位,成为最能反映社会生活和大众审美的文学形式。 【重点解析模块】 小说的“四大奇书”的全面审视: 本章对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》进行了精细的文本细读。 《三国演义》:分析其“尊刘抑曹”的史观与战争描写中的军事谋略。 《水浒传》:探讨其对草莽英雄的赞美与对官逼民反主题的揭示。 《西游记》:从神魔小说的角度,解析其内在的宗教哲学意涵与对人性的讽刺。 《金瓶梅》:作为中国第一部文人独立创作的长篇世情小说,对其社会批判性、细节描绘的真实性予以高度评价。 戏曲的鼎盛与文人的参与: 汤显祖的“临川四梦”是明代戏曲美学的集大成者,本书详细辨析了其“意淫”的美学观念与浪漫主义色彩,并将其与元曲的直白叙事进行对比。 明代诗歌与散文的“拟古”与“反思”: 考察了以“后七子”为代表的复古思潮,及其对文学创新所产生的阻碍作用,同时也关注了公安派(李贽、袁宏道兄弟)对个性解放和自然情趣的倡导。 --- 第四篇:清代:集大成、集大成的艺术革新与现代性初现 清代文学是中国古典文学的“终结篇”,它既是对前代经验的全面总结和继承,也因其深刻的社会矛盾和对西方文化的隐约接触,孕育出一些带有现代文学萌芽的因素。 【重点解析模块】 《红楼梦》的巅峰地位: 集中论述了《红楼梦》(曹雪芹)如何突破传统小说模式,将个体悲剧、家族兴衰、哲学思辨和诗词艺术融为一体,实现中国古典小说艺术的最高成就。我们细致分析了其人物塑造的复杂性、叙事视角的多元性以及语言的炉火纯青。 清中叶的文学思潮——桐城派与“乾嘉学派”的影响: 考察了方苞、刘大櫆等人在散文领域的“义理”与“法度”之争,以及桐城派如何系统化散文写作理论。 诗歌的“平庸化”与“革命”: 探讨了清代诗坛总体上呈现的“模拟”倾向,同时重点剖析了以袁枚(性灵说)和黄景仁(对时代压抑的抒发)为代表的、试图打破陈规的努力。 谴责小说的兴起: 作为对社会弊病的直接反映,以李伯元、吴沃尧为代表的谴责小说,标志着白话文学开始直面现实的黑暗面,对晚清政治与社会起到了深刻的批判作用,也为五四新文学的变革提供了直接的范式参考。 --- 结语:古典文学的终点与现代文学的起点 本书的最后部分,将对宋元明清四代文学的整体成就进行宏观评价,总结这一时期文学体裁、审美趣味、语言运用和思想内涵的根本性变化。它清晰地勾勒出一条脉络:由宋词的内敛深化到元曲的通俗兴盛,再到明清小说对世情人情的百科全书式记录。 通过对近千年文学实践的细致考察,本书旨在帮助读者建立起一个完整、立体的中国古代文学知识体系,理解其演变的内在动力,并最终认识到,正是宋元明清的集大成,才为中国文学跨入近现代的全新阶段积蓄了不可或缺的艺术能量和语言资源。本书不仅是一部学术著作,更是一部带您重温中国文人精神史与审美变迁史的详尽画卷。

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目录信息

读后感

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种古朴典雅的气质,透过厚实的纸张和细腻的封面材质,扑面而来,仿佛已经能闻到陈年旧纸张特有的微香。我特意挑了一个午后,阳光正好穿过窗棂,洒在扉页上,那繁体楷体的标题,每一个笔画都像是蕴含着历史的厚重感,让人忍不住想要去触摸和探寻。内页的排版布局也十分考究,字里行间留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又使得整体视觉效果显得开阔而不拥挤,即便是初次接触这类学术著作的人,也不会感到扑面而来的压迫感。尤其值得称赞的是,许多篇章的引文部分,都采用了精美的宋体小字印刷,清晰锐利,与正文形成了一种微妙的层次感,体现了编者对细节的极致追求。那种捧在手中,沉甸甸的实在感,让我对即将开始的阅读之旅充满了敬畏与期待。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,光是放在书架上,就已经为整个空间增添了一份宁静致远的书卷气。翻开它,就像是推开了一扇通往古老殿堂的门,让人心神为之一振。

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我花了整整一个周末的时间,试图理清这本书的整体脉络和论述逻辑,坦白说,它的叙事结构之严谨与复杂,简直可以用“迷宫”来形容,不过是一种充满智慧的美丽迷宫。作者似乎没有采用传统编年史那种流水账式的平铺直叙,而是选择了一种更为宏观的、以文化思潮和文学流派为核心的切入点。初读时,那些大量的理论阐释和对文本细微差别的比较分析,确实让人感到有些吃力,仿佛一下子被扔进了一个高深的学术研讨会现场,需要不断地回溯和查阅注释才能跟上作者的思路。但是,一旦抓住几个关键的理论支点——比如对“风骨”概念的重新界定,或者对某一时期文人群体社会角色的社会学解读——整个宏大叙事便豁然开朗了。它不是那种让你读起来轻松惬意的“闲书”,更像是一套精密的思维训练工具,每读完一个章节,我都会合上书本,在脑海中用力地梳理作者抛出的每一个论点和反驳的每一个对立观点。这种强迫思维的互动过程,远比单纯的信息输入要来得过瘾和充实。

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这本书最令人称道的地方,在于其对“历史语境”的还原能力。它没有将古代的文人墨客孤立地放置在一个脱离现实的象牙塔中进行审美评判,而是将他们置于具体的政治气候、经济基础乃至日常生活细节之中去考察其创作动机与风格变迁。比如,书中对某一时期地方志的分析,着重探讨了底层文人在科举制度下的挣扎与表达,这种从宏大叙事中抽离出来,关注“普通人”文学实践的视角,极大地丰富了我对那个时代的理解。读到某些段落时,我甚至能想象出作者在案头堆满了卷宗,在幽暗的灯光下,小心翼翼地比对不同版本手稿的情景。它带来的不是知识的堆砌,而是一种“在场感”,仿佛作者通过他犀利的笔触,搭建起了一座时光隧道,让我们得以身临其境地感受那些伟大作品诞生的时代氛围和内在张力。这种对复杂性的尊重和细致入微的挖掘,使得阅读体验远超一般教科书的范畴。

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从文学批评的角度来看,这本书的理论深度令人折服,它展现了一种罕见的跨学科视野。作者在论述辞赋的演变时,巧妙地引入了当时的天文历法知识体系作为佐证,而在讨论唐代讽喻诗的社会功能时,又融入了对当时的赋税制度和官僚体系的分析,这使得任何试图将古代文学“纯艺术化”的简单论调都显得苍白无力。我尤其欣赏作者在处理那些存在争议的作家作品时所采取的审慎态度。他并非急于给出盖棺定论,而是清晰地梳理出正反两方的核心论据,然后以一种近乎法庭辩论的严密逻辑进行分析和平衡,最终导向一个开放性的、留有余地的结论。这种处理方式,极大地激发了读者的独立思考,让人在阅读过程中不断地产生“如果是我,我会怎么看?”的疑问,而不是被动地接受既定答案。这对于培养批判性阅读习惯而言,是极其宝贵的财富。

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这本书的阅读体验,是一场漫长而丰饶的智力探险,它对读者的专注度和耐心提出了较高的要求,这一点毋庸置疑,但最终的回报是巨大的。它成功地打破了我过去对于“古代文学”的刻板印象,那种将之视为遥远、僵化、仅供瞻仰的旧物的心态被彻底颠覆了。通过作者的梳理,我看到的是一个充满生命力、不断自我革新、且与时代脉搏紧密相连的文学世界。它教导我如何去看待“经典”,如何从历史的洪流中辨识出那些真正具有穿透力和持久生命力的声音。我发现自己开始不自觉地将书中的某些理论框架应用到对其他历史时期的文本分析上,这说明它已经成功地内化为一种观察世界的工具。合上书本,我感到自己的知识储备得到了一次质的飞跃,那种被深刻启发后的满足感,是任何消遣性读物都无法比拟的,它带来的思考余韵,会在未来的很长一段时间内持续萦绕。

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写论文用,也没怎么用

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院长的书,用的学校除了我校外估计没有了吧。不是很喜欢排版,以及内容。卖掉了。但有点心疼我的笔记。毕竟中文系四年,丢了书就像四年也丢了。

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写论文用,也没怎么用

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