具体描述
本书详细介绍了3ds max的四大渲染器finalRender，VRay，Brazil和mental ray，书中列举了大量丰富的实例，其中包括钻石焦散、卡通材质、玻璃材质、金属焦散、次表面散射的制作，还介绍了mental ray渲染器的材质Shaders等方面。
本书详细讲解了3ds max四大渲染器finalRender stage—l，VRay，Brazil和merital ray的功能及其实际应用。finalRender stage—1是四大渲染器中较为复杂的一个，其功能全面、强大，其速度和质量在四大渲染器之中较为均衡。VRay渲染器是优秀的光能渲染系统，它以快速的渲染速度、高品质的图像、简单的操作和对max材质的良好支持，赢得了广大max用户的喜爱。Brazil渲染器是针对3ds max和AutodeskVIZ的一套高级渲染插件，它采用热辐射渲染引擎，具备全局光渲染和焦散等高级渲染计算能力。mental ray渲染器是一款高性能的、功能强大的、专业的渲染系统，在电影、电视、游戏、动画等领域得到了广泛的应用，被公认是当今市场上最高级的三维渲染解决方案之一。
本书内容丰富，讲解详尽，书中列举了大量丰富的实例，其中包括钻石焦散、卡通材质、玻璃材质、金属焦散、次表面散射的制作，还介绍了mental ray渲染器的材质Shaders。希望本书对有一定3ds max软件基础的读者，在渲染制作画面效果时有一定的启发和帮助。
本书配套光盘内容为部分实例的场景文件和3ds max 6的视频文件。
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用户评价
《3ds Max 7 渲染的艺术》这个书名，让我眼前一亮。我一直觉得，3D渲染的世界，充满了各种可能性，而“艺术”这个词，则代表了其中最令人着迷的部分。我希望这本书能够教会我，如何让我的3D场景不仅仅是看起来“像”，而是“有感觉”。我特别想深入了解，在3ds Max 7这样经典的软件平台上，作者是如何运用光照来营造出不同的氛围的。是教会我如何模拟一天中不同时段的光线变化，还是如何通过人工光源来烘托主体，突出重点？我同时也很关心材质的表现力。我希望能学到一些关于如何让物体表面质感更加丰富、更加有触感的技巧，比如如何让金属表面反射出细腻的光泽，如何让布料看起来柔软而有垂坠感，又或者如何让木质纹理显得自然而富有生命力。这本书是否能够帮助我理解，不同的材质在光线照射下会产生怎样的化学反应，从而让我更好地掌控渲染的每一个细节，最终创作出真正打动人心的视觉作品？
评分拿到《3ds Max 7 渲染的艺术》这本书，我第一眼是被封面设计吸引住的，那种细腻的光影过渡和逼真的材质表现，瞬间勾起了我对3D世界的热情。我一直觉得，3D渲染不仅仅是把模型摆好然后一键出图，它更像是一场数字世界的“绘画”，每一个细节的光影、色彩、纹理都至关重要。这本书的标题“渲染的艺术”正是戳中了我的痛点。我迫切想知道，在3ds Max 7这样一个相对早期的版本中，作者是如何玩转光照的？是教会我如何设置全局光照，模拟真实世界的散射效果，还是有什么独到的技巧能够让画面瞬间“活”起来？还有材质部分，我一直苦恼于如何调出那些看起来“恰到好处”的材质，比如金属的冰冷感，木头的温暖纹理，或者布料的柔软垂坠感。这本书能否提供一些深入的材质节点解析，或者一些常用的材质库的构建思路？我最关心的是，它能否帮助我提升画面整体的氛围感和故事性，让我的渲染图不仅仅是“好看”，更能“说话”。我希望它能教会我如何像一个艺术家一样去观察和表现光影，如何通过材质的细节来传达情感，让每一个像素都充满生命力。
评分《3ds Max 7 渲染的艺术》这本书，从名字上看，就透着一股专业和匠心。我一直以来在3ds Max渲染方面遇到的最大瓶颈，就是如何让我的作品摆脱那种“数字感”和“塑料感”。很多时候，我辛辛苦苦建模、贴图，渲染出来的效果却总是差那么一点意思，总感觉不够自然，不够吸引人。所以我非常期待这本书能在这个“艺术”的层面，给我一些突破性的指导。我希望能学习到一些高级的渲染设置技巧，比如如何优化灯光，让画面更加有层次感，如何利用后期处理来增强视觉冲击力。同时，我也很想了解，在3ds Max 7这个版本下，如何处理各种材质的细微差别，让金属的反光更加真实，让玻璃的折射更加晶莹剔透，让布料的褶皱更加自然。是否有一些特别的插件或者渲染器可以推荐，它们能否帮助我更上一层楼？更重要的是，我希望这本书能教会我如何去“观察”真实世界的光影和材质，然后将这些观察所得，巧妙地运用到3ds Max的渲染中，从而创作出真正具有艺术感的作品。
评分这本书的名字听起来就挺吸引人的——《3ds Max 7 渲染的艺术》。我一直对3D渲染的世界充满好奇，尤其是像3ds Max这样老牌而强大的软件，肯定有很多值得挖掘的地方。这本书的标题暗示着它不仅仅是关于软件操作的教程，更侧重于“艺术”的层面，这让我非常期待。我希望它能深入讲解渲染的原理，比如光照、材质、后期处理等，而不仅仅是停留在“点这里，选那里”的表面功夫。我特别想知道，作者是如何将技术与美学结合起来，创造出令人惊叹的视觉效果的。这本书能否教我如何去“思考”渲染，而不是仅仅去“执行”渲染？比如，在处理不同场景时，应该考虑哪些关键因素？如何在有限的时间内达到最佳的渲染质量？还有，对于3ds Max 7这个稍显年长的版本，它是否还能够捕捉到当前主流的渲染技巧和风格？尽管软件版本可能不是最新的，但基础原理和艺术理念往往是跨越时代的。我希望这本书能够提供一些基础但非常扎实的渲染理论，即使我将来转向其他软件，这些知识也能给我带来启发。我期待它能让我对渲染有一个全新的认识，理解为什么有些渲染图看起来就是“不一样”，就是更有灵魂。
评分我对《3ds Max 7 渲染的艺术》这本书充满了期待，因为我一直认为，3D渲染不仅仅是技术，更是一种视觉语言的表达。很多时候，即使模型做得再精细，材质再逼真，渲染出来的画面也总是缺乏一种“灵魂”。这本书的标题“渲染的艺术”恰恰点明了这一点，我希望它能引导我从技术层面走向艺术层面，让我理解渲染的深层含义。我特别想知道，作者是如何理解“艺术”的？它是否体现在对色彩的运用，对光影的把握，还是对构图的考量？我渴望学习到一些能够提升画面感染力的技巧，比如如何通过灯光的明暗对比来营造戏剧性，如何通过色彩的搭配来传达特定的情绪，如何通过景深的运用让画面更有纵深感。我同时也想了解，在3ds Max 7这个版本下，是否有一些独特的渲染流程或者后期处理方式，能够帮助我创作出更具风格化、更具辨识度的作品。我希望这本书能够打开我的思维，让我不再拘泥于软件的操作，而是能够用艺术家的视角去审视和创作我的3D渲染作品。
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