音频视频编辑与制作

音频视频编辑与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国水利水电出版社发行部
作者:韩雪涛
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2005-8
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787508431284
丛书系列:
图书标签:
  • 音频编辑
  • 视频编辑
  • 音视频制作
  • 后期制作
  • 剪辑
  • 特效
  • 音频处理
  • 视频处理
  • 媒体制作
  • 数字媒体
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

音频视频是多媒体信息的主要类型,也是信息传递、表现的最重要方式。音频视频的编辑处理技术从属于多媒体技术,通过对《多媒体技术应用》主课程的学习,相信读者已对音频视频有了大概的了解,本教材的教学目的是在理论学习的基础上,采用“图”配“文”的形式,学习音频视频的实际编辑方法、制作技巧以及相关软件和硬件的使用方法,进而培养学生的影音节目创作能力。

本书主要内容包括音频视频的基础知识、音频视频文件的采集与保存、音频视频素材的编辑处理,以及VCD光盘制作等。所有内容以制作最终影音作品为目标,通过具体的实际案例来讲解实际工作的编辑过程和各项需求(标准),并在此基础上作了进一步的知识拓宽和技术延伸,如音频素材的标准、视频规格以及制作VCD光盘等。

为了更好地进行实践技能型教学,本主修课程另外配置了《音频视频编辑综合实训》(配盘),可以很好地辅助进行实践性、巩固性教学。

好的,这是一份针对一本假设名为《数字影像艺术与后期精修》的图书的详细简介。这份简介力求深入、专业,并且完全专注于其自身内容,不涉及音频视频编辑制作的基础技术。 --- 图书简介:《数字影像艺术与后期精修》 探索光影、色彩与叙事构建的视觉巅峰 本书《数字影像艺术与后期精修》并非一本关于传统视频剪辑或基础采集流程的入门手册,而是一部深度聚焦于数字影像的视觉语言构建、高阶色彩科学应用以及非线性叙事结构的艺术化处理的专业指南。它面向的是已经掌握了基本拍摄与剪辑操作,渴望将自己的作品提升到电影级或专业商业视觉水准的创作者、高级摄影师、后期合成师,以及视觉艺术院校的进阶学生。 全书围绕“如何让静止的画面拥有动态的灵魂,如何通过色彩表达潜藏的情绪,以及如何重塑观众对时间与空间的感知”这三大核心命题展开。 --- 第一部分:视觉叙事的深层构建与构图的心理学 本部分将基础的“如何构图”提升至“如何利用构图来引导潜意识的叙事”。我们深入探讨了古典绘画、摄影史中大师们的构图法则(如黄金分割、三分法则的超越应用),并将其与现代数字传感器的特性相结合。 动态平衡与张力结构: 分析如何在单帧或连续画面中,通过线条、形状和负空间的精确布局,制造视觉上的运动感和内在的冲突。我们探讨了诸如“斜线主导的焦虑感”与“水平线主导的平静感”在电影镜头中的实际应用案例。 景深与焦点的情绪编码: 重点分析大光圈虚化(Bokeh)如何不仅仅是美学选择,而是叙事工具。我们将讲解不同焦段对人物心理距离的塑造,以及如何利用前景、中景、背景的清晰度差异来构建叙事的层次感和信息密度。 光影的哲学解读: 不仅仅停留在布光方法,而是深入研究“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光模式背后的文化内涵和情绪投射。讨论如何通过高对比度、边缘光和体积光(Volumetric Light)来赋予物体以雕塑感和戏剧性。 第二部分:高级色彩科学与数字调色艺术 这是本书最为核心的部分,它彻底脱离了色轮的基本操作,转向基于生理学和心理学的色彩管理与风格化。 色彩空间与感知模型: 详细解析从Rec. 709到P3乃至Academy Color Encoding System (ACES)的工作流程。重点在于理解不同色彩空间对人眼感知的差异,以及在HDR制作中如何管理高光和阴影的细节,避免“剪切”(Clipping)。 肤色科学与一致性: 专门设立章节讲解如何精确处理人像的肤色(Skin Tone Line)。内容涵盖了如何识别和修正不同光源下由次表层散射(Subsurface Scattering)引起的色彩偏移,确保角色在复杂光照环境下的真实感与一致性。 风格化调色的底层逻辑: 本章超越了简单的“电影仿制”(如Teal and Orange)。我们研究的是色彩的“密度”与“饱和度梯度”。例如,如何通过降低暗部饱和度并提升中间调的对比度来模仿胶片的物理特性,如何通过精确控制色相而非亮度来营造特定的时代感或环境氛围。 遮罩与节点的高级应用: 专注于非破坏性工作流程中,如何利用Power Window、Luma Key和复杂的色彩通道分离技术,实现区域性的、精细到像素级别的色彩干预,为复杂的环境光和反射光做修正。 第三部分:非线性叙事与视觉节奏的编排 本部分将影像的排列视为一种音乐性的构造,探讨如何通过视觉元素的变化来控制观众的情绪起伏,而不是仅仅依靠画面的剪切点。 节奏的数学模型: 分析电影剪辑中的“节奏周期”。探讨如何利用画面切换的时长(从极短的闪现到长时间的凝视)来构建紧张感、松弛感或压抑感。这涉及对人眼信息处理速度的理解。 蒙太奇理论的现代应用: 重新审视爱森斯坦和库里肖夫的理论,并将其应用于现代高速信息流的环境。重点讨论“隐形剪辑”(Invisible Cut)背后的数学原理,以及如何使用视觉呼应(Visual Rhyme)而非情节逻辑来连接不相关的场景,从而达到更深层的象征意义。 时间与空间的解构: 探讨慢动作、快进、定格、以及交叉剪辑(Intercutting)在打破或重塑时间感知方面的技巧。例如,如何通过改变帧率和运动模糊(Motion Blur)的渲染方式,来区分现实、梦境或闪回的层次。 第四部分:图像的深度合成与纹理重塑 本部分关注于超越基础特效,专注于提升画面真实感和细节沉浸感的后期合成技巧。 数字绘景与环境延展(Matte Painting Fundamentals): 讲解如何使用高分辨率的静帧元素和数字绘画技巧,在不破坏原始素材质感的前提下,扩展和完善场景的物理环境。 纹理的重构与增强: 详细介绍如何分析和增强材料的表面质感(如金属的锈蚀、皮肤的毛孔、布料的纤维)。这包括对细节锐化(Micro-contrast Enhancement)和降噪处理的精确控制,避免“数字塑料感”。 粒子系统与环境模拟的集成: 探讨如何将CG模拟的烟雾、灰尘、雨滴等元素,以物理正确的方式(例如正确的遮挡关系和光照反射)无缝融入到实拍镜头中,确保合成痕迹的彻底隐形。 《数字影像艺术与后期精修》旨在成为创作者工具箱中那把雕刻细节、赋予作品灵魂的精细刻刀。它要求读者投入时间去理解“为什么”要进行某项调整,而非仅仅学习“如何”进行操作,最终目标是实现技术服务于美学表达的最高境界。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的作者显然是一位经验丰富的从业者,他的行文风格带着一种老派的严谨和一丝不苟,这在保证内容准确性上提供了坚实的基础。我在学习如何处理高帧率素材,以及如何利用快慢动作营造戏剧效果的章节中,找到了不少有用的技巧点。作者对硬件基础知识的介绍也比较全面,比如对不同存储介质读写速度的要求,这对搭建一个高效的工作站非常有帮助。然而,作为一个处于内容创作前沿的读者,我总感觉这本书的“脉搏”跳动得不够快。它很好地巩固了“什么是剪辑”的基础,但在“如何创新性地使用剪辑”这一点上,略显保守。比如,缺乏对AIGC工具(人工智能生成内容)在素材辅助创作中的应用探讨,这在未来几年内很可能成为行业的一个重要趋势。此外,这本书对于版权和素材授权的讨论也相对笼统,没有给出具体的实操建议,比如如何快速检索免版税音乐或画面的流程。总而言之,这本书更像是一份优秀的基础手册,但对于希望在竞争激烈的市场中脱颖而出、寻求突破的创作者来说,可能还需要搭配阅读一些更具前瞻性和创意导向的资料。

评分

读完这本书后,我最大的感受是它更偏向于对传统剪辑工作流的梳理,而非对新兴媒体生态的适应。书中花了大量的篇幅介绍素材的管理、项目的归档,这些都是非常严谨的工作习惯,值得称赞。但是,面对当前自媒体时代对“效率”和“多平台适配”的极致要求,这本书的侧重点似乎有些滞后。例如,关于如何针对不同平台(如YouTube长视频、TikTok短视频)进行不同比例的画面裁切和节奏调整,书中几乎没有涉及。现在的编辑者需要同时应对16:9、9:16、1:1等多种画幅,而这本书似乎假定我们只在传统的宽屏环境下工作。另外,我个人对于音频层面的期待很高,因为视频的灵魂往往在于声画的完美结合。书中对混响、均衡器等音频处理工具的介绍,感觉更像是对软件界面功能的简单罗列,而不是深入讲解这些工具在不同场景下的“听感调整策略”。比如,如何让背景音乐在不盖过人声的情况下,依然能营造出宏大的史诗感,这种“听感上的艺术”在书中体现得较为薄弱。

评分

拿到这本厚厚的书时,我的第一反应是“内容量好扎实”。我印象最深的是其中关于色彩理论的那一章,作者似乎用了非常大的篇幅去解释色轮、互补色、类比色的原理,并且试图将这些抽象的理论与实际的视频画面联系起来。虽然理论深度足够,但坦白讲,对于我这种更偏向于“快速上手出片”的实用主义者来说,阅读过程稍显吃力。我更关注的是,如何通过调整某几个滑块,就能让画面立刻“变高级”,而不是花半小时去理解为什么这个颜色搭配是“高级的”。书中对后期制作流程的划分非常清晰,从前期的策划到后期的输出,结构完整性毋庸置疑。但美中不足的是,可能是受限于篇幅或者出版社的定位,关于特效合成、动态图形设计(Motion Graphics)的部分似乎只是点到为止,仅仅是简单介绍了几个软件的菜单功能,并没有深入讲解如何从零开始构建一个有创意的动态图形。这让我感到有些遗憾,因为现在的视频作品,往往就是那些抓住眼球的动态文字和包装元素,决定了用户是否会停留观看。如果能在这些前沿且吸睛的领域多下些功夫,这本书的吸引力会大大提升,让它从一本“合格的入门指南”跃升为“不可或缺的进阶参考”。

评分

这本书的排版风格让我感到有些怀旧,它的字体选择和页面布局让我想起了大学时代的教科书,线条分明,但视觉冲击力略显不足。我原本期待看到更多高清的、能直接对比出“剪辑前”和“剪辑后”效果的图例。书中确实有不少截图示例,但很多时候,截图的清晰度和色彩还原度似乎没有达到一个专业制作参考书应有的水准,这在视觉效果至关重要的领域,是个不小的硬伤。尤其是在讲解关键帧动画如何实现流畅过渡时,文字的描述远不如一个短短的GIF动图来得直观和有效。我对“叙事节奏”的章节抱有很高的期望,因为剪辑的精髓在于讲故事,如何通过镜头的长短、画面的切换速度来控制观众的情绪,这是最玄妙也最需要学习的地方。然而,这部分内容更多地停留在哲学层面的探讨,比如“何时应该留白”、“如何制造悬念”,而没有提供具体可复制的“节奏模板”或“时间码参考”。这使得我感觉自己像是在阅读一本关于烹饪哲学的书籍,而不是一本教我如何精确控制火候的实用手册。这本书在理论框架上很稳健,但在“实操可视化”的呈现上,还有很大的提升空间。

评分

这本书的封面设计给我一种非常专业和现代的感觉,那种深邃的蓝色调配上简洁的白色字体,一下子就抓住了我的眼球。我一直对影视制作领域充满好奇,尤其是在这个短视频和Vlog爆发的时代,掌握一些实用的编辑技巧简直是刚需。不过,坦白讲,我拿到书本时,原本是期待能看到一些关于如何运用最新软件如Premiere Pro或Final Cut Pro进行炫酷转场和调色的详细教程。书里确实涵盖了一些基础的剪辑流程介绍,比如素材导入、时间线操作,这些都是入门必学的内容,写得比较中规中矩,没有太多超出预期的亮点。但说实话,对于一个已经看过不少在线教学视频的初学者来说,纸质书的这种叙述方式显得稍微有些干巴巴,缺乏那种即时互动的学习体验。我更希望看到的是,书中能融入一些真实的案例分析,比如如何处理一个复杂的采访片段,或者如何通过剪辑手法营造紧张刺激的氛围。如果能多一些关于音频处理,比如降噪、混音的深入探讨,那会更有价值,因为很多时候,糟糕的音质毁掉的不仅仅是一段视频,而是整个作品的质感。总的来说,这本书更像是一本工具箱的目录介绍,列举了有哪些工具,但没有手把手教你如何用扳手拧紧那颗最关键的螺丝。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有