中学艺术九/上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:教育科学

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-06-01

价格:7.4

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isbn号码:9787504131492

丛书系列:

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• 美术
• 音乐
• 戏剧
• 舞蹈
• 设计
• 艺术鉴赏
• 教材
• 九年级
• 上册
• 中学艺术

《古希腊雕塑的审美演变与精神内涵》 第一章：源起与曙光——古希腊艺术的萌芽阶段 本书将深入剖析古希腊文明早期艺术的发生与发展脉络，重点聚焦于几何纹样时期（Geometric Period）至古风时期（Archaic Period）的雕塑成就。我们首先会追溯爱琴文明对早期希腊本土艺术风格的影响，探讨米诺斯和迈锡尼文明中雕塑遗存的特征，为理解古典艺术的成熟奠定基础。 1.1 几何纹样的世界观： 几何时期陶器上的图案如何反映了早期希腊社会对秩序和宇宙观的初步认知？本章将详细分析这一时期小型青铜人像（如狄皮隆陶瓶上的葬礼场景）中，人形的抽象化与符号化表达，及其在宗教仪式和纪念碑意义上的角色。 1.2 东方化的冲击与回应： 随着贸易和文化交流的扩大，古埃及和近东艺术对希腊产生了深刻影响。我们将考察“东方化时期”（Orientalizing Period）雕塑中狮身人面像、斯芬克斯以及异域动物母题的引入，以及希腊工匠如何消化吸收这些元素，并开始尝试刻画更具叙事性的场景。 1.3 古风时期的突破：古风青年与女神像（Kouros and Kore） 古风时期是希腊雕塑从僵硬模仿向自主风格转变的关键阶段。本章的核心内容将围绕科洛斯（Kouros，裸体青年像）和科瑞（Kore，着衣少女像）展开。 科洛斯： 这种面向正前方、双臂僵硬贴体的雕像，如何表达了早期希腊公民理想中的青春活力、英雄气概与对死亡的超越？我们将对比不同地区（如阿提卡、伊奥尼亚）科洛斯面部表情（如“古风的微笑”）和身体比例的细微差异，并探讨它们在神庙祭坛和墓葬中的具体功能。 科瑞： 相比科洛斯，科瑞的衣饰更为繁复，我们着重分析其服饰（如多层佩普洛斯、希顿）的褶皱处理技巧，这些技巧预示着古典时期对人体结构和布料质感的精妙把握。 第二章：古典的诞生与黄金时代——理想主义与人性的觉醒 公元前5世纪，希腊艺术迎来了其光辉的巅峰——古典时期（Classical Period）。本章聚焦于对后世西方艺术产生决定性影响的风格转型与技术革新。 2.1 革命性的“动态”：从僵硬到自然的飞跃 介绍“早期古典时期”的过渡性作品，如德尔斐的战车御者，分析其在姿态上摆脱古风模式的尝试。重点阐述“对立平衡”（Contrapposto）原理的发现与应用，这种“S”形曲线如何赋予人体雕像前所未有的生命力和内在张力。 2.2 菲狄亚斯与帕特农神庙的恢弘叙事 本章将详细解析奥林匹亚宙斯神像的“失落的辉煌”，并对雅典卫城（Acropolis）的雕塑群进行系统梳理。 帕特农神庙的山墙饰带与三角楣饰： 分析菲狄亚斯及其工作室如何将神话叙事（如雅典娜诞生、波塞冬与雅典娜争夺雅典）融入建筑的宏伟结构之中。特别关注湿衣褶（Wet Drapery）技法的运用，如何使布料薄如蝉翼，既凸显了人体结构，又保持了神性的庄严。 三联楣饰（Frieze）的运动感： 探讨帕特农神庙长条饰带上描绘的“泛雅典娜节”行列，分析雕塑家如何处理人群的深度感和行进的韵律感，这是对希腊公民集体精神的最高赞颂。 2.3 盛期古典：完美比例的追求 以波留克列特斯（Polykleitos）的《荷盾者》（Doryphoros）为核心案例，深入探讨“人文尺度”的建立。我们将解析其理论著作《准则》（Canon）的核心思想，即通过数学比例来定义“美”的客观标准。对比米隆的《掷铁饼者》，分析其对瞬间动作的凝固与“潜在运动”的捕捉，以及这种捕捉如何服务于古典艺术的冷静克制。 第三章：希腊化时期的情感爆发与艺术多元化 公元前4世纪晚期，随着亚历山大大帝东征，希腊文化的影响力急剧扩张，雕塑风格也随之发生剧变，进入“希腊化时期”（Hellenistic Period）。 3.1 风格的转向：从理想化到戏剧化 本章探讨艺术重心如何从城邦公民的规范美转向个体的强烈情感表达。我们分析作品中对痛苦、恐惧、狂喜等极端情绪的描绘，以及对非理想化对象（如老人、儿童、异域人物）的关注。 3.2 运动与激情：三大杰作的深度解读 我们将集中分析被誉为希腊化艺术巅峰的三件传世之作： 萨莫色雷斯的胜利女神（Winged Victory of Samothrace）： 重点分析其动态的姿态、乘风破浪般的衣褶处理，以及在神庙台阶上的戏剧性呈现，如何营造出胜利降临的宏伟瞬间。 拉奥孔群像（Laocoön and His Sons）： 细致解剖其痛苦的细节、扭曲的肌肉线条，以及复杂的心理刻画，探讨其如何超越古典的克制，直击人性的悲剧核心。 米洛的维纳斯（Venus de Milo）： 分析其在古典与希腊化风格交汇点上的独特魅力，探讨其断臂所带来的缺失美感以及围绕其身体姿态的学术争议。 3.3 现实主义的深入：描摹世俗生活 希腊化时期的雕塑不再只关注神祇与英雄。本章将展示对日常生活的细致捕捉，包括渔夫、酒神信徒、以及不同年龄和职业人物的肖像，这些作品为我们理解当时社会阶层和风俗提供了宝贵的视觉资料。 结语：古希腊雕塑对后世的持久影响 本书的最后部分将简要回顾古希腊雕塑如何通过罗马的继承与传播，成为文艺复兴、新古典主义乃至现代艺术的永恒参照系。它所确立的人体美学原则、对光影与空间的理解，至今仍是艺术教育中不可或缺的基石。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，结构清晰到让人忍不住想为之鼓掌。它不像有些艺术类书籍那样堆砌晦涩难懂的术语，而是采用了一种非常循序渐进的方式，让读者能够自然而然地建立起一个完整的艺术知识体系。从最基础的线条、色彩、构图原理入手，然后逐步过渡到对不同媒介和材料的探讨，最后才深入到风格流派的演变。这种由浅入深的铺陈，极大地降低了初学者的入门门槛。我尤其欣赏它在每个章节末尾设置的“思考与实践”环节，这些小练习不是死板的题目，而是鼓励读者去观察生活、尝试表达，真正做到了“学以致用”。我试着按照书中的建议去观察光影变化，再用随身携带的速写本记录下来，那种将书本知识融入日常的体验感，是任何纯理论书籍都无法比拟的。这本书不仅是知识的传授者，更像是一位耐心的导师，时刻在我身边引导和鼓励。对于系统性学习艺术基础知识的人来说，这本书的价值无法估量。

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这本书简直是艺术启蒙的绝佳选择！从我翻开第一页开始，就被里面丰富多样的内容深深吸引住了。它不仅仅是罗列了各种艺术流派和技巧，更像是一次穿越时空的旅行，带着我们去探访那些在历史长河中熠熠生辉的艺术大师。作者的叙述方式非常生动，仿佛能听到达芬奇在工作室里低语，感受到梵高画笔下那澎湃的情感。尤其让我惊喜的是，书中对不同文化背景下的艺术形式也做了深入浅出的介绍，让我这个之前只接触过西方古典艺术的“门外汉”大开眼界。比如，对于中国传统水墨画的笔墨精神和哲学意蕴的阐述，简直是点睛之笔，让人对“气韵生动”有了更深刻的理解。书中配图的质量也是顶级的，色彩还原度很高，即便是通过印刷品，也能感受到原作的震撼力。我特别喜欢它在讲解理论知识时，总能巧妙地结合实例，让抽象的概念变得具象可感。读完之后，我感觉自己的审美水平得到了极大的提升，看世界的眼光也变得更加多元和细腻了。这本书绝对是值得反复品读的艺术宝典，无论是学生还是对艺术充满好奇的成年人，都能从中获益良多。

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老实说，我一开始有点担心它作为一本“中学”用书，内容会不会过于浅薄，结果完全出乎意料！这本书的深度和广度完全可以媲美一些大学入门教材，但它的表达方式却异常的亲和力十足，完全没有学究气。它成功地找到了一个完美的平衡点：既保证了学术的严谨性，又确保了青少年读者的接受度。书中对材料和技法的介绍部分，简直是手工艺爱好者的福音。它细致地讲解了版画的套色技巧、雕塑的透视关系，甚至还涉及了一些数字媒体艺术的早期概念。那些原本让我望而生畏的专业名词，在书中都被拆解得清晰明了，配上对比鲜明的图例，让人立刻就能理解其精髓。这本书的强大之处在于，它不只是让你“看懂”艺术，更是激发了你“动手尝试”的欲望。我现在对学校的美术课兴趣倍增，总想在课堂上学到更多书里提到的有趣尝试。这是一本真正能够点燃学生创作热情的“火种”。

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这本书的阅读体验，怎么说呢，它带给我一种宁静而充实的感受。我通常不太喜欢那些看起来花里胡哨、设计复杂的书籍，但这本书的版式设计却恰到好处地平衡了美观与实用。留白处理得非常得当，不会让人感到信息过载，文字排布疏密有致，即便是大段的文字描述，读起来也毫不费力。更值得称赞的是，它对于“艺术与时代精神”的探讨，视角相当独特和深刻。书中不仅仅停留在对作品形式的分析，更是深入挖掘了艺术家所处的社会环境、他们的思想挣扎和创作动机。比如，它分析文艺复兴时期人文主义思想如何解放了艺术家的创造力，以及现代艺术在工业化冲击下的反思与颠覆，这些内容极大地拓宽了我的历史和哲学视野。读这本书，就像是和一位博学多识的长者对饮，听他娓娓道来艺术背后的宏大叙事。它让我明白，艺术从来都不是孤立存在的装饰品，而是人类文明进步的有力见证。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“艺术的多元性”的包容和肯定。在许多传统教材中，艺术的定义往往被狭隘地限定在某几个主流体系内，但这本九年级的读物却展现了惊人的视野开阔度。它勇敢地将世界各地的民间艺术、工艺美术，甚至是非洲部落的图腾艺术都纳入了探讨范围，并且给予了同等的尊重和分析。这种去中心化的叙事方式，让我意识到艺术的美是无处不在的，它根植于人类生存的每一个角落。书中对不同文化如何通过艺术表达身份认同和精神信仰的论述，尤其发人深省。它让我开始反思自己对“美”的固有偏见，并学会欣赏那些与我成长背景完全不同的艺术表达形式。阅读过程中，我仿佛收到了一份邀请函，邀请我加入一场跨越地域、跨越时间的人类创意庆典。这本书不仅仅是一门学科知识的载体，更是一堂生动的人文教育课，教会我们如何以更开放、更具同理心的方式去理解世界。

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