新课标小学美术七 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-05-01

价格:4.15元

装帧:

isbn号码:9787102029757

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 小学美术
• 新课标
• 七年级
• 教材
• 绘画
• 素描
• 色彩
• 设计
• 艺术教育

穿越时空的艺术之旅：探寻中华优秀传统文化的瑰宝 图书名称：《华夏遗韵：从远古陶符到近现代国画的演变》 图书简介： 《华夏遗韵：从远古陶符到近现代国画的演变》并非一本面向基础教育阶段的教材，而是一部深入剖析中国艺术史宏大叙事的学术性普及读物。它将带领读者进行一场跨越数千年的视觉文化探寻，重点聚焦于那些深刻烙印着中华民族精神和审美取向的艺术形式，与“新课标小学美术七”所侧重的技能训练和基础知识传授，有着本质的区别。 本书的结构严谨，内容涵盖之广，旨在为对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的成人读者、艺术史爱好者以及专业研究人员提供一个全面而深入的参考框架。我们不关注具体的课堂活动或单元教学目标，而是致力于挖掘艺术作品背后的时代精神、哲学思想与社会背景。 第一部分：文明的曙光——史前与上古的符号世界 本部分将从中国艺术的源头——新石器时代遗址出土的陶器和岩画入手。不同于基础美术教育中简单介绍彩陶纹饰的审美价值，本书将深入探讨仰韶文化、马家窑文化等不同地域文化群落的陶符系统，分析其与早期文字的萌芽关系，以及这些几何与具象图案如何承载了早期人类对自然、宇宙的理解和宗教信仰。我们将详细比对不同遗址中发现的陶符，尝试解读其中可能蕴含的“巫术性”或“图腾性”符号语言。 随后，我们将转向夏商周三代的青铜礼器艺术。这不是简单地介绍“饕餮纹”或“云雷纹”的装饰手法，而是将其置于宗法制度与等级观念的宏大背景下进行分析。我们将探讨礼器上铭文的书法风格如何与器物造型相互作用，如何通过繁复的装饰语言来彰显王权的合法性与神圣性。例如，商代晚期至西周早期器物上密集的“眼目”和威严的动物形象，是如何服务于当时统治阶级的精神控制的。 第二部分：思想的容器——秦汉至魏晋的雕塑与壁画 本卷着重阐释在中央集权制度确立和外来文化（如佛教）传入的背景下，中国雕塑艺术的飞跃。我们不会聚焦于基础素描中的比例和透视，而是深入分析秦代兵马俑的写实主义成就背后的军事组织逻辑，以及汉代画像石、画像砖中对生死观和孝道伦理的图像化表达。 进入魏晋南北朝，佛教艺术的本土化进程成为核心议题。本书将详细对比云冈石窟、龙门石窟中不同时期造像风格的演变——从早期受犍陀罗艺术影响的“褒衣博带”式样，到北魏孝文帝迁都后趋向的秀骨清像，再到后期更具中国气韵的圆润丰满。我们探讨的不是如何描绘佛像的衣褶，而是这些艺术形式如何适应并重塑了当时的玄学思潮与信仰体系。 第三部分：盛世的华章——唐宋绘画的巅峰对决 唐宋时期是中国艺术史上的黄金时代，本书将以高度的学术敏感度，区分唐代绘画的“气象万千”与宋代绘画的“格物致知”。 在唐代部分，我们重点研究周昉、韩幹等人的作品中所体现的雍容气度与世俗生活的融合。这与小学美术中对色彩搭配的简单认知截然不同，我们探讨的是宫廷艺术对社会风尚的引导作用。 宋代是本书的重点篇幅之一。我们不仅颂扬张择端《清明上河图》的写实功力，更深入分析其作为“风俗画”背后所蕴含的商业经济的繁荣和社会阶层的流动性。在山水画领域，我们将对李成、范宽的北方山水与南唐董源、巨然的江南画派进行细致的风格比较，阐述“平远”、“高远”、“深远”等传统山水画的空间哲学，以及士大夫阶层如何将自然视为精神的寄托，构建起与政治现实保持距离的“内景”。我们关注的是笔墨语言的哲学内涵，而非简单的线条运用。 第四部分：文人精神的固化——元明清的绘画与审美转向 元代是士人艺术（文人画）正式确立的转折点。本书将围绕“复古”与“出新”两条主线展开叙述。赵孟頫的“以书入画”理论如何彻底改变了中国绘画的评价体系，强调“意在笔先”；元四家（黄公望、倪瓒等）的淡墨、疏朗之风，实质上是对南宋院体画的价值反拨。 明清时期，我们着眼于地域性与流派的多元爆发。吴门画派（沈周、文徵明）如何继承宋代文人精神，并融入江南园林与文人士大夫的日常生活；董其昌的“南北宗论”对后世艺术史叙事产生的深远影响。 在清代，我们深入探讨“四王”对传统笔墨的集大成与“摹古”倾向，以及石涛、八大山人等“遗民画家”如何以怪诞、奇崛的笔法，表达对故国之思的愤懑与对僵化传统的突破意图。这些作品中蕴含的强烈个人情感和对既有规范的挑战，远超小学美术教育所能触及的范畴。 总结： 《华夏遗韵》是一本面向深度学习者的历史文献，它提供的知识体系是纵向的、结构化的、且具有高度的理论性。它着眼于中国艺术史的哲学基础、审美范式和历史功能，与专注于基础审美启蒙和动手实践的新课标小学美术七，在知识的深度、广度以及目标读者的定位上，有着明确的区分。本书旨在让读者理解艺术品背后的“为什么”，而非仅仅“怎么做”。

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这本书的装帧设计本身就是一件值得称赞的艺术品。从纸张的厚度到油墨的饱和度，都能感受到出版方对质量的把控。很多低年级的教材，为了控制成本，纸张薄得一塌糊涂，稍微用深一点的马克笔就会洇透，严重影响孩子的心情。但这本书用的是那种略带哑光的，吸水性和显色度都非常平衡的纸张，无论是水彩、油画棒还是彩铅，都能完美展现出应有的效果。此外，排版布局也极其人性化，大量的留白不仅让视觉上更舒适，也为孩子预留了充足的再创作空间。不像有些教材把版面塞得满满当当，让人觉得喘不过气。这种对“呼吸感”的重视，让我觉得编辑团队不仅懂美术，更懂教育心理学。拿着这本书，本身就是一种愉悦的体验，这对于激发孩子对学习的热情，是无形的助力。

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作为一名曾经的艺术生家长，我对教材的细节要求是比较高的，尤其是关于传统文化和现代审美的结合部分。这套书在这方面做得非常出色。我惊喜地发现，它巧妙地将中国传统的水墨晕染技巧，用孩子们容易接受的“水彩变奏”形式引入了进来，避免了直接学习水墨画的难度，却保留了那种意境悠远的美感。更让我欣赏的是，它没有沉溺于传统的符号堆砌，而是鼓励孩子们将这些传统元素与他们熟悉的生活场景结合起来。举个例子，书里有一个主题是“如果古代神兽生活在现代城市”，这一下子点燃了孩子们的想象力，他们不再只是临摹古画，而是开始进行跨越时空的艺术对话。这种教学设计，既弘扬了本土文化，又让孩子们明白了艺术是活的、可以不断演变的。它教会了孩子如何从历史中汲取养分，而不是僵化地继承。

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我注意到，这本教材在“艺术欣赏”和“跨学科联系”的构建上，着墨颇多，这绝对是当代小学教育的亮点。它不是孤立地呈现一幅画作，而是会引导孩子去思考这幅作品背后的时代背景、艺术家的创作动机，甚至会联系到同一时期的音乐或文学作品。比如，当介绍一幅表现田园风光的油画时，书里会配上一段轻柔的古典乐试听二维码，让孩子们通过听觉来构建更完整的场景体验。这种立体化的学习方式，极大地拓宽了孩子们的视野，让他们明白艺术并非孤芳自赏，而是人类文明交流的载体。对我来说，这不仅仅是一本美术书，它更像是一把钥匙，帮助我的孩子打开了通往更广阔文化世界的窗户，教会他们以更丰富、更立体的视角去感知和评价周围的一切美好事物。

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说实话，我原本对小学美术课本抱持着一种“差不多就行”的心态，觉得无非就是教点基础的剪贴和涂色嘛。然而，当我翻开这本教材后，我彻底被它的深度和广度震撼了。它不仅仅是教孩子“怎么画”，更重要的是在引导孩子“怎么看”和“怎么思考”。比如，有一课专门探讨了不同材质的纹理对比，它没有直接给范例，而是让孩子们分组收集身边的落叶、粗麻布、光滑的石头，然后用拓印的方式去记录这些触感。这种强调多感官参与的学习方式，对于培养孩子的审美敏感度和创造性思维简直是绝佳的训练。我看到那个单元的练习题时，差点想自己也拿起蜡笔来试一试，那种冲动很久没有了。它对基础技法的讲解也是循序渐进，但核心永远是鼓励个性表达，而不是追求千篇一律的“标准答案”。这本教材的编排理念，体现了对儿童天性的尊重和深刻的理解，而不是把他们当作流水线上待加工的艺术品。

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这本色彩斑斓的画册简直是为我们家那个小不点量身定做的！我女儿今年上小学二年级，平时对涂涂画画就特别来劲，但总觉得她手里的颜料盒里好像少了一点点“点睛之笔”。自从买了这本教材，我发现她的世界观都跟着变得鲜活起来了。光是看目录里那些主题，什么“神奇的线条”、“会唱歌的颜色”、“我的小小世界”，就让人忍不住想跟着她一起动手。书里的插图特别精美，那种手绘的质感，完全不像那些冷冰冰的印刷品，每一个小小的图案都仿佛在跟孩子们对话。我印象最深的是其中一个关于“光影变化”的单元，老师居然能用这么浅显易懂的方式教导二年级的孩子去观察自然界的光影，而不是枯燥地讲授几何透视。这绝对是把艺术教育融入生活，让孩子在玩中学、在观察中创造的典范。她现在看窗外阳光洒在桌上的样子，都会突然停下来，跟我说：“妈妈，你看，这个影子是弯的！”这种主动的、带着思考的美术活动，才是真正有价值的。

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